Interactie is in alle opzichten de basis van een portretsessie. Op de meest voor de hand liggende manieren moet u bijvoorbeeld communiceren met de klant om de sessie op te zetten, tijdens de sessie en wanneer de afbeeldingen klaar zijn.
De portretsessie is ook een interactie met jezelf, zowel voor jou als fotograaf als voor je onderwerp. Jij, de fotograaf, die met integriteit creëert, moet jezelf van binnen ontmoeten om gedurfde creativiteit tot stand te brengen. Het onderwerp wordt ook geconfronteerd met veel onzekerheden waarmee ze in hun dagelijks leven misschien heel weinig ervaring hebben. Ze bevinden zich in een kwetsbare positie. De portretsessie brengt allerlei interne interacties met zich mee.
De foto's zelf zijn een vorm van interactie met de toekomst. De manier waarop een portret iemand portretteert, draagt in hoge mate bij tot het communiceren van wie ze zijn - of in ieder geval van wie ze graag gezien willen worden, wat op zich al belangrijk is.
Het is om deze reden dat het ontwikkelen van gewoonten voor bekwame menselijke interacties zo belangrijk is. Ze maken iedereen comfortabeler, maar het betekent vooral dat er foto's worden gemaakt van iemand die zich op zijn gemak voelt op het moment dat de foto werd gemaakt.
De manier waarop iemand op je reageert, is de manier waarop ze eruit zullen zien in hun afbeeldingen. Het verschil kan voor een vreemde onmerkbaar zijn, of eenvoudigweg in één oogopslag worden bekeken; maar een gespannen glimlach of een nerveuze wenkbrauw is misschien wel duidelijk voor de mensen die om hen geven. Jij als fotograaf bent geen loodgieter die de leidingen nog kan repareren, ook als je onderwerp het moeilijk heeft. Een van de belangrijkste tools die je hebt, is degene die een eerlijke en vleiende reactie van het onderwerp uitlokt:
De manier waarop u met mensen omgaat, is de sleutel
Iedereen is een klein kind
Als je een waarheid en transparantie in je onderwerpen wilt bewerkstelligen, kun je een aanwijzing halen uit de regels voor het fotograferen van kleine kinderen; vertraag het kind niet voor uw opname - u houdt het kind bij!
Je doel is om je onderwerp betrokken te houden en plezier te hebben tijdens hun sessie, dus wat geldt voor het werken met kinderen, geldt ook voor volwassenen. Het is belangrijk om in hun tempo te bewegen. Volwassenen vervelen zich als je te langzaam beweegt en dan heb je foto's van verveelde volwassenen die heel hard proberen om er niet verveeld uit te zien. Als je te snel beweegt, worden volwassenen angstig. Ze beginnen problemen te krijgen met het begrijpen en interpreteren van uw instructies. Dan heb je foto's van angstige volwassenen die heel hun best doen om er niet angstig uit te zien.
Een idee krijgen van het natuurlijke tempo van uw onderwerp heeft alles te maken met hoe u met hen omgaat. Je kunt niet zomaar bevelen naar je onderwerp blaffen. Je kunt je niet terugtrekken in een technische en creatieve cocon door je lens net ver genoeg uit te steken om een foto te maken. Je moet echt persoonlijk met ze omgaan. Geef tussen de arrangementen en locaties tijd vrij om te praten. Sta open voor je onderwerp; maak uzelf kwetsbaar voor hen. Onthoud dat dit de uitdagende houding is die een portretsessie het onderwerp geeft: kwetsbaarheid.
Let op de dingen die uw klant zegt en de grappen die ze maken. Als ze iets zeggen als "Het spijt me, ik moet vast vreselijk zijn om mee te werken", let dan op! Ze geven zichzelf de schuld, maar het is waarschijnlijk omdat u te snel beweegt en niet communiceert. De klant zal zichzelf waarschijnlijk de schuld geven, aangezien ze al je geweldige foto's hebben gezien en ervan uitgaan dat al die mensen in staat moeten zijn geweest om bij te blijven. Beschouw dit als een persoonlijke kritiek om opener en langzamer te communiceren.
Leer in positieve bewoordingen te spreken en positieve dingen te zeggen
Blijf zo veel mogelijk positief terwijl je openstaat en communiceert met je onderwerp. Als je eerlijk moet zijn over iets uitdagends of moeilijks, doe dat dan in positieve bewoordingen. Dit vergt oefening, maar het is ook goed voor je eigen welzijn.
Ik pleit niet voor leugens, of verdraai zelfs de waarheid niet. Ik heb het over het vinden van een legitiem perspectief in wat je ook zegt, zodat er ook een of andere vorm van positiviteit in het oog springt.
Stel dat u fotografeert in een plaatselijk park en dat de foto waaraan u werkt gewoon niet werkt zoals u wilt. Als je weet dat het schot dat je wilde dood is, is er geen reden om tijd te blijven verspillen; je moet gewoon verder gaan. Als je zegt "Ugh, deze plek werkt gewoon niet, laten we ergens anders kijken", zou je de waarheid vertellen, maar op een negatieve manier, met de focus op wat niet goed werkt. Dat is niet het belangrijkste deel. Als je in plaats daarvan zegt: "Hmm, deze plek komt niet uit zoals ik had gehoopt, ik denk dat er misschien nog iets beters is in die richting", dan klinkt het hoopvoller, positiever en bemoedigender.
Beide verklaringen zijn in wezen hetzelfde. Maar in het eerste geval ligt de nadruk op een probleem ter plekke. In de tweede stelling wordt het probleem erkend, maar de nadruk ligt op iets positiefs “over in die richting”.
Door een dergelijke houding aan te houden, blijft uw onderwerp optimistisch over het resultaat, wat belangrijk is. Naarmate het optimisme van uw onderwerp afneemt, zullen ze harder moeten werken om er comfortabel en ontspannen uit te zien. Dus zelfs als u in het begin worstelt en uw onderwerp objectief gezien een goede reden heeft om pessimistischer te worden, als u dat toestaat, beschadigt u uw kansen om later te herstellen.
Blijf positief!
Gebruik humor als diffuser
De situatie waarin uw onderwerp terechtkomt, is kwetsbaar. Het is jouw taak om te onderzoeken hoe ze eruitzien om ze in hun meest flatteuze licht te presenteren. De meesten van ons voelen zich ongemakkelijk als ze onder de microscoop liggen, vooral wat betreft hoe we eruit zien. Mensen vinden het niet prettig dat hun uiterlijk slecht wordt beoordeeld en besteden er veel tijd, energie en geld aan om dit te vermijden. In feite zou het inhuren van u zelf een deel van dat verlangen kunnen zijn.
Dus een deel van je taak is om dat gevoel te verspreiden. Je moet je onderwerp comfortabel houden, wat meestal betekent dat je de openlijke noodzaak om ze nauwkeurig te bekijken en hoe ze eruit zien, verdoezelt. Een uitstekende methode hiervoor, zonder je toevlucht te hoeven nemen tot bedrieglijk gedrag, is jezelf onder hun microscoop te plaatsen.
Als je een fout maakt, wees er dan open over en lach erom. Door je eigen kortstondige tekortkomingen te presenteren, maak je jezelf kwetsbaar, maar juist minder kwetsbaar. Je liegt niet, of manipuleert ze niet. Je egaliseert gewoon het speelveld.
Evenzo, als uw onderwerp iets gênants heeft gezegd of gedaan, kunt u humor gebruiken om de verlegenheid bij uzelf te keren. Als mijn onderwerp bijvoorbeeld per ongeluk in een plas water stapt en zich schaamt, zou ik van de gelegenheid gebruik kunnen maken om hen te vertellen over de keer dat ik tijdens een portretsessie in het water viel. Het is menselijk.
Door op een positieve manier humor toe te passen op uw eigen tekortkomingen, bent u in staat om de toon van de sessie te veranderen van een sessie waarin het onderwerp voelt dat ze voor u moeten optreden, in een waarin ze met u moeten omgaan.
Spreek in termen die betrekking hebben op uw onderwerp
In veel gevallen zullen ze, tenzij je proefpersoon is opgeleid als model, een behoorlijk deel van hun mentale energie besteden aan het interpreteren van wat je ze zegt te doen.
Als je zegt: "kantel je hoofd", betekent dat veel meer voor je onderwerp dan dat specifieke ding dat je wilt dat ze doen, dus voor hen heeft het bijna helemaal geen betekenis. In plaats daarvan zou je kunnen zeggen "kantel je voorhoofd naar je tenen", of "breng je linkeroor dichter bij je linkerschouder". Hetzelfde geldt voor de richting waarin ze kijken en de bewegingen die je ze moet maken. Als je ze zegt 'naar voren te stappen', zullen ze vaak in de richting van hun voeten bewegen, of ze zullen zich verward voelen over wat je wilt dat ze doen, en onhandig rondscharrelen. In plaats daarvan zou je kunnen zeggen: "doe een stap in de richting van mij".
Dit zijn specifieke instructies die betrekking hebben op uw onderwerp en niet op uw visie. Het geven van vakgerelateerde instructies klinkt in eerste instantie ook een beetje grappig voor veel mensen, dus het werkt ook als een uitstekende ijsbreker.
Als je geen andere vakgerelateerde taal beheerst, beheers je het vak links en rechts. Zeg in plaats van "stap naar links" te zeggen "stap naar links". Door je onderwerp termen te geven die ze niet hoeven te interpreteren, kunnen ze meer mentale energie besteden aan de ongrijpbare elementen van de shoot - zoals plezier hebben of interactie met je hebben.
Demonstreer poseren
Dit is een uitbreiding van het spreken in vakgerelateerde taal, maar gaat nog een stap verder. Even de tijd nemen om te laten zien hoe u wilt dat uw cliënt poseert, kan meerdere voordelen hebben.
Ten eerste kan het demonstreren van een pose vaak als een ijsbreker fungeren, aangezien de bewegingen die u uw proefpersonen vraagt uit te voeren soms een beetje raar aanvoelen, ook al zien ze er geweldig uit op een foto! Wanneer je de pose laat zien, heeft de persoon de kans om te zien dat je je een beetje dom voelt, of niet dat je je niet dom voelt en ook niet oplet.
Ten tweede helpt het demonstreren van een pose, net als bij het spreken in termen met betrekking tot hen, een groot deel van de behoefte van het onderwerp om te interpreteren wat je wilt dat hij doet, weg te nemen. Ze kunnen er gemakkelijker voor gaan en het proberen, in plaats van zich verlegen af te vragen of ze "het goed doen".
Als ik een pose voor een onderwerp demonstreer, vertel ik ze wat ik wil dat ze doen, terwijl ik het doe.
Dus ik kan gaan zitten op de plek waar ik mijn cliënt graag wil hebben en zeggen: "Oké, ik zou willen dat je hier ongeveer zit". Dan ga ik zitten en zeg: "Je kunt je benen zo kruisen, of zoiets, als het natuurlijker voor je aanvoelt", terwijl ik een aantal verschillende acceptabele houdingen voor hun benen laat zien. Dan zou ik kunnen wijzen naar waar ik van plan ben om te fotograferen en zeggen: "Ik ga vanaf daar fotograferen, dus je zult in die richting willen kijken".
Tegen de tijd dat de cliënt gaat zitten, hebben ze een soort sjabloon voor wat ze moeten doen en kunnen ze zelfverzekerder handelen om het eens te proberen. Dit heeft ook het extra voordeel dat u uw onderwerp kunt helpen hun weg te vinden naar een houding die natuurlijker voor hem is, in plaats van hem in een positie te brengen die u hem in het echt nooit zou zien gebruiken.
Voor meer informatie over poseren, bekijk dit dPS eBook - Portraits: Striking the Pose
Wees een constante stroom van bevestiging voor uw onderwerp
Ik zeg het nog een keer; onthoud in welke kwetsbare situatie uw onderwerp zich bevindt als hij voor uw camera staat. Een van de eenvoudigste manieren om dat gevoel voor je onderwerp te compenseren, is door een constante stroom van bevestiging te zijn.
- Dank u!
- Je doet het geweldig
- Ja! Dat is perfect, houd dat vast!
- Je ziet er geweldig uit!
Natuurlijk loopt u hier een eindje aan het lopen, want wat als uw klant niet "geweldig werk" doet en ze uw werk in feite een stuk uitdagender maken? Nou, kom er maar overheen. Het is jouw taak als fotograaf om samen te werken met wie je klant is; sommige mensen gaan gemakkelijker om met afbeeldingen, anderen hebben meer aandacht nodig, maar de afbeeldingen zullen van jou zijn en dus ook de verantwoordelijkheid.
Ik zou niet aanraden om te liegen als je moeite hebt om iets te krijgen dat je leuk vindt terwijl je met je onderwerp werkt. Maar bevestiging is nog steeds belangrijk. Misschien nog wel meer. Het ding over affirmatie in deze context is dat het niet noodzakelijk iets hoeft te zijn dat het onderwerp zelf aan het doen is. Dat werkt natuurlijk het beste om de gevoelens te verzachten van een onderwerp dat onzeker is over zijn uiterlijk of zich slecht voelt bij foto's. Maar simpelweg bevestigen dat de opname goed verloopt en dat je opgewonden bent, is vaak genoeg om het onderwerp te laten ontspannen. Zorg dat ze blijven komen - serieus, ongeveer elke 15-20 seconden terwijl u achter de camera zit.
- Wauw, deze opname komt er nog beter uit dan ik had verwacht!
- Ik hou van deze achtergrond!
- Jij en ik zijn als een droomteam!
- De texturen op deze voorgrond zijn zo interessant en passen precies goed bij je jurk!
Het is logisch ook logisch om het gevoel van kwetsbaarheid van een onderwerp te verminderen door positieve uitroepen over de opname te maken. Door het onderwerp te helpen beseffen dat ze slechts een deel zijn van datgene waar u op let, verlicht u de druk en laat u ze ontspannen.
Lach niet om iets dat in de zoeker wordt weergegeven
Hier is waar ik je mee wil verlaten. Dit advies draagt, geloof ik, de kern van alles wat ik hier heb gezegd met zich mee.
Lach nooit om iets dat op het camerascherm verschijnt.
Ik weet zeker dat u begrijpt waarom - de kwetsbaarheid van uw onderwerp natuurlijk. Hoe zouden ze uw lach kunnen interpreteren? Het is mogelijk dat u een sfeer van humor heeft ontwikkeld. Misschien heb je jezelf consequent het mikpunt van veel grappen gemaakt, en misschien heeft je onderwerp meegedaan aan het plezier en dus is het op dit moment oké om een beetje te lachen, zolang je maar samen lacht. Maar laten we eerlijk zijn, het gemiddelde onderwerp is behoorlijk onzeker. Ze zullen waarschijnlijk denken dat je ze uitlacht en ze zullen dichtklappen.
Maar dat is allemaal vrij duidelijk. Mensen houden er niet van om uitgelachen te worden. Dat is echter niet wat hier zo belangrijk aan is. Het is niet dat je lacht, het is niet eens waarom je lacht. Daarom denkt je onderwerp dat je lacht. Waarheid is niet belangrijk, uw onderwerp zal reageren op wat ze denken, ongeacht of dat waar is of niet.
Het is niet zo dat lachen een probleem is. Het is dat de persoon denkt dat je hem op de een of andere manier uitlacht. En het gaat niet alleen om lachen.
Stel dat u om de een of andere reden een vervelend probleem met uw camera heeft. Terwijl je het probeert uit te werken, raak je zichtbaar gefrustreerd. Uw onderwerp weet waarschijnlijk niet hoe cameraproblemen eruit zien en hun gevoel van kwetsbaarheid zorgt ervoor dat ze veel schuld op zich nemen. Het is niet dat je gefrustreerd bent, het is dat je onderwerp denkt dat je hierdoor gefrustreerd bent.
Onderwerpen plaatsen zichzelf in een kwetsbare positie bij fotografen tot op zekere hoogte waar weinig andere beroepen toegang toe hebben. Artsen en advocaten zijn een goed voorbeeld. Artsen hebben toegang nodig tot de huid en de dingen eronder. Patiënten moeten hun lichaam aan artsen laten zien - een kwetsbaar gevoel inderdaad. Advocaten van de verdediging hebben toegang nodig tot de minuut en waarheidsgetrouwe details van het leven van een beklaagde. Jij als fotograaf moet toegang hebben tot hun geest - mensen moeten zijn wie ze werkelijk zijn bij jou.
U moet er goed op letten dat u de geest van uw onderdanen niet vertrapt. Je moet mentale, emotionele en creatieve gymnastiek doen om te voorkomen dat je de delicate structuur van vertrouwen en verzekerd respect verplettert. Daardoor kan hun geest tot uiting komen in een eerlijke glimlach, gekraakte grappen en een temperament van zelfvertrouwen dat voor de camera staat.
Zonder de geest van je onderwerp is er weinig reden voor de foto.
Heb je nog andere tips om met mensen te werken en betere portretten te maken? Deel ze alsjeblieft en alle verhalen die je hebt in de reacties hieronder.