Als er één ding is in fotografie waar elke fotograaf aan kan werken, dan is het wel de compositie. Net als veel van de andere technieken in fotografie, zal je compositie verbeteren naarmate je meer oefent. Heel vaak lijken fotografen naar hun comfortzone van de regel van derden te gaan. Persoonlijk houd ik van de regel van derden als uitgangspunt, niet elke foto hoeft echter te worden samengesteld op basis van de regel van derden. In feite is het een goed idee om dezelfde scène in een paar verschillende composities op te nemen, zelfs de scherptediepte kan als een compositorisch hulpmiddel worden gebruikt.
Een goede manier om aan je compositie te werken, is door te beginnen met de regel van derden, deze vervolgens te veranderen, een paar verschillende composities te proberen en te kijken hoe dat werkt. De uitdaging is deze, welke andere composities kun je gebruiken? Laten we eens kijken naar enkele geavanceerde compositietechnieken die u tijdens uw volgende shoot kunt uitproberen.
1. Van links naar rechts
Het gladde, golvende water leidt je oog naar de rots aan de rechterkant van de afbeelding
In de westerse wereld lezen we de woorden op een pagina van links naar rechts. Het is logisch om te denken dat wanneer iemand uw afbeelding bekijkt, deze over het algemeen aan de linkerkant van de afbeelding begint en naar rechts beweegt. U kunt deze techniek op een aantal manieren gebruiken.
Ten eerste kunt u uw onderwerp aan de rechterkant van het kader plaatsen met een leidende lijn die de aandacht naar uw onderwerp trekt. De leidende lijn kan een rivier, een weg of een spoorlijn zijn - het maakt niet echt uit, het enige wat het hoeft te doen is het oog van de kijker een natuurlijk toegangspunt te geven en hem vervolgens naar het onderwerp te leiden.
Ten tweede, als je straatfotografie aan het maken was, zou je een persoon in het frame aan de linkerkant kunnen hebben, die naar je onderwerp aan de rechterkant kijkt. Misschien heb je zelfs een voertuig, zoals een auto of een motorfiets, dat van links naar rechts beweegt. Deze technieken zullen onmiddellijk de aandacht naar de rechterkant van uw afbeelding trekken.
2. Gebruik vormen - zowel gezien als ongezien
In veel afbeeldingen zijn er verborgen en zichtbare vormen. Raamkozijnen zijn vierkant of rechthoekig, deuren zijn rechthoeken, enzovoort. Zoek naar vormen in uw afbeeldingen, kijk verder dan het werkelijke object en bekijk de vorm ervan. U kunt de scène ook samenstellen om een vorm te creëren. Zandduinen kunnen driehoekige vormen worden, open velden kunnen groene rechthoeken zijn, dus zoek naar vormen in je scène en stel je afbeelding samen om ze op te nemen.
Er zijn veel vormen in elke scène, gebruik ze om uw compositie te verbeteren
3. Gebruik cijfers - niet letterlijk!
Als je een scène fotografeert met bomen of bladeren, of zelfs een rivier met wat blootliggende rotsen, probeer dan een oneven aantal dingen te gebruiken. Oneven getallen hebben de neiging om een dynamisch gevoel in uw scène te creëren - drie bomen of rotsen zullen dynamischer aanvoelen dan twee bomen of vier rotsen. Dit werkt ook goed voor groepen mensen. Als je een grote groep hebt van bijvoorbeeld 12 mensen, probeer dan geen drie rijen van vier mensen te maken, laat ze misschien in twee rijen poseren, een met zeven personen en een met vijf. Voor fotografie van mensen kun je ook proberen een driehoekige vorm te creëren met je onderwerpen. Drie mensen vormen van nature een driehoek, probeer het eens!
Oneven nummers werken goed in de meeste afbeeldingen
4. Gebruik negatieve ruimte
Negatieve ruimte kan een afbeelding echt interessant maken. Negatieve ruimte is in wezen lege ruimte, maar het helpt echt om uw afbeelding te verankeren. Het geeft echt belangrijke informatie over de afbeelding. Een blauwe lucht kan worden gebruikt om negatieve ruimte te creëren. De blauwheid van de lucht vertelt de kijker dat het een zonnige dag was. Je blauwe lucht kan een kleine wolk bevatten en dat kan de negatieve ruimte interessant laten lijken.
De blauwe lucht en de hint van een wolk maken deze negatieve ruimte interessant
5. Inlijsten
Kadrering kan zeer effectief worden gebruikt om uw onderwerp onder de aandacht te brengen. U kunt een raam, een deur of zelfs bomen gebruiken om een onderwerp in te kaderen. Het idee is om een kader rond het onderwerp te creëren dat niet afleidt van het onderwerp, maar ervoor zorgt dat de kijker meteen weet waar hij moet kijken.
Een boom, omlijst door een oude houten deur.
Als je voor het eerst naar een scène kijkt, probeer dan een aantal van deze technieken, of probeer een combinatie ervan. Maak opnamen vanuit verschillende hoeken en beweeg rond uw onderwerp voordat u een compositie kiest. Je zult merken dat door op veel verschillende manieren naar de scène te kijken, je meer creativiteit zult ontsluiten. Uw beste opname is misschien niet uw eerste compositorische keuze. Compositie is een van de meer flexibele tools in uw creatieve gereedschapskist. Je hebt geen specifiek apparaat nodig om het te veranderen, je hoeft alleen maar je camera te verplaatsen. Probeer het eens, laad uw resultaten in de comments!
PIN HET: Hier is een afbeelding om 'vast te pinnen' om dit artikel op te slaan voor later op Pinterest.
