De manier waarop u uw opnamen kadreert en bijsnijdt, geeft een gevoel van grootte aan een scène die er misschien niet is.
Bijvoorbeeld - de foto links van een tulpenveld is zo ingekaderd dat er nergens in het frame een begin of einde is aan de tulpen.
Terwijl de veldtulpen in feite in elke richting net voorbij de rand van het frame kunnen eindigen, is het gevoel dat deze omlijsting geeft dat van een nooit eindigende zee van tulpen.
Om het effect te krijgen, is de fotograaf erin geslaagd de hoeken goed te krijgen, zodat er geen horizon is en ze het frame hebben gevuld met hun onderwerp.
Bekijk de twee volgende afbeeldingen om dezelfde principes nogmaals geïllustreerd te zien. De eerste opname bevat eigenlijk veel meer bloemen dan de tweede - maar omdat er een breuk is tussen de bloemen met de horizon, heb je het gevoel dat de bloemen beperkt zijn tot een bepaald gebied. Terwijl de tweede scène eigenlijk veel minder bloemen zou kunnen bevatten - maar ze gaan maar door in de geest van degenen die de opname bekijken.
Dezelfde principes kunnen worden toegepast op tal van andere situaties. Hetzelfde wordt bijvoorbeeld gedaan in de volgende afbeelding van een zeilboot:
De boot bevindt zich schijnbaar in het midden van een oceaan - want er komt geen einde aan het water in het frame. De opname van land in elke richting of zelfs een horizon zou het water echter hebben onderbroken en het beeld een ander gevoel hebben gegeven.
Ook hier is het een combinatie van de hoek waaruit de fotograaf fotografeert (van iets boven) en de kadrering van het onderwerp.