Compositie is een van de belangrijkste vaardigheden die je als fotograaf kunt leren. Het interessante van compositie is dat het allemaal te maken heeft met observeren en leren zien. Het kan zijn dat u in een paar boeken moet investeren om u te helpen de basisprincipes te begrijpen, maar meer niet. Het is een veel kosteneffectievere manier om een betere fotograaf te worden dan door een nieuwe camera of lens te kopen!
Er zijn vijf dingen die u meteen kunt doen om uw compositievaardigheden te verbeteren.
1. Leer hoe u uw camera correct gebruikt
Het doel is om je camera zo goed te kennen dat je kunt fotograferen zonder erbij na te denken. Dit komt door vertrouwdheid en oefening.
Probeer deze oefening. Sluit je ogen en pak je camera op. Welke knoppen en draaiknoppen moet je gebruiken om diafragma, sluitertijd en autofocus aan te passen? Hoe selecteer je het actieve AF-punt (autofocus)? Hoe pas je belichtingscompensatie toe? Als u de antwoorden niet weet zonder te kijken, lees dan uw handleiding. U moet deze instellingen zo goed kennen dat u ze automatisch kunt aanpassen, met slechts één blik op uw camera.
Leer deze eenvoudige aanpak
Digitale camera's hebben veel menu-opties en het is gemakkelijk om verstrikt te raken in het aanpassen van instellingen. Ik stel voor dat u de meeste ervan negeert en uw benadering eenvoudig houdt. Hier is hoe:
- Maak altijd opnamen in het RAW-formaat en stel de witbalans in op Daglicht of Auto en houd het daar. Kies een cameraprofiel en blijf erbij. U kunt al deze instellingen achteraf aanpassen in Lightroom.
- Raak geen instellingen aan zoals lenscorrecties, contrast, dynamisch bereik, ruisonderdrukking, scherpte of behoud van hoge lichten. Deze zijn allemaal niet relevant als je RAW fotografeert.
- Schakel niet tussen meetmodi. Blijf bij één en leer hoe het werkt.
- Begrijp de focusmodi van uw camera en wanneer u deze moet gebruiken.
- Leer hoe u het actieve AF-punt selecteert, zodat u de camera kunt laten scherpstellen waar u maar wilt.
- Zorg ervoor dat u weet hoe u overschakelt naar de handmatige opnamemodus en wanneer u dat moet doen.
- Leer hoe u belichtingscompensatie toepast, bij voorkeur zonder uw camera van uw oog te halen.
Voor de meeste vormen van fotografie hoef je verder niets te weten. De belangrijkste uitzondering is alles waarbij snelle actie nodig is, aangezien u mogelijk de autofocusinstellingen van uw camera moet aanpassen. Het idee is om uw camera zo goed te kennen dat u zich kunt concentreren op het observeren van het onderwerp en het vinden van de best mogelijke compositie.
Sommige fotografen zeggen dat de draaiknoppen op camera's zoals de Fujifilm X-T1 (hierboven afgebeeld) en oude filmcamera's hen helpen om de instellingen snel aan te passen.
Rommelen met de instellingen van je camera leidt af. Hoe meer aandacht u besteedt aan uw instellingen, hoe minder u besteedt aan de compositie van uw afbeeldingen.
2. Kijk verder dan het voor de hand liggende
Het eerste gezichtspunt dat u tegenkomt wanneer u een foto van iets maakt, is misschien niet het beste of meest interessante.
Als je een interessant onderwerp vindt, besteed er dan wat tijd aan. Probeer verder te kijken dan wat je er eerst toe trok. Dit wordt het onderwerp bewerken genoemd.
- Wat gebeurt er als je het vanuit een andere hoek fotografeert?
- Met een andere lens?
- Of als je dichterbij of verder weg komt?
- Is er iets interessants aan het onderwerp dat u over het hoofd hebt gezien?
Als u bijvoorbeeld iemands portret maakt, kan dit zijn omdat deze een boeiend of mooi gezicht heeft. Maar wat is er nog meer interessant aan hen? Hun kleren? Sieraden? Tatoeages? Kijk verder dan het gezicht en kijk wat je kunt vinden.
Ik heb een paar portretten gemaakt van een vriend van mij. Maar hij heeft ook interessante handen. Nadat ik de portretten had gemaakt, vroeg ik hem zijn handen uit te steken en maakte ik deze foto.
3. Leid uw oog op
Je kunt veel over compositie leren door het werk van meesterfotografen te bestuderen. Het is tijd om een aantal fotografen te kiezen wiens werk je leuk vindt en analytisch te worden. Ik kijk graag naar foto's die decennia geleden zijn gemaakt. Fotografen werkten toen met veel eenvoudigere apparatuur en hadden niet onze technologische voordelen. Toch creëerde het beste nog steeds prachtig samengestelde beelden.
Dus, hoe hebben ze het gedaan? Stel uzelf de volgende vragen als u naar het werk van iemand anders kijkt:
- Werken ze in zwart-wit of in kleur? Welke invloed heeft het overschakelen van de een op de ander op de compositie?
- Wat is het brandpunt van de afbeelding? Is het volgens de regel van derden in het frame gepositioneerd of kunnen er andere principes aan het werk zijn?
- Welke vormen en patronen zie je?
- Is er een negatieve ruimte op de foto? Hoeveel ruimte heeft de proefpersoon om te ademen?
- Is de foto gebalanceerd of onevenwichtig? Wat is de visuele relatie tussen de verschillende elementen in de scène? Welke zijn dominant en welke zijn van ondergeschikt belang?
- Kun je vertellen welke brandpuntsafstand de fotograaf mogelijk heeft gebruikt? Hoe zou het gebruik van een andere brandpuntsafstand de compositie beïnvloeden?
- Hoe creëerde de fotografie diepte?
Vragen als deze verdiepen uw begrip van het werk van andere fotografen. De antwoorden vormen de basis voor uw werk terwijl u evolueert als fotograaf.
Deze landschapsscène werd verlicht door het licht dat werd weerkaatst door de wolken en de lucht nadat de zon onder de horizon verdween. Ik werd me voor het eerst bewust van de schoonheid van dit soort licht toen ik naar het werk van Galen Rowell, een beroemde avontuur- en landschapsfotograaf, keek.
4. Werk met geometrie en symmetrie
Leer vormen in uw foto's te zoeken. Een goede plek om te beginnen is met alles wat door mensen is gemaakt, omdat we de neiging hebben om dingen te bouwen met herkenbare vormen zoals driehoeken, vierkanten en cirkels.
Herhalende vormen creëren patronen en symmetrie die ook de basis kunnen vormen van een interessante compositie.
Wat zie je bijvoorbeeld als je naar deze foto kijkt?
Op het eerste gezicht is het een foto van een openluchtbioscoopscherm in een Chinees dorp. Maar kijk goed en je begint vormen te zien. De rechthoek van het scherm is duidelijk. Maar heb je de diamanten opgemerkt die ontstaan door het patroon in de vloer? Of de organische vormen van de Chinese karakters aan de muur?
5. Gebruik interpunctie en gebaren
Jay Maisel praat veel over gebaren en Bob Holmes heeft het over interpunctie. Zoek het werk van deze twee fotografen op voor meer informatie over deze concepten.
Interpunctie is de toevoeging van iets interessants, vaak een menselijke figuur, dat een scène compleet maakt. De foto heeft net dat beetje extra nodig om hem boven het gewone uit te tillen. Interpunctie is een belangrijk onderdeel van straat- en reisfotografie.
Deze foto is bijvoorbeeld voltooid en versterkt door de aanwezigheid van de vrouw in de deuropening.
In zijn boek "Light, Gesture & Color" definieert Jay Maisel het gebaar als het ding dat de essentie van het onderwerp onthult. Alles heeft het. Gebaar brengt ons voorbij het oppervlakkige naar de essentie van het onderwerp en openbaart zich door observatie.
Stel je voor dat je een berg fotografeert. Wat zie je? Misschien is het de vorm van de berg tegen de lucht. De texturen van de rotsen die over het oppervlak zijn verspreid, de steilheid van de kliffen of de manier waarop wolken zich rond de top wikkelen. Al deze dingen maken deel uit van het gebaar van de berg, de dingen die hem maken tot wat hij is.
Bij mensen is gebaren een mengeling van lichaamstaal en houding. Als je een straatfoto maakt, kan dit zijn in de lichaamstaal of het uiterlijk van iemand op de foto. Als je een formeler portret maakt, is het iets in de uitdrukking of lichaamstaal van het model dat helpt bij het creëren van stemming of het communiceren van karakter.
Op deze foto zijn de pose en uitdrukking van de danser een gebaar.
Interpunctie en gebaren zijn geavanceerde concepten. Maar het is de moeite waard om na te denken over hoe u ze op uw foto's kunt toepassen, aangezien ze de compositie van uw afbeeldingen sterker maken.
Conclusie
Compositie is een belangrijke vaardigheid. Het kost tijd om het onder de knie te krijgen, maar het is de moeite waard, aangezien de kwaliteit van uw foto's enorm zal verbeteren.
Heeft u nog andere suggesties voor manieren om uw compositievaardigheden te verbeteren? Laat het ons weten in de comments. Ik kijk er naar uit om te zien met welke ideeën je komt.
Andrew is de auteur van het e-boek Mastering Composition.