Vorige maand ging ik zitten en herlas ik het boek van Michael Freeman, 'The Photographer’s Mind'. wat ik af en toe doe. Ik merk dat door de woorden van andere fotografen opnieuw te bekijken, ik mezelf herinner aan de veelheid aan tools die voor ons beschikbaar zijn. Er is zoveel dat we kunnen doen om nieuwe en fantastische foto's te maken.
Een van die manieren is om onze vaardigheden te verbeteren en ons denken bij te werken. Ik denk dat ik Freeman's boek nu ongeveer twee of drie keer heb gelezen. Om de paar jaar haal ik het weer van de plank. Zijn boeken zijn inzichtelijk en interessant om te lezen. Freeman biedt unieke ideeën voor compositie met behulp van zowel conventionele als onconventionele technieken. De boeken zijn direct beschikbaar. Je kunt hier ook onze recensie van een van de andere boeken van Freeman bekijken; "Het oog van de fotograaf". Laten we in dit artikel eens kijken naar een van de concepten die hij bespreekt in zijn boek "Engineered Disorder".
De details van het beeld worden door de zware schaduwen in secties opgedeeld.
Wat is een technische stoornis?
Freeman legt dat uit Engineered Disorder is de actieve inspanning van een fotograaf om niet-conventionele methoden te gebruiken om foto's samen te stellen. In wezen overtreden we de regels om interessante afbeeldingen te maken. Engineered Disorder betekent dat we conventionele methoden zoals het verenigen van elementen binnen het kader vergeten. We kunnen onszelf toestaan om overzichtelijke composities te maken. In één hoofdstuk spreekt Freeman over verschillende methoden om een Engineered Disorder te creëren en tegen het systeem in te gaan. Hij noemt het gebruik van technieken als verbroken verbindingen, ontwrichtende voorgrond, frame breken, lagen over elkaar heen gelegd en extreme contrasten. Misschien klinken deze termen ingewikkeld en een beetje te ingewikkeld om te begrijpen, maar dat hoeft niet zo te zijn.
Laten we een van deze technieken uitsplitsen en kijken wat er komt kijken bij het creëren van technische stoornissen. We zullen het gebruik van extreme belichting of clair-obscur bespreken om een ontkoppeling binnen een afbeelding te creëren. Het is een van mijn favoriete technieken. Ik hou ervan om diepe zwarttinten en heldere highlights in mijn composities op te nemen.
Chiaroscuro
Chiaroscuro - chi · a · ro · scu · ro - de behandeling van licht en schaduw bij tekenen, schilderen en fotografie.
Door deze techniek te gebruiken, gebruiken we zeer harde verlichting om de eenheid van een compositie te doorbreken. Het beeld wordt een reeks stukjes die betekenis overbrengen, maar worden onderbroken door donkere schaduwen en heldere hooglichten. Conventionele compositietechnieken zouden zeggen dat het gebruik van dit type techniek een slechte foto oplevert, maar vergeet niet dat we de elementen van compositie naar voren halen.
De sterke schaduwen in deze afbeelding verbergen enkele details voor de kijker. Het blad is alleen in stukjes te bezichtigen. Dit betekent dat een kijker moet pauzeren en elk deel van de afbeelding afzonderlijk moet opnemen en vervolgens de hele scène moet samenvoegen. Het is belangrijk om een kijker te laten stoppen en je afbeelding te bestuderen. Gezien het aantal foto's dat er is, wil je dat kijkers de tijd nemen om je afbeeldingen te verwerken in plaats van door te scannen en verder te gaan.
Experimenteren met donker en licht
Overweeg mijn zorgvuldige experimenten met Chiaroscuro. Deze afbeelding geeft de gewone Canadese gans op een veel uniekere manier weer. In de openingsmomenten van gouden uren worden deze ganzen elegante schaduwen. De verschillende secties van licht en donker creëren interessante grafische kwaliteiten binnen het beeld.
In deze tweede afbeelding heb ik automatische toon gebruikt om een meer conventionele afbeelding te creëren. Hoewel de daadwerkelijke opname erg op elkaar lijkt, zorgen deze twee verschillende behandelingen voor aanzienlijk verschillende foto's. Welke heb je liever?
Een meer conventionele belichting.
Andere voorbeelden
Hier is nog een voorbeeld van Chiaroscuro. Dit is een foto van een uniek gebied bij mij in de buurt. Iedereen noemt deze plek The Badlands. De rode en grijze klei creëren deze prachtige grafische ontwerpen die bezoekers naar het gebied trekken. De heuvels dreigen verwoest te worden door bezoekers, maar de omgeving is werkelijk prachtig. De schaduwen en het licht zorgen voor prachtige diagonale lijnen in dit specifieke beeld.
Dit is nu verboden terrein voor bezoekers vanwege de schade veroorzaakt door het lopen op de heuvels.
In deze laatste afbeelding accentueren het licht en donker verschillende ronde objecten. Misschien is dit beeld niet zo losgekoppeld als de andere, maar het biedt nog steeds een unieke behandeling voor de deur van een vissersboot. De afbeelding concentreert zich op grafische ontwerpelementen van de boot in plaats van op het gebruik van het vaartuig. De afbeelding is omgezet in een abstract en de meeste kijkers zullen de afbeelding moeten analyseren voordat ze het exacte onderwerp kunnen bepalen.
Conclusie - jouw beurt
Experimenteren met verschillende technieken is nooit erg. U kunt uw foto's leren en verbeteren door te spelen met onconventionele technieken. Het maken van deze afbeeldingen heeft zeker de dynamische mogelijkheden van mijn camera vergroot. Blootstelling voor diepe schaduwen kan op zich al een uitdaging zijn, maar het is erg leuk om deze verschillende technieken uit te proberen.
Hoewel we slechts een van de methoden hebben besproken om een technische stoornis te creëren, laten deze drie voorbeelden duidelijk de techniek zien. Het is beter om slechts één compositiemethode volledig te begrijpen in plaats van het oppervlak van verschillende technieken te bekrassen. Probeer het eens en ga een beetje extreem. Breek met het conventionele en zoek naar manieren om afbeeldingen samen te stellen die de kracht van Engineered Disorder in uw fotografie benutten. Deel uw resultaten in de opmerkingen hieronder.