Plaats uw onderwerp rechts of links van het midden. Bij portretten moeten de ogen zich boven de middenlijn bevinden voor een prettige goede compositie.
Bij compositie draait alles om de balans van de elementen op je foto. Dit omvat ook kleurtinten en texturen. Dit is wat een momentopname onderscheidt van een geweldige opname. Als u een goede compositie wilt bereiken, moet u deze plannen en zien waar elk element zal worden geplaatst voordat u de opname maakt.
Misschien heb je fotografen horen praten over het zien van de foto in hun hoofd voordat ze de foto daadwerkelijk hebben gemaakt. Het is dit ‘zien’ dat ik in meer detail ga beschrijven. Ik zal ook een paar handige tips demonstreren om uw oog te trainen in het zien of inlijsten van een scène met of zonder camera, en bij nabewerking.
Een goede compositie op een foto heeft hoogstwaarschijnlijk een compositieregel gevolgd. Deze zijn erg handig om te weten. Ik heb vijf van deze principes gekozen om te beschrijven hoe ze werken. Ik noem ze liever principes of richtlijnen dan regels. Er zijn er nog veel meer, maar deze vijf zijn een goede plek om te beginnen.
Uitgesneden kartonnen frame om uw oog te trainen om te zien.
Laten we teruggaan naar het bekijken van uw foto of het kadreren van de scène. Voor deze oefening heb je geen camera nodig. Je krijgt misschien rare blikken, maar heb geduld. Kies een plaats, locatie die u maar wilt.
Knip een kader uit karton of welk materiaal dan ook, zolang het maar een rechthoek is. Zie hierboven.
Je zou evengoed je handen kunnen gebruiken, maar ik gebruikte liever het kartonnen frame.
Kadreer je foto met je handen.
Zoals u zult zien, vernauwt het frame uw gezichtsveld en helpt het om afleiding te blokkeren en het belangrijkste brandpunt te zoeken, en dat is waar het oog van de kijker naar wordt getrokken. Ik kan niet genoeg benadrukken dat deze eenvoudige oefening je zal helpen je oog te trainen om qua compositie beter te zien. Vergeet niet om laag naar beneden te gaan en ook omhoog te kijken.
Neem bijvoorbeeld deze metalen brug. Geen erg interessante foto.
Door het kartonnen frame te gebruiken om het potentieel voor een interessante opname te ‘zien’.
Breng het naar uw nabewerkingssoftware en maak een interessante textuuropname.
Een andere nuttige tip die ik ten zeerste zou aanbevelen, is een reis naar uw plaatselijke kunstgalerie om geweldige kunstwerken te zien. Het is niet alleen visueel aantrekkelijk, maar je krijgt ook de kans om te bestuderen hoe deze geweldige artiesten compositie met groot effect gebruikten. Dus de volgende keer dat je in zo'n museum bent, observeer en noteer. Vraag waarom je van een bepaald schilderij hield? Hoe werden de elementen in het schilderij gerangschikt of geplaatst? Waar was de horizonlijn - een derde vanaf de onderkant? Hoe zit het met kleur en textuur?
Oké, wat als je niet in de buurt van een kunstgalerie woont? Dan is een bezoek aan uw plaatselijke bibliotheek misschien een optie? Bibliotheken zijn zo'n geweldige bron. Alleen al in de kunstafdeling heb je grote meesters, zoals Leonardo da Vinci, Rembrandt enzovoort. En natuurlijk de meesters in de fotografiewereld zoals Henri Cartier-Bresson en Ansel Adams, om er maar een paar te noemen.
Ga naar je plaatselijke bibliotheek voor inspiratie van de meesters in de kunstwereld om te zien hoe ze compositie in hun werken gebruikten.
Voordat je je camera gaat halen, wil ik eerst de volgende vijf compositieprincipes uitleggen die volgens mij een goed startpunt zijn voor beginners.
Regel van derden
Je hebt misschien al van deze gehoord. Dit is een werkelijke formule gebaseerd op wiskundige principes van harmonie en proportie. Het wordt al eeuwen door kunstenaars gebruikt. Denk dus aan uw foto met denkbeeldige lijnen die worden getekend en de afbeelding zowel horizontaal als verticaal in drieën verdelen. Je plaatst belangrijke elementen van je compositie waar deze lijnen elkaar kruisen. Vergelijkbaar met een boter-kaas-en-eieren-spel.
Hoe de regel van derden eruit ziet. Waar de lijnen elkaar kruisen, zijn de punten waar u uw elementen kunt plaatsen.
Regel van kansen
Dit klinkt misschien een beetje vreemd (sorry, excuseer de woordspeling), maar onze hersenen zoeken naar gelijkmatigheid en symmetrie. Dit principe beweert dus dat het hebben van een oneven aantal objecten in een afbeelding interessanter en daarom aangenamer zal zijn. Door één of drie elementen te hebben is beter dan twee.
Oneven aantallen elementen zijn aangenamer en interessanter dan zelfs maar.
Lijnen
Houd de horizontale lijnen waterpas en de verticale lijnen recht. Dit is vooral belangrijk als u landschappen, zeegezichten en stadsgezichten fotografeert. Leidende lijnen zijn ook erg effectief om de kijker naar het middelpunt te trekken.
De rode lijnen laten zien dat de horizontale lijnen gelijk zijn en dat de verticale lijnen recht zijn.
Kleur en texturen
Kleur en texturen zijn een geweldige manier om een goede compositie te demonstreren.
Hier is een voorbeeld van kleur en regel van derden voor deze compositie. Let op de kromme-elementen.
Negatieve ruimte
Dit is een abstract concept dat de ruimte rond uw onderwerp beschrijft, ook wel bekend als ‘witte ruimte’ die uw aandacht er naar toe trekt. In feite als ‘lucht’ of een wazige achtergrond die de nadruk legt op het onderwerp.
Zie het in termen van het laten ademen van uw hoofdonderwerp of object door het ruimte te geven.
Omdat fotografie over creativiteit gaat, is het niet de bedoeling dat regels strikt worden nageleefd. Op de bikinifoto, hoewel ik er twee heb gebruikt en ze symmetrisch zijn, heb ik kleur gebruikt om de elementen te contrasteren en door ze niet in het midden te plaatsen, krijgt de foto een aangenamer compositie-effect.
Hoewel ik twee paar elementen heb gebruikt en ik weet dat deze gelijk zijn, maakt het kleurcontrast en het gebruik van de regel van derden deze afbeelding nog steeds een goede compositie.
Oké, laten we de camera eruit halen. De meeste DSLR-camera's hebben ingebouwde rasterlijnen en sommige hebben een virtuele horizon of een waterpas. Als uw camera geen van deze opties heeft, kunt u altijd een nivelleerhulpmiddel toevoegen, zoals een op een flitsschoen gemonteerde waterpas of de scherpstelpunten in de zoeker gebruiken.
Gebruik je statief om je opname te kadreren, zodat je een goede compositie krijgt. Kijk door de zoeker, kijk welke elementen er in het frame zitten. Bekijk vervolgens de scène voor u met beide ogen, ga dan terug naar uw zoeker, maak een nieuwe compositie en maak de opname.
Oefening zal uw begrip verbeteren en betere composities maken. Verwacht het niet in één keer te krijgen. Gun uzelf de tijd.
Last but not least: uw afbeeldingen bijsnijden tijdens de nabewerking. Of u nu Camera Raw, Photoshop of Lightroom gebruikt, door uw foto's bij te snijden, krijgt u een beter begrip van hoe de compositieprincipes van toepassing zijn.
U kunt kromme horizonlijnen eenvoudig rechttrekken met de tool Uitsnijden of tonvormige vervorming in gebouwen verwijderen met het filter Lenscorrectie in Photoshop. Of verander simpelweg de afbeelding drastisch van degene die je oorspronkelijk hebt gemaakt. Al deze bewerkingen kunnen niet-destructief worden uitgevoerd, dus u kunt naar hartelust bijsnijden!
Dit is hoe de foto bovenaan dit artikel is gemaakt, maar toen ik het model rechts bijsneed, kreeg ik een ander shot.
Samenvattend, zoals elk complex onderwerp dat verder gaat dan slechts één artikel, hoop ik dat ik enkele nuttige tips heb geïllustreerd om het belang van compositie in uw fotografie te laten zien. Deel uw opmerkingen hieronder.