Concertfotografie is misschien wel een van de meest adrenaline-gevulde niches die je als beeldmaker kunt aangaan. Muzikanten, tijdschriften, fans en platenmaatschappijen wenden zich tot bekwame concertfotografen om een verhaal te vertellen voor de gedenkwaardige uitvoering. Voor de meeste muziekfotografen (vanwege locatiebeperkingen) zijn er minder dan tien minuten om genoeg geweldige afbeeldingen vast te leggen om een volledige galerij te vullen. Combineer dit met tumultueuze omstandigheden zoals sporadische belichting en een opgewonden publiek en je hebt effectief een fotografische situatie gecreëerd die anders is dan alle andere.
Als zodanig kan fotograferen met een zeer wijd open diafragma een te ontmoedigende taak lijken! Er zijn veel voorkomende misverstanden over het gebruik en werken met een wijd open diafragma! Als je innerlijke estheet kwijlt over zachte, dromerige foto's en romige bokeh, dan kun je je maar beter voorbereiden om te spelen met een paar lage, lage, lage nummers. We zijn hier om je te vertellen hoe je concerten op f / 1.2, f / 1.4 en f / 1.8 fotografeert!
Waarom een ultragroot diafragma gebruiken?
Hier zijn 5 redenen waarom je zou kunnen overwegen om concertfotografie te maken met een wijd open diafragma.
1. Esthetisch en stijl
Om te beginnen: veel van de kwaliteit en de uiteindelijke beeldweergave is gebaseerd op het type lens dat wordt gebruikt. In de afgelopen jaren zijn fotografiefans aangetrokken tot de ondiepe scherptediepte-esthetiek. Als je bezig bent met het produceren van commerciële muziekfotografie (zoals ikzelf), wil je de trends blijven volgen en je aanpassen aan wat gewild is in de branche.
Een extra bonus is dat je jezelf een beetje kunt positioneren in een branche met veel concurrentie. Veel fotografen zijn op hun hoede voor het fotograferen van snelle evenementen met een groot diafragma vanwege mogelijke scherpstelproblemen. Als je deze kunst onder de knie kunt krijgen, heb je iets dat je van anderen zal scheiden.
2. Vermogen bij weinig licht
Tenzij je een grote naam in een amfitheater fotografeert, zullen veel kleinere locaties zeer slechte verlichting hebben. U moet apparatuur gebruiken die het frame verlicht met de beperkte verlichting die beschikbaar is. In deze scenario's met weinig licht heb je een lens nodig met een voldoende groot diafragma om meer licht binnen te laten. Het gebruik van een lens die tot f / 1.2 gaat, is bijvoorbeeld een geweldige manier om voldoende licht binnen te laten en het frame helder te maken. Onthoud dat het diafragma het gat is waar het licht doorheen gaat in uw lens. Hoe groter het diafragma, hoe meer licht de camera binnenkomt.
3. Ondiepe scherptediepte
Hoe groter het diafragma, hoe kleiner de scherptediepte. Een kleine scherptediepte is geweldig voor liveconcerten omdat het podium qua compositie nogal rommelig kan zijn. Van instrumenten tot kabels, achtergrond rekwisieten en andere bandleden, er kan veel tegelijk in het frame gebeuren. Slechts één onderwerp in focus hebben en de rest versmelt met een romige bokeh zorgt voor een veel visueel aantrekkelijker en eenvoudiger beeld. Omdat de scherptediepte zo ondiep is, kan alles wat u met de achtergrond bezighoudt, gemakkelijk versmelten tot een prachtige romige bokeh.
4. Detailopnamen
Over het onderwerp kleine scherptediepte: als je fotografeert voor een instrumentfabrikant, wordt een diafragma van f / 1.8 waarschijnlijk je beste vriend. Dit komt doordat bij foto's gemaakt met een groot diafragma alle focus op het onderwerp kan liggen en de achtergrond niet langer een afleiding blijft. Veel instrumentfabrikanten houden ervan om hun producten in een natuurlijk bruikbare omgeving te laten vastleggen, zoals muzikanten bij een liveshow. Een kleine scherptediepte zal de interesse alleen voor uw enige onderwerp houden.
5. Scherpte
Vanwege technologische beperkingen zijn lenzen die hun diafragma onder f / 2.8 openen, vaste millimeterlenzen (ze zoomen niet). Over het algemeen zijn lenzen met een vaste millimeter doorgaans scherper dan lenzen met een bereik.
Laten we het hebben over de olifant in de kamer: scherpstellen met een wijd open diafragma
Precies waar alle voordelen van een f-stop van 1,2 beginnen af te breken, is de scherpstelling. Hoe groter het diafragma en hoe kleiner de scherptediepte, hoe moeilijker het kan zijn om scherp te stellen op wat u wilt. Combineer dat met een liveshow waarin de verlichting een beetje een puinhoop is en de onderwerpen spontaan in verschillende richtingen bewegen, en het klinkt als het perfecte recept voor een migraine-fotograaf. Scherpstellen met een groter diafragma hoeft echter niet zo moeilijk te zijn - het is gewoon een ander denkproces.
Het concept van scherpte
Echt, de focus komt voort uit een verlangen om een beeld te hebben dat scherp is. Maar wat is scherpte? Scherpte is een interessant concept. Hoe scherp een onderwerp eruitziet, is een kwestie van twee dingen: de focus die de camera vastlegt en de hoeveelheid contrast op je onderwerp. De term "scherpte" is in feite een illusie. Zie je, om een beeld als scherp te beschouwen, moet het contrast hebben. Als er weinig contrast in het beeld is, ziet het onderwerp er niet driedimensionaal uit, ongeacht of de focus perfect is of niet. Biologisch gezien, de manier waarop onze ogen werken, detecteert ons zicht van nature randen om scherpte te registreren, en schaduwen en hooglichten om de diepte van een onderwerp vast te leggen. Dit is een zeer belangrijk concept om te begrijpen bij het beantwoorden van de vraag hoe u afbeeldingen er scherp uit kunt laten zien. Let bij het bewerken van uw concertfotografie-afbeeldingen op de schaduwen en hooglichten. En voeg contrast toe om uw onderwerp te definiëren.
Perfecte focus
In termen van het daadwerkelijk scherp krijgen van uw beeld (van perfect scherpstellen), is hier het basisconcept van hoe scherpstelling werkt in een camera. Wanneer u uw camera op een onderwerp scherpstelt, wordt een brandpuntsvlak vastgesteld. Om uw onderwerp scherp te krijgen, moet het zich in het brandpuntsvlak bevinden. Brandpuntsvlakken gebeuren op een x (horizontaal) en y (verticaal) as. Dit betekent dat alles langs een van deze assen in focus zal zijn, en alles wat er niet op staat, zal onscherp zijn. De zorg met een wijd open diafragma is dat je brandpuntsvlak vrij klein is. Naarmate u uw diafragma verkleint en de opening breder maakt, wordt het onzichtbare gebied voor en achter het focusvlak kleiner en kleiner, waardoor u veel minder bewegingsruimte heeft. Als zodanig speelt de afstand tot het onderwerp een sleutelrol bij uw focus.
Wanneer u volledig open opnamen maakt, zal zelfs de kleinste afwijking van een van de brandpuntsvlakassen ervoor zorgen dat uw onderwerp onscherp wordt. U kunt geen stap vooruit of achteruit zetten zonder opnieuw scherp te stellen wanneer u met een groot diafragma fotografeert. Maar door dit in gedachten te houden, kunt u uw fotografietechniek aanpassen om beter geschikt te zijn voor het kleine brandpuntsvlak.
Autofocus op één punt
Een truc om ervoor te zorgen dat wat u scherp wilt hebben, inderdaad scherp is, is het gebruik van enkelpunts autofocus. Standaard selecteert uw camera waarschijnlijk het object dat zich het dichtst bij de camera bevindt of wat zich in het midden van het frame bevindt. Door enkelpunts autofocus te gebruiken, vertel je de camera precies waar hij moet scherpstellen, wat erg handig is bij lage diafragma-getallen. Raadpleeg de handleiding van uw cameramodel om te zien hoe u de focusinstelling kunt wijzigen!
Het echte geheim
Als je bedenkt hoe het brandpuntsvlak werkt, is dit de grote truc om tijdens een concert wijd open te fotograferen: hoe verder je van het onderwerp verwijderd bent, hoe gemakkelijker het is om het onderwerp scherp te stellen. U kunt het onderwerp scherpstellen en toch een extreem romige scherptediepte behouden.
Of je je nu in een fotoput bevindt of gewoon op de begane grond, je positie om de concertshoot te beginnen kan je succes voor de rest van de shoot aanzienlijk beïnvloeden. Houd er rekening mee dat voor de meeste algemene fotografie-passages je tijd beperkt is, je moet klaar zijn om meteen in de shoot te springen zodra de muziek je oren raakt. Mijn suggestie is om aan de buitenste randen van de put of locatie te beginnen en naar het midden te werken. Veel concertfotografen komen allemaal naar het midden van de schietzone en beginnen te duwen om hun dode punt op te eisen. Wanneer je vanaf de rand begint, terwijl de andere fotografen allemaal samenkomen en vechten voor het centrum, heb je veel meer ruimte om vrij te bewegen aan de buitenrand. Dit is waar je het voordeel hebt dat je wat verder van je onderwerp af kunt bewegen om je vliegtuig uit te breiden en die perfecte focus te krijgen.
Nu het geheim je is binnengelaten, ga je naar buiten en maak je geweldige concertfoto's!