Als je begint met studioverlichting, denk ik dat het vrij gewoon is om je in de verlichtingsscenario's te nestelen. Het is grappig omdat alles wat je leest je vertelt om met één licht te beginnen totdat je echt een idee krijgt hoe je het met een doel kunt vormen, richten en manipuleren. De meesten van ons raken verdwaald in meerdere lichtopstellingen die worstelen om de juiste verlichtingsoplossingen te vinden. Ik was niet anders.
Kort nadat ik was begonnen, merkte ik dat ik 4-5 lampen gebruikte in elke opstelling en vervolgens gefrustreerd raakte door de nucleaire explosie van licht die afging bij elke ontspanknop. Ik moet er nu om lachen, want in die tijd was ik alleen gefocust op het krijgen van licht op het onderwerp, de achtergrond en in de meeste gevallen al het andere in de kamer dat werd aangeraakt door de paddenstoelwolk van verlichting. Ik begreep het belang van schaduw, vorm, diepte en vorm niet.
Rijping met studioverlichting kost tijd en geduld, en onthoud altijd dat elke lamp een specifiek doel moet hebben. Om te begrijpen hoe de verlichting moet worden gebouwd met de bedoeling in gedachten, is veel oefening en een behoorlijk aantal fouten en experimenten vereist. Vergeet niet om een open geest te hebben en nooit te stoppen met leren van zowel uw succesvolle als mislukte pogingen. Laten we dus aan de slag gaan en een meer uitdagende verlichtingsopstelling doorlopen, waarbij we ons bewust zijn van de redenen en rationeel voor elk lichtgebruik.
Concept
Bij het plannen van een shoot is het altijd goed om wat structuur en richting te hebben voor het idee of concept. Enige focus, hoe vaag ook, zal altijd nuttig zijn. Begrijp wat voor soort stemming, gevoel of emotie u hoopt uit te beelden en heb enig inzicht in wat u in uw uiteindelijke afbeelding wilt presenteren. In de shoot die in dit artikel werd gepresenteerd, was het algemene thema een creatief portret gebaseerd op de schoonheid van ijs, winter en kou.
Dit heeft het grootste deel van mijn kleurenpalet al ingesteld op blauw, wit, zilver en andere koelere tinten. Ik wilde ook het gevoel geven alsof het model door een ruit of blok ijs werd gezien en wist dat ik een kristalachtige textuur wilde opnemen. Simpel gezegd, ik had een verlichtingsopstelling nodig die de kristallijne textuur zou maximaliseren, maar die ook een flatterend licht zou geven voor het model. Klinkt simpel toch?
Verlichtingsplan
Laten we even over deze verlichting nadenken. Om te belichten voor textuur, moet men vanaf de zijkant belichten, zodat het licht over de textuur scheert en schaduwen creëert die wat vorm, diepte en vorm aan het oppervlak geven. Super goed! We kunnen onze kristallijne vormen zijwaarts verlichten. Oh maar wacht, als we het model aan de zijkant aansteken, zullen we waarschijnlijk elke vlek, haar of onvolkomenheid op de huid zien en ofwel onze toevlucht nemen tot een langdurige bewerkingssessie met zadelpijn, of een zeer onflatteuze foto van ons model hebben .
Hoe krijg ik een mooi mooi licht op mijn model? Ik weet het, vlinder- of schelpvormige verlichting zorgt voor een zeer flatterende look en heeft een manier om de teint glad te strijken. Geweldig! Maar wacht, als ik de textuur aan de voorkant belicht, verlies ik de diepte en vorm van de kristallen. Nogal een raadsel, toch? Het biedt in ieder geval een kader om me te helpen bij het opzetten van mijn verlichting. Ik wil een soort combinatie van zijverlichting en vlinderverlichting die aan mijn beide behoeften voldoet. Laten we het opsplitsen in een diagram.
Opstelling
Alle make-up en styling werd uitgevoerd door de verbazingwekkend creatieve Dina Bree. Het model, Leslie, werd gefilmd tegen een blauwe naadloze achtergrond door een stuk plexiglas dat was behandeld om een kristallijne of bevroren textuur te creëren. Witte en zilveren confetti werd tijdens het fotograferen over het model losgelaten om een effect te krijgen alsof er lichtjes sneeuw viel.
Ik had twee stripboxen, een aan weerszijden van het plexiglas die over het oppervlak scheerden en wat zijverlichting aan het model gaf. Het belangrijkste licht was een diffuus schoonheidsschaaltje dat direct boven het plexiglas was geplaatst en naar beneden was gericht op het model en zo was geplaatst dat het geen licht op het gestructureerde oppervlak zou laten vallen. Mijn invullicht was een 7-inch reflector met blauwe gel die van de vloer onder het plexiglas weerkaatst en weer naar het model terugkaatst om te voorkomen dat er op het plexiglas wordt gemorst. Ik wist dat ik zowel het gestructureerde oppervlak als het model scherp wilde hebben, dus koos ik een heel klein diafragma bij f / 16 om een grote scherptediepte te krijgen.
Zo had ik een prettige combinatie van zijverlichting en vlinderverlichting gevonden om mijn doelen te bereiken binnen het oorspronkelijke kader dat ik had geschetst.
Toen ik het idee voor deze shoot bedacht, moet ik toegeven dat ik niet zeker wist of ik het effectief kon doen. Ik wist dat de belichting lastig zou zijn en dat er wat subtiele veranderingen of aanpassingen nodig zouden kunnen zijn naarmate ik vorderde tijdens de shoot. Ik wist ook dat het een complete ramp zou kunnen worden met een uiteindelijk mislukt resultaat. Het zou hoe dan ook een geweldige leermogelijkheid worden. Verlichting met intentie en doel is van cruciaal belang als u naar meerdere lichtopstellingen gaat. Door de behoefte aan elk licht te plannen en te begrijpen, wordt veel van de complexiteit ontrafeld die je tegenkomt in scenario's voor studioverlichting.
Wees ook niet bang om binnen de set-up te experimenteren. Deze laatste opname was een fantastisch ongeluk, want ik besloot het lampje uit te doen voor een aantal productieshots en ik kreeg een geheel nieuwe look en feel aan de foto. Neem de tijd en denk erover na en zorg ervoor dat u een idee heeft van waar u heen gaat voordat u begint. Het is niet nodig om volledig blind te vliegen. Wees zelfverzekerd, slim en berekend en je zult snel merken dat je jezelf kunt verbazen en dat uitgehongerde creatieve beest in je kunt verzadigen met een lekkere gezonde maaltijd.
