De afgelopen weken hebben we een nieuw dPS eBook gelanceerd - Natuurlijk licht: de krachtigste tool van een fotograaf onder de knie. De reacties waren fantastisch en we hebben gezien dat het sneller verkocht werd dan enig ander eBook dat we tot nu toe hebben geproduceerd.
Met nog een week te gaan om 25% te besparen op de prijs van natuurlijk licht (en om mee te doen aan de trekking om $ 1000 aan lenzen te winnen) dacht ik dat het goed zou zijn om met auteur Mitchell Kanashkevich te praten en wat meer te ontdekken over het onderwerp Natuurlijk licht om degenen onder u die er nog over denken om het te kopen, een beetje meer inzicht te geven in de behandelde onderwerpen en Mitchell's aanpak.
Het geeft ons ook de kans om wat meer van Mitchells geweldige fotografie te laten zien.
Waarom heb je ervoor gekozen om een heel e-boek over natuurlijk licht te schrijven?
De belangrijkste reden is dat, zoals de ondertitel van het e-boek zegt, natuurlijk licht 'het krachtigste hulpmiddel van een fotograaf' is. Hoe graag ik ook ben dol op kunstmatige verlichtingsopstellingen buiten de camera, ze komen qua veelzijdigheid niet in de buurt van natuurlijk licht. Wat ook geweldig is, is dat iedereen toegang heeft tot deze tool, deze is gratis en in de meeste gevallen hebben we geen speciale uitrusting nodig om hem te gebruiken, alleen de camera die de meesten van ons al hebben.
Ik heb het e-boek ook geschreven omdat ik vond dat er niet genoeg informatie beschikbaar was over hoe we fotografisch het meeste uit natuurlijk licht kunnen halen. Bij het zoeken naar materiaal in boeken en online, ontdekte ik meestal dat de hele zaak ofwel te vereenvoudigd was of onnodig moeilijk werd gemaakt. Ik wilde een gids schrijven die de juiste balans vond tussen allesomvattend en toch zeer toegankelijk.
U blijft verwijzen naar licht als een hulpmiddel en meer specifiek als een hulpmiddel voor visuele communicatie, ga daar verder op in.
Het idee dat natuurlijk licht of welk licht dan ook een hulpmiddel is voor visuele communicatie, komt voort uit het feit dat het kerndoel van elke foto is om iets visueel te communiceren. Met een klik op de sluiter proberen we over te brengen hoe iets eruit zag, hoe het voelde om op een bepaalde plaats of bij een bepaald persoon te zijn, of misschien willen we al die dingen tegelijk doen.
Compositie is de belangrijkste manier waarop we visueel communiceren. Het frame van de camerazoeker is daarvoor het hulpmiddel. We kiezen wat we in het kader opnemen, wat we uitsluiten, waarop we de nadruk leggen, enzovoort. De manier waarop we met licht werken, is de volgende belangrijkste factor in dit proces van visuele communicatie. Licht kan de manier waarop dezelfde scène eruitziet radicaal veranderen. Bepaalde soorten licht kunnen een gevoel van drama binnen het kader versterken of een heel specifieke stemming oproepen.
Kijk naar de afbeelding hierboven, het werkt precies vanwege het lichtscenario waarin het werd opgenomen. De kleurrijke, verlichte, bewolkte lucht laat zien hoe mooi en magisch het moment, de natuur is, de surfer secundair is, onder andere omstandigheden zou dezelfde scène niet werken. Het punt is dat licht grotendeels verantwoordelijk kan zijn voor wat een foto communiceert en in die zin is het een belangrijk hulpmiddel dat kan en moet worden gebruikt bij visuele communicatie via fotografie.
Je vermeldt dat er verschillende soorten licht zijn en je wijdt een heel hoofdstuk in het e-boek aan verschillende soorten / soorten licht of lichtscenario's. Je deelt iets dat abstract en grenzeloos is op in tastbare segmenten. Wat is de reden hierachter?
Ik heb het gevoel dat het veel gemakkelijker te begrijpen is om natuurlijk licht minder abstract en tastbaarder te maken. Er zijn bijvoorbeeld bepaalde veelvoorkomende natuurlijke verlichtingsscenario's: licht tijdens het gouden uur, schemering of licht geproduceerd op een bewolkte dag. Er zijn karakteristieken die typisch zijn voor deze lichtscenario's en er zijn emotionele associaties die met die karakteristieken gepaard gaan. Als we begrijpen wat ze zijn, kunnen we het licht in de verschillende scenario's veel effectiever benutten.
Kortom, ik breek natuurlijk licht op in tastbare segmenten om het gemakkelijker te maken om het te begrijpen en dus om fotografen te helpen het effectiever te gebruiken in hun visuele communicatie.
Wat ik vooral interessant vond, is dat je zegt dat er geen goed of slecht licht is.
Dat is absoluut waar en ik kan dit feit niet genoeg benadrukken. Vroeger was ik geobsedeerd door alleen fotograferen bij zonsopgang en zonsondergang. Ik wilde dat al mijn foto's er mooi uit zouden zien, de afbeelding hierboven is een typisch voorbeeld van een scène verfraaid door het gouden licht. Zoals je kunt zien, zien alle kleuren er bijzonder levendig en levendig uit en dit is geweldig als je wilt communiceren dat iets mooi is en een algeheel levendige en positieve sfeer wilt uitstralen met de foto's die je maakt.
Op een bepaald moment realiseerde ik me echter dat fotografie niet alleen gaat over het overbrengen van de schoonheid van een plek of mensen. Er zijn ook verhalen over ontberingen, verhalen die sombere of melancholische stemmingen oproepen. Als we alles in hetzelfde, mooie, gouden licht fotograferen, worden die verhalen niet effectief overgebracht.
De afbeelding hierboven is van vissers die vis halen uit een gedraineerde kunstmatige visvijver. Hun werk is hard, smerig, nat en het weer is erbarmelijk, de algemene stemming is niet positief - dit is wat ik wilde communiceren. Voor een groot deel door het diffuse, bijna grijsachtige licht dat op een bewolkte dag wordt geproduceerd, worden het verhaal en de stemming effectief overgebracht. Er is geen verfraaiend effect van het licht, en zo zou het moeten zijn.
Er zijn talloze voorbeelden waarbij licht, waardoor alles er mooi uitziet, niet het ideale licht is voor het verhaal dat zich voor je camera ontvouwt. Dus nogmaals: er is geen goed of slecht licht, alleen het goede of verkeerde licht voor wat we proberen te communiceren.
In je laatste post en in het e-book praat je over het werken met natuurlijk licht en het 'beheersen' van de manier waarop dit de scène beïnvloedt; is dit iets dat iedereen kan doen?
Het simpele antwoord is "natuurlijk, ja", maar het meer volledige antwoord is "het hangt van de omstandigheden af". We kunnen niets doen aan wolken die de zon blokkeren, maar we kunnen nog steeds het licht dat we hebben 'richten' als we op die bewolkte dag binnenshuis komen. We kunnen de harde middagzon niet verspreiden, maar we kunnen een meer diffuus soort licht vinden als we naar een schaduwrijk gebied gaan.
Uiteindelijk kunnen we veel doen aan de manier waarop natuurlijk licht invloed heeft op wat we willen fotograferen, maar er zijn grenzen. Als we bijvoorbeeld een uitgestrekt landschap fotograferen, of als we buiten zijn zonder schaduw of gebouwen in zicht, kan er niet veel worden gedaan aan het licht dat we krijgen.
Wat doe je als je natuurlijk licht niet kunt 'beheersen'?
Ik pas me aan aan het licht dat ik heb. Met aanpassen bedoel ik dat ik visueel probeer te communiceren wat het beste werkt in het soort licht dat ik heb gekregen. Ik heb over het algemeen een paar ideeën over wat ik moet communiceren en als ik niets aan het licht kan doen, laat ik het dicteren welke van die ideeën tot leven zal komen. Als ik meer dan één idee heb, vergroot ik de kans dat ik effectief kan communiceren via een foto, ongeacht de lichtomstandigheden. Hieronder staan een paar voorbeelden en verhalen over hoe ik me heb aangepast aan bepaalde lichtscenario's die ik tegenkwam.
Het diffuse, vlakke licht dat ik de hele dag had vanwege een bewolkte hemel, wekte op zichzelf geen interesse of drama. Als gevolg hiervan betekende aanpassing aan het licht in deze situatie allereerst het communiceren van een verhaal dat niet afhankelijk was van het licht om interessant te zijn. Dit betekende dat ik een interessant of dramatisch onderwerp nodig had. Gelukkig heb ik deze kleine man gevonden. Door hem op de foto te hebben, had ik al een potentieel sterk imago, maar ik wilde ook een bepaald gevoel van stemming overbrengen, hoe het was om daar te zijn. Toen het neutrale, diffuse licht werd gecombineerd met de koele en gedempte kleuren ter plaatse (door de manier waarop ik de afbeelding omkaderde), hielp het me om te communiceren wat ik voelde bij het maken van de foto - een ietwat droevige stemming en de koelte van de lucht.
Hier had ik een heel dramatisch lichtscenario, de zon bevond zich in de laatste fase van de afdaling en het tafereel was gevuld met een prachtig oranje licht. Aanpassen, of visueel communiceren wat het beste werkte, betekende het vinden van een onderwerp of het vinden van een manier om een onderwerp te laten zien waar ik de schoonheid van dit natuurlijke fenomeen kon overbrengen zonder er veel aandacht van af te leiden. Ik ontdekte dat als ik de vissers en kinderen fotografeerde die de boot als silhouetten aan land trokken, ik het perfecte visuele compliment zou hebben voor het lichtscenario dat voorhanden was. Het onderwerp werd op een dramatische manier getoond, maar het werd eenvoudig genoeg weergegeven om de rauwe, natuurlijke schoonheid eromheen niet weg te nemen.
Helder, verblekend middaglicht is geweldig om ontberingen en moeilijke leef- of werkomstandigheden over te brengen. Zo'n verlichtingsscenario was perfect om de dagelijkse ontberingen van de zwavelmijnwerkers bij de Ijen-krater in Indonesië visueel te communiceren. Ik paste me aan dit licht aan door een moment van ontbering te fotograferen tegen een achtergrond en met elementen waarvan ik, wanneer ze werden verlicht door het harde, verblekende licht, in wezen kon zeggen: dit is geen fijne plek om in te werken.
Er zijn ook situaties waarin de ideeën die ik heb over wat ik moet communiceren, moeten worden opgegeven omdat een bepaald lichtscenario me inspireert om met iets nieuws te komen. Het kan zijn omdat het licht zo duidelijk en verrassend dramatisch is, of het kan gewoon zijn omdat er iets speciaals is in de manier waarop het in wisselwerking staat met wat het verlicht.
In het geval van de bovenstaande afbeelding wilde ik aanvankelijk de schoonheid van het kloostercomplex op de berg op een vrij ongecompliceerde manier overbrengen, maar toen ik dit interessante samenspel van schaduw en licht zag, de manier waarop de schaduw doorsneed de berg en de gebouwen uit het toneel sprongen, was ik genoodzaakt een foto te maken die in de conventionele zin misschien niet zo mooi mogelijk was, maar zeker heel dramatisch.
Een van de belangrijkste dingen die ik uit het e-boek haalde, was dat als je eenmaal begrijpt hoe natuurlijk licht werkt, je met vrijwel elke camera consistenter betere beelden kunt maken. Heeft u hier nog iets aan toe te voegen?
Dat klopt precies. Het is ongelooflijk hoeveel we kunnen doen met de eenvoudigste camera's, als we weten wat we doen, voor zover het licht betreft. Ik zou zeggen dat de enige voorwaarde is dat de camera een soort controle heeft over de belichting. Zelfs de iPhone, met bepaalde apps, zal ons dat toelaten.
De bovenstaande afbeelding is slechts een van de foto's die ik onlangs met mijn iPhone heb gemaakt. Er zijn ook nog een paar voorbeelden in het e-book. Ik wilde echt duidelijk maken dat we niet de chicste, meest geavanceerde uitrusting nodig hebben om geweldige foto's te maken, zolang we maar begrijpen hoe natuurlijk licht ons op één na krachtigste hulpmiddel is nadat de camera werkt.
Heeft u uw exemplaar van ‘Natuurlijk licht’ al?
Er is nog maar 1 week te gaan om 25% te besparen op dit gloednieuwe eBook. Als je in die tijd een exemplaar ophaalt, doe je ook mee aan de trekking om lenzen ter waarde van $ 1000 te winnen. Pak hier vandaag uw exemplaar.
