Tijdens een recente bijeenkomst met verschillende fotografen, tijdens een discussie over compositie, merkte een van de beginners op: "Waarom is er geen compositielijst voor alle dingen waar we aan moeten denken?" Het was een goede vraag en was de inspiratie voor dit artikel.
Het gaat niet om de uitrusting
Je kunt de duurste camera-uitrusting en het meest verbazingwekkende licht hebben. Je zou op een fantastische schilderachtige locatie kunnen zijn of een prachtig model kunnen fotograferen. Er zijn veel situaties die u de mogelijkheid kunnen bieden om adembenemende beelden te maken, maar als de compositie niet klopt, maakt het niet uit hoe luxe of duur uw uitrusting is.
Het omgekeerde is ook waar: je kunt geweldige afbeeldingen maken met uitrusting voor beginners (zelfs je mobiele telefoon) als je de compositie goed begrijpt. Als u de regels en richtlijnen kent, kunt u ze in uw voordeel gebruiken en zelfs de barrières verleggen en echt creatief zijn. Het kan niemand schelen welke uitrusting je hebt gebruikt om de foto te maken, ze zullen zeggen: "Wauw, je moet een geweldige camera hebben!"
Leer de basisprincipes van compositie
Ook al zijn er veel verschillende soorten fotografie, of je nu straat, landschappen, macro, studio of iets anders doet, er zijn veel basisconcepten voor compositie die van toepassing zijn. Niet elk concept hoeft voor elk beeld te worden overwogen, maar met een goed begrip van de basisprincipes kom je een heel eind.
Het echt begrijpen van compositie was een van de belangrijkste stappen in mijn fotografie en maakte een grote stap voorwaarts in verbetering. Zoals elk nieuw idee, moet je wat moeite doen om het idee te leren, te oefenen, van je fouten te leren en keer op keer te oefenen. Als je een goed gecomponeerde opname kunt maken zonder bewust na te denken over wat je doet en waarom, kun je echt beginnen na te denken over nieuwe manieren om je afbeeldingen in te kaderen en vorm te geven.
Eerst moet je de basis onder de knie hebben.
Beginnen
Allereerst zijn dit geen regels. Hoewel er enkele richtlijnen zijn waarmee u rekening moet houden bij het maken van een esthetisch beeld, is het heel goed mogelijk om ze allemaal te negeren en toch een verbluffende afbeelding te maken. Het is echter een stuk gemakkelijker om dat te doen als je eerst weet wat de richtlijnen zijn. Dit is dus een lijst met concepten die u voor elke afbeelding moet overwegen, geen regels die u absoluut moet volgen.
Sommige dingen zijn gemakkelijk en voor de hand liggend, dat zou je misschien denken. Toch is het aantal afbeeldingen met een merkbaar kromme horizon dat u online ziet staan, een bewijs van het feit dat dit spul niet altijd duidelijk is en moeilijk te leren is. Wees aardig voor jezelf en neem het in fasen. Misschien kunt u zelfs uw lijst opschrijven en in uw cameratas meenemen als een handige herinnering.
Elke afbeelding zal ook verschillende elementen bevatten en verschillende concepten zullen van toepassing zijn. Dus kies en kies degene die voor jou en de scène voor je werken. Er zijn bijvoorbeeld dingen die u zou doen bij het kadreren van een landschap die niet van toepassing zijn bij het maken van straatfotografie.
Wees dus verstandig, kies er een paar die voor u logisch zijn of die van toepassing zijn op de manier waarop u fotografeert. Oefen ze vervolgens totdat het is alsof je ademt - het gebeurt gewoon automatisch wanneer je de camera oppakt en een foto kadreert. Als je die fase bereikt, voeg dan wat meer concepten toe aan je proces en neem die op dezelfde manier op.
Samenstelling Checklist
Dus hier is de checklist met dingen waar je op moet letten in je compositie als uitgangspunt.
- Is de horizon recht?
- Is het onderwerp sterk en duidelijk in het beeld?
- Zijn de randen van het frame schoon? Prikt er iets in het frame dat de kijker afleidt? Zijn er elementen van de afbeelding die het oog uit het frame leiden die beter kunnen worden gepositioneerd?
- Is de achtergrond schoon - zijn er storende elementen zoals een auto die op de achtergrond geparkeerd staat, of een hek of een huis dat niet past? Kun je de hoek verplaatsen of veranderen om dat element te verwijderen?
- Is de voorgrond netjes? Fotografeert u een landschap of een natuurlijke scène met takken, bladeren of twijgen op de voorgrond die kunnen worden opgeruimd?
- De positie van mensen op de foto. Hebben ze een lantaarnpaal of een boom die uit hun kruin groeit? Heeft u hoofden, voeten, armen of benen afgehakt?
- Oogcontact - als we een groep mensen fotograferen, hebben we dan oogcontact met al uw onderwerpen?
- Camerapositie - zit je in de juiste hoogte / hoek voor de beste compositie?
- Focuspunt - Hebt u zich bij het maken van foto's van mensen / wezens / dieren op het oog gefocust? Heeft u een catchlight in het oog?
- Wordt de regel van derden effectief gebruikt?
- Heb je gevoel voor schaal - met name geldig voor grote landschapsscènes?
- Hoe reist het oog rond het beeld? Waar gaat het eerst heen? Waar komt het terecht? Is dat het verhaal dat u de kijker wilt vertellen?
- Lenskeuze - heeft de lens die u gebruikt een positieve of negatieve invloed op de compositie? Zou een andere lens het overwegen waard zijn?
- Minder is meer - wat moet er echt in het frame zitten? Wat kun je weglaten?
- Is het scherp? Wil je dat het zo is?
Bekijk de compositie in meer detail
# 1 - Is de horizon recht?
Het lijkt vrij gemakkelijk op te merken als de horizon recht is wanneer u een foto maakt. Het is ook buitengewoon eenvoudig op te lossen in de nabewerking, maar toch worden er zoveel afbeeldingen online geplaatst met een kromme horizon, variërend van een klein beetje tot best veel. Onze hersenen hikken automatisch wanneer ze het tegenkomen, dus het is een echt compositieprobleem dat moet worden opgelost.
U kunt de tijd nemen om de camera zo in te stellen dat deze helemaal waterpas staat. Bij het maken van een panorama, timelapse, video en dergelijke is het de extra inspanning waard. Voor algemeen gebruik kan het gemakkelijk in de postproductie worden bewerkt.
De horizon is ongeveer 3 graden naar links gekanteld - net genoeg om je hersenen te laten trillen.
# 2 - Is het onderwerp sterk en duidelijk zichtbaar in de afbeelding?
Er zijn enkele compositieconcepten die redelijk eenvoudig en voor de hand liggend zijn, zoals punt 1 hierboven. Dan zijn er enkele die meer openstaan voor interpretatie.
Dit punt zou als een van die dingen kunnen worden beschouwd. Ik stel u deze vraag dan echter voor. Als het onderwerp niet sterk of duidelijk is, hoe weten we dan wat het punt van uw afbeelding is?
Er zijn veel concurrerende elementen in deze afbeelding, waar moeten we beginnen?
# 3 - Zijn de randen van het frame schoon?
Zijn er dingen die in het frame prikken die de kijker afleiden? Zoek naar elementen in de afbeelding die uw oog uit het kader leiden. Kunnen ze beter worden gepositioneerd?
Uw oog langs de rand van het frame laten lopen bij het samenstellen van uw opname is een waardevolle stap die u veel tijd kan besparen. Dit is een les die ik persoonlijk op de moeilijke manier heb moeten leren en het is van toepassing op de meeste algemene fotografiestijlen.
Zijn er dingen die van buitenaf in het frame prikken die zich opdringen aan het beeld en de kijker afleiden? Zijn er wazige elementen op de voorgrond die u zou kunnen verplaatsen of uw standpunt zou kunnen veranderen om hun impact te verminderen? Is er misschien een halve auto of een gebouw gedeeltelijk zichtbaar op de achtergrond?
Bij het kadreren van een foto bent u vaak zo geconcentreerd op het onderwerp gefocust dat u het hele beeld misschien niet ziet. Het kan dus zijn dat u deze extra details mist die de opname kunnen maken of breken.
Het extra blad en de knop in de linkerbovenhoek zijn storend.
# 4 - Is de achtergrond schoon?
Zijn er afleidende elementen zoals een auto die op de achtergrond geparkeerd staat, of een hek of een huis dat niet past? Kun je de camerahoek verplaatsen of veranderen om dat element uit het beeld te verwijderen?
Dit is een extra stap bovenop punt 3 hierboven - meer moeite doen om de achtergrond te beoordelen.
Maak je een mooi landschap en is er duidelijk een boerenschuur te zien? Misschien staat er in de verte een vrachtwagen geparkeerd of staat er een voertuig op de weg waarop u moet wachten om uit het frame te geraken. Zijn de kleuren harmonieus? Doet de lucht leuke dingen? Is de zon een beetje te fel in de wolken?
Dit mooie koloniale herenhuis had een zeer modern ziekenhuis en een school erachter en het was moeilijk om het in te kaderen om die schokkende elementen te verminderen.
# 5 - Is de voorgrond netjes?
Fotografeer je een landschap of een natuurlijke scène? Zijn er takken, bladeren of twijgen op de voorgrond die kunnen worden opgeruimd?
Dit is met name relevant bij natuur- en landschapsfotografie, maar in het algemeen nog steeds de moeite waard om te onthouden.
Draagt wat je op de voorgrond staat bij aan het beeld of leidt het af van het onderwerp? Ligt er vuilnis of spullen op de grond dat er rommelig uitziet? Zijn er takjes te dicht bij de lens waardoor ze wazig zijn? Kun je takken of dingen uit de weg halen of moet je in plaats daarvan de hoek van de opname veranderen?
Kijk naar al die troep van kegels en twijgen op de voorgrond, allemaal wazig en slordig.
# 6 - De positie van mensen of het onderwerp
Hebben sommige mensen in jouw afbeelding lantaarnpalen of een boom die uit hun kruin groeit? Heeft u onhandig hoofden, voeten, armen of benen afgehakt?
Vaak een probleem bij geposeerde buitenopnamen, dit is in wezen een specifiek element van punt 3 hierboven - het controleren van de achtergrond in relatie tot uw onderwerpen.
Staat de camera recht, is de hoek flatterend? Kijken mensen naar de zon? Is de verlichting goed? Hebben jullie al hun lichaamsdelen binnen het frame? Kijkt iedereen in dezelfde richting of reageert iedereen op de gewenste manier?
Zijn ogen zijn scherp, maar ik snij zijn voorpoten eraf, niet goed.
# 7 - Oogcontact
Hebben we bij het fotograferen van een groep mensen oogcontact met alle onderwerpen?
Bij het fotograferen van mensen zullen ze vaak in de camera kijken. Als sommige echter wel en andere niet zijn, heeft het een vreemd soort dissonantie voor de kijker. Zorg er dus voor dat je een manier hebt om de mensen te betrekken, zodat ze naar je kijken en verschillende foto's maken.
In het ergste geval kun je wat Photoshop-magie gebruiken om een paar frames samen te voegen als het een kritieke afbeelding is.
Merk op dat ze niet allemaal naar de camera kijken.
# 8 - Camerapositie
Zit je op de juiste hoogte en camerahoek voor de beste compositie?
Op ooghoogte zijn met uw onderwerp maakt een groot verschil voor het gevoel van een afbeelding. Bij het fotograferen van mensen heeft de camerahoek wel invloed op hoe flatterend de opname voor het onderwerp kan zijn.
Misschien wil je een aantal creatieve grenzen verleggen en iets anders doen voor een bepaalde scène. Straatfotografie is een genre waarbij de hoogte en hoek een directe invloed kunnen hebben op het verhaal dat je vertelt.
Gemiddeld hebben de meeste mensen de neiging om vanuit die positie te staan en te schieten, maar wat als je heel laag naar beneden gaat? Wat als je een trap vindt of een manier om hogerop te komen? Wat als je recht naar beneden op je onderwerp fotografeert in plaats van opzij?
Ga creatiever nadenken over hoe je compositie gebruikt om een stemming op te roepen of een verhaal over een scène te vertellen.
Deze afbeelding werkt omdat ik plat op de kust lag op dezelfde hoogte als de zwaan. Als ik had gestaan, zou je de prachtige ronding in de nek van de vogel niet hebben gezien.
# 9 - Focuspunt
Bent u bij het maken van foto's van mensen, wezens of dieren gefocust op hun ogen? Heeft u een catchlight in de ogen?
Als u een onderwerp met ogen in het beeld heeft dat naar de camera kijkt, is het belangrijk dat het scherpstelpunt op het oog is gericht. Gezichten van mensen, vogels en dieren zijn erg dimensionaal en het kan gemakkelijk zijn om het focuspunt op het puntje van de neus of het voorhoofd of ergens anders te krijgen. Dus als je een levend wezen hebt dat naar je camera kijkt, focus dan op hun oog.
Een andere truc om ze er levend en verloofd uit te laten zien, is door je foto in een hoek te plaatsen zodat er wat licht wordt weerkaatst door de donkere iris. Dit wordt een catchlight genoemd en is vooral belangrijk voor dieren en vogels met grote donkere ogen. Modefotografen gebruiken mooie ronde schoonheidsschotellichten om een onderscheidend ringeffect in hun foto's te geven.
De neus is scherp maar de ogen zijn net wat onscherp, wat niet wenselijk is.
# 10 - Wordt de regel van derden gebruikt?
Hoewel de regel van derden meer een richtlijn is dan een vaste regel, is het een goede regel voor een beginner om aan boord te nemen. Het is gemakkelijk te onthouden en helpt u bij goed gebruik een dynamischer en interessanter beeld te creëren.
Dus als je van plan bent het te gebruiken, voeg het dan toe aan je mentale checklist.
Het onderwerp in deze afbeelding bevindt zich min of meer in het midden, maar als je het bijsnijdt om Rule of Thirds te gebruiken, werkt de afbeelding niet zo goed.
# 11 - Heb je gevoel voor schaal in je landschapsscènes?
Het uitzicht op de grote bergen is prachtig. Maar soms kunnen ze flauw en oninteressant worden omdat ze geen gevoel voor schaal hebben om ze echt te waarderen.
Een aanbeveling is dat een voorgrondelement kan worden gebruikt om zowel het beeld te aarden als schaal te bieden voor het grote uitzicht erachter. Sommige fotografen gebruiken zichzelf graag als een hulpmiddel om ook schaal te helpen toevoegen.
# 12 - Hoe beweegt het oog rond het beeld?
Waar gaat uw oog het eerst heen? Waar komt het terecht? Is dat het verhaal dat u de kijker wilt vertellen?
Wat heb je in de afbeelding om op te vallen? Zijn er verschillende elementen of punten waar het oog rond kan reizen? Heeft het contrast? Zijn er elementen die het oog uit het beeld halen? Zijn er elementen die het oog naar of rond een afbeelding leiden?
# 13 - Lenskeuze
Heeft de lens die je gebruikt een positieve of negatieve invloed op de compositie? Zou een andere lens het overwegen waard zijn?
Dit kan de grens overschrijden tussen een technische en een creatieve. Soms kan er een geldige reden zijn om een specifieke lens te gebruiken; een onderwerp dat ver weg is, vereist het gebruik van een lange lens. Een kleine bloem is misschien beter te fotograferen met een macrolens. Telelenzen comprimeren de elementen in een afbeelding, waardoor ze dichter bij elkaar lijken. Groothoeklenzen zorgen voor veel vervorming langs de randen, vooral bij minimale brandpuntsafstanden.
Verder zijn er de creatieve keuzes. Ja, je zou de voorkant van dit huis kunnen fotograferen met een brede brandpuntsafstand, maar wat als je een zoomlens instelt en de mooie deurklopper of hendel markeert? Geeft de lens die u gebruikt een flatterende uitstraling aan de persoon die u fotografeert?
Met een andere lens had ik ver genoeg kunnen uitzoomen om deze hele vogel in beeld te krijgen * zucht *.
# 14 - Minder is meer
Wat moet er echt in het frame zitten? Wat kun je weglaten?
Een fout die veel beginners maken, is dat ze te veel elementen in een afbeelding opnemen. Het kan rommelig, rommelig en verwarrend zijn met betrekking tot het punt van de afbeelding.
Soms kan dat met voordeel worden gebruikt in zaken als straatfotografie, maar meestal is minder meer. Een sterk voor de hand liggend onderwerp en minimale afleiding eromheen is een zeer esthetisch aantrekkelijke combinatie, maar het kan moeilijk zijn om op deze manier te leren hoe je afbeeldingen kunt kadreren.
Er gebeurt hier zoveel, het is een beetje overweldigend zonder duidelijk onderwerp. Het is een mooie scène, maar is de compositie effectief?
# 15 - Is het beeld scherp?
Wil je dat het zo is? Niet elk beeld hoeft 100% scherp te zijn. U kunt het diafragma gebruiken voor een creatief effect door een kleine scherptediepte te selecteren. ICM of Intentional Camera Movement voegt ook onscherpte en beweging toe. Het gebruik van speciale lenzen zoals die van Lensbaby geeft u veel verschillende manieren om soft focus of speciale effecten toe te voegen om uw imago te verbeteren.
Veel straatopnamen hebben wazige bewegingen en creatieve focuselementen, de fotograaf of het onderwerp (of beide) kunnen bewegen.
Sommige mensen beweren dat afbeeldingen absoluut zo scherp mogelijk zijn, maar dat is een creatieve keuze aan jou, de fotograaf.
Een beetje langzame sluitertijd op de golven voor een zacht creatief wervelingseffect.
Samenvatting
Sommige items op de checklist zijn elementaire zaken die op de meeste afbeeldingen van toepassing zijn. Sommige zijn meer geavanceerde technische overwegingen. Andere zijn mogelijk alleen van toepassing als u overweegt om wat creatievere benaderingen van uw compositie uit te proberen
Er zijn veel andere specifieke technische concepten die niet worden behandeld in deze samenstellingschecklist. Als u er klaar voor bent, vindt u hier veel informatie over dPS om u te begeleiden.
Deze lijst is bedoeld om de meest elementaire ideeën en gedachten te behandelen die een beginner mogelijk in gedachten moet houden wanneer hij voor het eerst begint na te denken over het correct samenstellen en inlijsten van hun afbeeldingen. Goed nieuws, als je de stap hebt gezet om met een bewuste intentie te beginnen met het maken van je foto's, dan ben je al op weg om een betere fotograaf te worden.
Kies een paar belangrijke items uit deze compositiechecklist die van toepassing zijn op uw fotografiestijl en probeer ze elke keer dat u fotografeert, bewust te onthouden. Uiteindelijk zal het zo automatisch worden dat je je eraan aanpast zonder na te denken, je mentale spiergeheugen zal zijn geactiveerd.
Zijn er sleutelbegrippen die volgens u in deze lijst moeten worden opgenomen? Laat het me in ieder geval weten in de reacties hieronder.