Het meest fundamentele onderdeel van het maken van goede landschapsfoto's is weten wat landschapsfotografie in de eerste plaats is. Ik heb het hier ook niet over woordenboekdefinities - het gaat erom hoe het werkt in praktijk. Dus, wat is landschapsfotografie en waarom is het zo verbazingwekkend?
Definitie van landschapsfotografie
Landschapsfotografie legt een beeld vast dat de geest van het buitenleven belichaamt. Het draagt een gevoel van daar zijn om iets ongelooflijks te zien. Als kijkers naar je werk kijken, zou hun hart moeten springen. Je wilt dat ze dezelfde emoties voelen als jij, midden in de natuur staan en iets geweldigs terugbrengen.
Ben je ooit in the middle of nowhere geweest, midden in de natuur, zonder dat er één persoon in de buurt is? Het is een gek gevoel. Je kunt de wereld rondkijken en het gevoel hebben dat je er deel van uitmaakt - en dat is landschapsfotografie.
Jaren geleden herinner ik me dat ik op een ongerepte zandduin in het midden van Death Valley liep. Ik kon geen mensen in de buurt zien en het zand dempte elk geluid dat ik maakte. Daar zijn met een statief op mijn rug - dat was een van de meest vredige en gedenkwaardige momenten van mijn leven.
Landschapsfotografie is de hele dag kijken naar een storm die zich verzamelt, jezelf vertellen dat de zonsondergang ongelooflijk zal zijn, en dan naar huis terugkeren zonder een enkele goede foto.
Het gaat erom dat je je statief in de auto laat, want er zijn geen wolken aan de hemel, en dan een van de meest spectaculaire zonsondergangen van je leven ziet.
Beide zijn gemeengoed in landschapsfotografie. En hoewel het irritant lijkt, maakt dit allemaal deel uit van de opwinding. Waarom? Omdat, wanneer u eindelijk het beeld vastlegt dat u in gedachten had, het betekent iets.
De moderne definitie van landschapsfotografie is erg breed. Land of zee, stad of natuur, groot of klein - volgens sommige maatregelen, als je het landschapsfotografie noemt, is dat zo. Je zou kunnen zeggen dat deze definitie te open is, en dat is eerlijk, maar er zit ook een zekere waarheid in. Wanneer je de definitie van landschapsfotografie probeert te beperken, stel je grenzen aan iets dat creatief en grenzeloos zou moeten zijn.
Sommige fotografen noemen architectuurfotografie bijvoorbeeld stadslandschapsfotografie. Andere fotografen beschouwen natuurfotografie als iets over de grotere omgeving, niet over een enkel dier. Over het geheel genomen zie ik geen probleem met een van deze voorbeelden.
Landschapsfotografie kent geen vaste regels. Het betekent voor elke fotograaf iets anders, wat een goede zaak is - dit is wat ons vooruit drijft en helpt onze foto's te verbeteren.
Waarom landschapsfoto's maken?
Mensen maken landschapsfoto's om verschillende redenen. Persoonlijk weet ik dat mijn motivatie voortdurend verandert. Tegenwoordig is landschapsfotografie een geweldige manier om buiten te zijn. Morgen breng ik een regenachtige dag door met het bewerken van de foto's die ik zojuist heb gemaakt. Maar als je dieper graaft, zijn er meer fundamentele redenen om landschapsfoto's te maken, en ze hebben allemaal te maken met je kijk op de wereld.
Maker of consument?
Om te zien of je van landschapsfotografie houdt, is er een simpele vraag die je jezelf kunt stellen: ben je een maker of een consument?
Als u een consument bent, draait uw leven om ervaringen. In je vrije tijd ga je misschien wandelen, YouTube-video's bekijken, het nieuws lezen of een film kijken met je vrienden.
Als je een maker bent, breng je je vrije tijd door leggen een spoor, filmen Youtube filmpjes, schrijven het nieuws, en regisseren een film.
Niemand is alleen een maker of een consument. We doen het allemaal - en om te overleven moeten we dat ook doen. Voor uw werk wordt u betaald om dingen te creëren. (Zelfs filmcritici, die veel tijd besteden aan het kijken naar films, komen met ideeën.) Tegelijkertijd consumeert iedereen dingen als voedsel en water, samen met onderwijs. Door dit artikel te lezen, bent u een consument.
Dus als je jezelf afvraagt of je een maker of een consument bent, gaat het erom te zien wat je bent getrokken Te doen. Als je tien uur de tijd had om iets te doen, zou je dan creëren of consumeren?
Landschapsfotografie, meer dan bijna elke andere discipline, staat direct op de grens tussen creëren en consumeren.
Landschapsfotografen houden ervan om dingen te maken. Ze houden ervan om foto's samen te stellen, te bewerken, af te drukken en ze te laten zien aan iedereen die ze wil zien.
Tegelijkertijd gaat landschapsfotografie over ervaringen hebben. Het gaat erom dat je midden in de natuur bent en alles om je heen opneemt.
Landschapsfotografie neemt je ervaringen - wat je consumeert - en verpakt ze opnieuw voor andere mensen. Als je op de sluiter klikt, verander je van een consument in een maker en dan weer terug.
Landschapsfotografie is dus voor die mensen die niet echt in een van beide groepen passen, en voor mensen die het nog niet zeker weten. Ja, iedereen kan genieten van landschapsfotografie, maar de fotografen die echt blijf erbij overschrijdt bijna altijd de grens tussen maker en consument, en doen beide op verschillende tijdstippen bijna evenveel.
Consumenten voor de overwinning.
Linker hersenhelft of rechter hersenhelft?
Ik ben altijd al gefascineerd geweest door vakgebieden die kunst en wetenschap combineren. Een van mijn eerste hobby's was het maken van kleine origamifiguren door een vel papier te vouwen - een soort kunst gebaseerd op geometrie en wiskunde.
Landschapsfotografie is op dezelfde manier.
Als u foto's maakt, moet u technisch inzicht hebben in hoe uw camera werkt. Jij moet analyseren de scène voor je, waarbij je details opmerkt die andere mensen over het hoofd zullen zien.
En tegelijkertijd moet je creatief zijn. Elke keer dat u een foto inlijsten, moet u er rekening mee houden wat ziet er goed uit en waarom. Deze vragen zijn onmogelijk met alleen feiten te beantwoorden.
Deze twee verschillende denkwijzen - de scène analyseren en vervolgens creatieve beslissingen nemen - zijn beide cruciaal voor succesvolle landschapsfotografie. Het is niet zo dat dit het enige vakgebied is dat kunst en wetenschappen combineert, maar de mate van elk die je nodig hebt om de best mogelijke foto's te maken, is onmogelijk te negeren.
Sommige mensen zijn goed in artistiek denken en andere mensen zijn goed in technisch denken. Je hebt misschien gehoord dat dit onderscheid ontstaat omdat je brein twee verschillende hersenhelften heeft: een creatief en een logisch.
Het eerste type denken - creatief, artistiek en innovatief - zou in de rechterhersenhelft leven. Mensen met een rechter hersenhelft zijn visionair en spontaan.
De andere manier van denken, die meer wiskundig en wetenschappelijk is, komt uit de linker hersenhelft. Mensen met een linker hersenhelft zijn rationeel en analytisch. (En mensen met een linker hersenhelft weten ook eerder dat deze tweedeling in de popcultuur meer waar is dan in werkelijkheid.)
Maar nogmaals, landschapsfotografie zit er precies in het midden. Als u uw camera gebruikt, moet u een logisch begrip hebben van de belangrijke instellingen en functies. Wanneer u vervolgens een foto maakt, is het tijd om uw creatieve spieren te buigen.
Landschapsfotografie oefent beide kanten van je brein. Het vereist tegelijkertijd creativiteit en analytische vaardigheden, en beide zijn net zo belangrijk als de ander. Dus als u merkt dat u zich in dezelfde mate aangetrokken voelt tot beide manieren van denken, zal landschapsfotografie goed bij u passen. Het vereist een hoop creativiteit, maar je hebt ook een goed begrip van de technische kant van de dingen nodig om het beeld in je hoofd uit te voeren. Sommige mensen vinden dit geweldig, inclusief alle landschapsfotografen die ik ken.
Er is niets leuker dan het fotograferen van de Melkweg, maar er is wel wat technische kennis voor nodig.
Mensen maken landschapsfoto's omdat ze willen het allemaal. Ze willen tegelijkertijd makers en consumenten zijn. Ze willen beide hersenhelften tegelijkertijd trainen. Misschien kunnen ze niet beslissen wat het beste voor hen werkt, of misschien hebben ze besloten dat alles voor hen het beste werkt.
Klinkt dit als jou? Landschapsfotografie is een breed kunstgenre en het betekent voor iedereen iets anders. Maar voor mij - en voor bijna iedereen die ik ken - maken we landschapsfoto's omdat het gewoon zo is pret. Het laat je de planeet op zijn mooist ervaren en vervolgens je logische en artistieke kennis gebruiken om iets geweldigs te creëren. Als dat geen goede reden is, weet ik niet wat het is.
Conclusie
Ik hou van landschapsfotografie. Ik praat er graag met mensen over, bekijk hun foto's en leer ervan. Dit is een hobby, maar het is ook een manier om de wereld te zien.
Er zijn maar heel weinig mensen die om vier uur 's ochtends wakker willen worden om een plek op zijn mooist te zien, maar je kunt er altijd op rekenen dat er een handvol toegewijde, slaperige fotografen aanwezig zijn. Ik ben een groot deel van mijn leven een van die fotografen geweest en ik ben van plan dat nog lang te blijven doen.
Het lijkt misschien een eenzame bezigheid om midden in de bergen naast je statief te staan, zonder andere tekenen van beschaving voor zover je kunt zien. Toch heb ik in tijden als deze nooit het gevoel gehad dat ik alleen was.
Landschapsfotografie gaat over mensen. Je maakt geen foto's van mensen, maar je uiteindelijke doel is altijd om mensen te laten zien wat je hebt vastgelegd. Wanneer je een kijker in een scène meeneemt en hem een idee geeft van de wereld die je zag, is dat landschapsfotografie.