Als je net begint met landschapsfotografie, heb je waarschijnlijk veel vragen. Het is niet altijd een intuïtief veld en niet iedereen vindt er een verband mee. Dat gezegd hebbende, is landschapsfotografie zo'n lonende bezigheid dat veel fotografen meer tips en technieken willen leren om het zo goed mogelijk te oefenen. In dit artikel zal ik enkele van mijn beste landschapsfotografietips voor beginners delen, inclusief enkele suggesties die misschien in strijd zijn met wat je eerder hebt gehoord. Hopelijk leer je iets dat je gaandeweg helpt.
1. Volg de regels voor compositie niet
Sommige fotografen zeggen dat er regels voor compositie zijn bij landschapsfotografie. Kloppen ze? Neem niet alles op het eerste gezicht.
Als het om creativiteit gaat, is het gemakkelijk om terug te vallen op basistips en suggesties die dingen vereenvoudigen. Maar het probleem met veel van deze tips is dat ze een opmerkelijk complex proces te simpel maken. Zelfs de beroemde regel van derden doet dit en destilleert een diep persoonlijk proces neer in een onpersoonlijk raster. Bekijk het werk van een meesterfotograaf zoals Ansel Adams of Galen Rowell - of foto's van ieder fotograaf die je leuk vindt. De kans is groot dat ze hun foto's op basis van wat ziet er goed uit, niet op een vooropgezette formule.
Het is niet alleen de regel van derden. Hoewel dat de bekendste ‘regel’ is, duiken er wel eens andere regels op. Dus voor alle duidelijkheid: dit geldt allemaal evenzeer voor elke zo'n regel en speciaal raster van compositie. De gulden snede, dynamische symmetrie, de regel van driehoeken, enzovoort… Dit zijn formules voor het uitsnijden van koekjes die prima klinken op papier, en misschien als basistips voor beginners werken, maar niet relevant zijn voor geavanceerde creatieve fotografie.
Dat is omdat compositie zou enorm moeten veranderen van foto naar foto. Het hangt sterk af van de scène voor je, en ook van je persoonlijke stijl als fotograaf.
Denk na over een praktisch voorbeeld. Voor één foto wil je misschien de chaos en intensiteit van een middagstorm vastleggen. Ten tweede zou je doel kunnen zijn om de stille stilte van een bergzonsopgang over te brengen. Als je bedenkt dat beide scenario's dezelfde compositie vereisen - zelfs als je ervan uitgaat dat je in hetzelfde landschap bent - wordt in de eerste plaats het doel van compositie over het hoofd gezien: de door jou gekozen boodschap overbrengen op een kijker.
Een betere regel is simpel: stel elke foto samen zodat deze eruitziet zoals u wilt. Bepaal eerst uw doel voor de foto. Neem vervolgens de elementen in een scène die er het meest toe doen, en benadruk ze naar eigen inzicht om dat doel te bereiken. Loop vooruit en achteruit; beweeg uw camera omhoog, omlaag en zijwaarts. Kies uw technische instellingen en camera-apparatuur op een manier die de creatieve boodschap die u probeert over te brengen, overbrengt. Maak daarna gewoon de foto.
Geen derde regel, geen probleem.
2. Maak veel foto's
De beroemde uitspraak van Henri Cartier-Bresson was: "Je eerste 10.000 foto's zijn je slechtste." Hij was een straatfotograaf, maar dat geldt ook voor landschapsfotografie. Hoe overbodig het ook klinkt, foto's maken is de beste manier om betere foto's te maken. Breng zoveel mogelijk tijd achter de camera door.
Dat is natuurlijk niet het enige dat telt. Het is ook cruciaal om naar uw beste afbeeldingen te kijken en uzelf vervolgens vragen te stellen. Waarom werken ze zo goed en zou je de volgende keer iets anders doen? Maak een mentale notitie van alles wat je kunt. Dat geldt zelfs voor uw slecht foto's - ze zijn misschien wel het beste hulpmiddel dat u tot uw beschikking heeft om te leren waar u kunt het meest verbeteren.
Als veel van uw foto's te licht of te donker zijn, moet u meer aan uw belichtingsvaardigheden werken. Als je niet de scherpte vastlegt die je wilt, zoek dan uit wat er moet worden hersteld. Of, als je dat allemaal onder de knie hebt, maar je landschapsfoto's gewoon niet genoeg emotionele impact hebben, moet je meer aandacht besteden aan licht, onderwerp en compositie.
Ik maak elk jaar zoveel mogelijk foto's. Al deze oefening klopt, en na verloop van tijd is het gemakkelijk om enkele van de gebieden te zien waar ik ben verbeterd (en wat ik nog steeds beter kan doen). Je werk wordt simpelweg sterker en sterker naarmate je foto's blijft maken. Dit is een van mijn favoriete tips voor landschapsfotografie, aangezien het iets is dat je al aan het doen bent. Toch is het nog steeds een van de krachtigste manieren om te verbeteren.
3. Meedogenloze kritiek
U moet niet alleen veel foto's maken, maar dat moet ook wees kritisch van de foto's die u maakt. Dit is niet altijd leuk of gemakkelijk, maar het is hoe u uw fouten herkent en blijft verbeteren.
Zelfs als ik van plan ben een foto te verwijderen, neem ik altijd een paar seconden de tijd om deze zorgvuldig te bestuderen. ik vraag mezelf af waarom Ik ben het aan het verwijderen. Het doel is om dezelfde fout niet opnieuw te maken. Het kan natuurlijk erg moeilijk zijn om uw eigen foto's te bekritiseren. Zelfs als je willen om kritisch te zijn, is het niet altijd mogelijk. Soms, als het achtergrondverhaal van een bepaalde landschapsfoto nog vers in je hoofd zit, is het niet mogelijk om de dingen zo objectief te zien als je zou willen.
Wat bedoel ik daarmee? Stel je voor dat je een hele dag op een berg hebt gewandeld, dan een nacht hebt gekampeerd en een foto van de Melkweg hebt gemaakt. Het is misschien niet een van je beste foto's aller tijden, maar het voelt zo zou moeten zijn. Het was tenslotte ongelooflijk moeilijk om te nemen!
Wanneer u uw foto's later doorzoekt, komt die Melkwegfoto tevoorschijn, simpelweg omdat u zich alle moeilijkheden herinnert bij het vastleggen ervan. Ik weet uit ervaring - het is onmogelijk om zulke foto's een nauwkeurige beoordeling te geven. Misschien zijn ze geweldig, en misschien niet. Maar als de ervaring je gedachten nog steeds vertroebelt, kan het erg moeilijk zijn om het te zeggen.
Een tijdje nadat ik deze foto had gemaakt, kon ik niet beslissen hoeveel ik hem leuk vond. Het probleem is dat het een mooie en moeilijke wandeling was, en mijn geheugen was te vers voor mij om een nauwkeurige kritiek te kunnen vormen. Twee maanden na het feit kan ik de dingen veel duidelijker zien - en ik kan zien dat, hoewel ik de foto leuk vind, deze geen duidelijk genoeg boodschap (of onderwerp) heeft om het als een topafbeelding te beschouwen.
Het beste wat je kunt doen, is wachten tot je emoties bij het maken van de foto beginnen af te nemen. Dit kan enkele dagen tot enkele maanden duren. Hoe langer je wacht, hoe gemakkelijker het is om foto's voor hun eigen verdiensten te bekijken.
Of u kunt uw werk aan een andere fotograaf laten zien. Ze online plaatsen is niet altijd ideaal, vooral niet in apps zoals Instagram, maar veel mensen delen hun werk graag op speciale fotografieforums. Je kunt natuurlijk ook praten met fotografen die je al kent en ook hun mening krijgen. Hoe dan ook, het kan helpen om kritiek van derden op uw foto te horen; je zou dingen kunnen zien die je in eerste instantie niet opmerkte.
U hoeft dit niet te doen als het niet aantrekkelijk klinkt. Waar het in plaats daarvan toe doet, is dat je een manier bedenkt om zoek specifiek naar problemen met je werk, inclusief enkele van je beste foto's. Het kan een hard proces zijn, maar het is ook de beste manier om te voorkomen dat een eenvoudige fout in de toekomst wordt herhaald. Voor veel mensen is dat een belangrijk doel: uw werk en uw vaardigheden in de loop van de tijd blijven verbeteren.
4. Breng een statief mee
Overal waar je gaat, neem een statief mee.
Voor een landschapsfotograaf is dit misschien wel het belangrijkste apparaat dat u kunt bezitten. Statieven verbeteren de beeldkwaliteit van elke foto die u maakt. Ze stabiliseren je camera en laten je foto's met een lange belichtingstijd maken als het donker wordt, waardoor je de beste beeldkwaliteit krijgt die je camera kan bieden.
Het is simpel: als u van plan bent landschapsfoto's te maken, moet u een statief meenemen. Dat doe ik altijd, of ik nu foto's maak in mijn achtertuin of tijdens een lange wandeling door de bergen. Nee, statieven zijn niet leuk om te gebruiken; ze zijn zwaar en duur. Toch zijn ze een essentieel onderdeel van landschapsfotografie, en je zou er een moeten dragen, zelfs als je lichtgewicht probeert te worden.
Welk statief moet je aanschaffen? Dat hangt allemaal af van uw budget. Uiteindelijk, als je bij landschapsfotografie blijft, wil je waarschijnlijk een goed koolstofvezelstatief. Ze zijn de beste combinatie van studie en lichtgewicht, maar ook erg duur. Koop tot die tijd er een die werkt (maar geen bankroet maakt) en vervang deze pas als u klaar bent om te upgraden naar uw droomstatief.
Zeker als je net begint, is het specifieke statief niet zo belangrijk. Een standaard statief heeft een aantal belangrijke problemen, maar zelfs het is duizend keer beter dan niets. Maak er een gewoonte van om er een te gebruiken, en u zult snel genoeg weten of het de moeite waard is om later een high-end model te kopen.
En hoe erg je het ook zou vinden om het in het begin rond te dragen, je zult van je statief gaan houden. Persoonlijk ben ik op het punt gekomen dat het vreemd aanvoelt om een foto zonder foto te maken. Het statief is een onderdeel van mijn denkproces geworden - een uitgangspunt dat elk ander onderdeel van fotografie veel gemakkelijker en natuurlijker maakt.
5. Ken uw camera
Meestal is landschapsfotografie erg traag en beweegt de scène voor je helemaal niet veel.
Soms fotografeer je echter een gekke storm die boven je hoofd uitbreekt, of een lichtstraal die een halve seconde op de perfecte positie landt. Je zult een verbazingwekkende brekende golf zien, of een spectaculaire lava-explosie, of een regenboog die in de verte vervaagt. Landschappen bewegen langzaam, totdat ze bewegen heel snel allemaal tegelijk.
Als dat moment gebeurt - en het is altijd onverwacht - moet je er klaar voor zijn. Het belangrijkste is dat u dat moet doen weten jouw camera. Je moet weten hoe je het geblinddoekt moet gebruiken en je moet de vaardigheid hebben om zo snel mogelijk de juiste instellingen te kiezen. Hoe minder tijd u aan het rommelen met uw camera besteedt, hoe meer tijd u kunt besteden aan het samenstellen van uw foto's en het vastleggen van de opname die u in gedachten heeft.
Hoe vaak kom je in dit soort situaties terecht? Persoonlijk vind ik dat verbazingwekkende, onverwachte gebeurtenissen zoals deze maar een paar keer per jaar plaatsvinden. Het is helemaal niet gebruikelijk. Maar als u het meeste uit snel veranderende landschappen kunt halen, krijgt u enkele van uw beste foto's.
Ik had maar een paar seconden om deze foto te maken. De regenboog vervaagde en ik had geen tijd om iets anders te doen dan componeren en fotograferen. Als ik meer dan een paar seconden aan camera-instellingen had besteed, had ik deze foto op geen enkele manier kunnen maken.
Je reageert niet altijd snel genoeg om elke foto te maken die je wilt, en de foto's die je mist, zullen je achtervolgen. Ik kan verschillende foto's bedenken, voor mij zijn dat de ‘degenen die zijn ontsnapt’. Hoewel ik weet hoe ik mijn camera moet instellen en snel moet gebruiken, mis ik ongeveer een derde van de foto's in snelbewegende situaties als deze. Ik probeer dat cijfer terug te brengen tot 0%, en totdat ik dat doe, is er altijd ruimte voor verbetering.
Elke keer dat u landschapsfoto's maakt, moet u een plan hebben voor het geval er iets geks gebeurt. Weet u welke belichtingsmodus u gaat gebruiken? Heeft u geoefend met het snel verwisselen van lenzen (en zonder ze te laten vallen)? Dit zijn fundamentele zaken die voor veel fotografen te veel tijd kosten, en ze zijn slechts het topje van de ijsberg.
Nogmaals, dit is iets dat oefening vereist, maar het vereist ook het goede manier van denken. Als je altijd klaar bent om in actie te komen, maak je de foto die iedereen heeft gemist. Hoe beter u uw camera kent, hoe minder kansen u wegglijdt.
Conclusie
Goede tips voor landschapsfotografie zijn soms moeilijk te vinden, en het is waar dat dit allemaal snelle suggesties zijn. Toch hoop ik dat je er enkele nuttig zult vinden en geïnspireerd zult raken om ze in je eigen fotografie te gebruiken. Als je het gevoel hebt dat je deze tips onder de knie hebt en klaar bent om nog een stap verder te gaan, wil je misschien ook mijn artikel over geavanceerde landschapsfotografietips lezen.
Landschapsfotografie is ontzettend leuk, en het is zelfs nog beter als je uiteindelijk het beeld vastlegt dat je in gedachten had. Deze tips zijn een goede plek om te beginnen, en zelfs als u zich alleen maar concentreert op een van hen hoop ik dat u de kwaliteit van uw landschapsfoto's zult zien verbeteren. Maar wat er ook gebeurt, vooral als je net begint met landschapsfotografie, twijfel ik er niet aan dat er in de toekomst veel opwindende ervaringen op je wachten.