Ik ben er sterk van overtuigd dat er geen regels zijn als het gaat om compositie in fotografie, alleen richtlijnen. De regel van derden is verkeerd benoemd (maar de richtlijn van derden is lang niet zo pakkend), en hoewel het nuttig is voor nieuwkomers in de fotografie, besef je dat je de compositie vaak kunt verbeteren door het onderwerp uit het midden te plaatsen, het is geen regel.
De regel van derden en andere soortgelijke richtlijnen waarover u wellicht leest (gulden snede, gouden driehoek, Fibonacci-reeks, enz.) Gaan in feite over plaatsing. De vraag die u wilt beantwoorden is: waar in het kader moet het hoofdonderwerp worden geplaatst? Secundaire vragen zijn hoe groot het onderwerp in het frame moet zijn en hoe verhoudt het zich tot andere elementen die kunnen worden opgenomen?
Simpel gezegd: soms is de beste plaats voor het onderwerp in het midden van het beeld, en soms niet. In dit artikel gaan we enkele voorbeelden bekijken waarin het onderwerp gecentreerd is, en bespreken hoe die centrale plaatsing het beeld eigenlijk sterker maakt, niet zwakker.
Op de foto hierboven plaatste ik het meisje in het midden van het frame (horizontaal) omdat dat de beste manier was om het metalen beeld waarop ze zat op te nemen. Als ik de camera naar links zou verplaatsen (om haar op een derde te plaatsen), zou het hoofd van het beeld worden afgesneden. Als ik de camera naar rechts zou bewegen, zou er een lege ruimte rechts van het hoofd van het standbeeld zijn.
Hier is de vraag of het onderwerp (het meisje) al dan niet op een derde plaats moet worden gesteld, de verkeerde vraag. Een betere vraag is: wat is de beste manier om alles op te nemen dat in het frame moet worden opgenomen, en niets meer? Een andere vraag en een ander denkproces.
De afbeelding toont ook een sterk gebruik van toon- en kleurcontrast. De witte kleding van het meisje contrasteert met de omringende donkere tinten en trekt de aandacht van de kijker naar haar toe. Het oog beweegt ook tussen het meisje en de roze paraplu die op de grond ligt. De roze tinten (paraplu, schoenen, polsbandje, haarband) vallen op omdat de rest van de scène vrij monochroom is.
De bovenstaande foto is interessant omdat het symmetrie gebruikt. Ik vroeg het model om op de hoek van een betonnen constructie te gaan staan, ingebouwd in de voet van de klif. De zijkanten van de muren, het structuurpatroon erop, zelfs de manier waarop de kiezelstenen tegen de basis van de muren liggen, spiegelen elkaar allemaal. Ze wordt in het midden van het frame geplaatst (horizontaal) zodat ze de symmetrie van de achtergrond niet doorbreekt. Het model is echter niet symmetrisch. Ik vroeg haar om haar gewicht op één voet te zetten en zo een S-curve te creëren met haar lichaam, om de symmetrie te doorbreken die door de achtergrond werd gecreëerd.
Overweeg ook de grootte van het onderwerp binnen het kader. Als ik haar op een derde had geplaatst door de camera naar rechts of links te bewegen, zou ik zowel de symmetrie hebben verbroken als een groot gebied aan lege ruimte hebben overgehouden. Dit kan werken als er iets interessants in die ruimte is, maar dat is niet altijd het geval en er moet rekening mee worden gehouden bij de beslissing waar het onderwerp moet worden geplaatst.
In dit portret kun je zien dat het scherpe oog van het model precies in het midden van het beeld staat. Daar is een goede reden voor: ik heb de foto gemaakt met een EOS 5D Mark II, die slechts één autofocuspunt (AF) in het midden van het beeld heeft. Wanneer je grote diafragmaopeningen gebruikt, zoals ik in dit geval (f / 2.5) was, is het essentieel om een kruissoort autofocuspunt te gebruiken, omdat dit het meest nauwkeurig is. Een van de zwakke punten van deze camera is dat hij me dwong om mijn compositie van portretten rond het centrale AF-punt te baseren.
Dat is de praktische reden om een centrale compositie te gebruiken, maar het portret werkt. Ik kwam dichterbij, dus er was niet veel lege ruimte op de foto. De centrale compositie brengt de kijker naar haar gezicht, ogen en haar, de belangrijkste delen van het beeld. Als ik een beetje achteruit was gegaan en haar gezicht op een derde had geplaatst, dan zou er veel meer lege ruimte om haar heen zijn en minder nadruk op haar gelaatstrekken.
Deze close-upfoto van een bloem (hierboven) is een ander voorbeeld van het gebruik van een centrale compositie voor impact. Ik concentreerde me op de meeldraad van de bloem en liet de bloemblaadjes onscherp worden. Visueel kunt u de foto in drie delen verdelen. In het midden bevindt zich de meeldraad, het scherpe deel van de afbeelding. Daaromheen is het bloemblad van de bloem, en daaromheen de groene bladeren. Als ik de camera verder weg zou verplaatsen en de bloem op een derde zou plaatsen, in plaats van in het midden, dan zou het effect verliezen en een heel andere foto worden.
Het laatste voorbeeld gebruikt het vierkante formaat. Je ziet centrale composities in het vierkante formaat, veel meer dan bij een rechthoekige beeldverhouding, omdat het vierkante formaat zich leent voor sterke, grafische composities die gebruik maken van vorm.
In dit voorbeeld zijn de koepels van de Venetiaanse kerk (horizontaal gecentreerd) de sterkste vormen en het middelpunt van de afbeelding. Het helpt dat de lijnen die worden gevormd door bewegende boten vanaf de onderkant rechts van het frame het oog naar de kerk in de verte trekken.
Wat denk je? Zijn er momenten waarop u centrale compositie gebruikt of plaatst u het onderwerp liever uit het midden? Laat het ons weten in de reacties hieronder.
Compositie beheersen
Als je meer wilt weten over compositie, bekijk dan mijn e-boek Mastering Composition: A Photographer’s Guide to Seeing.