Uw model en achtergrond voorbereiden op een succesvolle compositie

Een gastpost door Tom Di Maggio van Tom Di Maggio Photography.

Toen ik mijn artikel over het maken van Eye Catching Composites plaatste, kreeg ik enkele opmerkingen en veel e-mails waarin om meer details over mijn postverwerkingstechniek werd gevraagd.

Dit artikel zal meer gericht zijn op het bereiken van het gewenste effect. Ik zal zowel de techniek die voor de achtergrond wordt gebruikt als degene die bij het onderwerp wordt gebruikt, beschrijven. Ik heb hiervoor Lightroom 4, Photoshop CS6 en NIK Color Efex Pro 4 gebruikt. Ik neem aan dat de lezer een basiskennis heeft van lagen en overvloeimodi in Photoshop.

Hier is een foto van het origineel aan de linkerkant en de voltooide foto aan de rechterkant.

Zoals bij elke afbeelding is de achtergrond erg belangrijk voor het uiteindelijke gevoel van de afbeelding, voor deze kies ik een oude stockfoto van een metalen deur. Ik wilde echter niet dat het zo hard zou zijn, ik wilde iets helders en zachts met een vleugje hardheid. Ik plaatste de afbeelding bovenop een witte laag en verkleinde de dekking totdat ik de visuele impact had waar ik voor ging. In dit geval was het slechts 13%. Ik had een andere mengmodus kunnen gebruiken, maar ik ben een fervent aanhanger van het "KISS" -principe …

Zoals met de meeste van mijn foto's, heb ik de neiging om de randen donkerder te maken of het midden van de afbeelding lichter te maken om de aandacht te trekken naar waar ik wil dat het gaat. In dit geval is de achtergrond zelf helder genoeg, dus ik gebruik een andere laag met een klein vignet. Om dit te bereiken gebruik ik ook de elliptische selectie en teken ik een ruwe ellips. Ik draai de selectie om en doezel deze met een waarde van 250. Je kunt deze stap een paar keer herhalen totdat de veer aan je wens voldoet. Ten slotte vul ik het gewoon met zwart en pas ik de dekking aan tot waar ik denk dat het geschikt is voor het eindresultaat. Ik moet hier zeggen dat ik meestal het vignet opnieuw aanpas zodra het beeld is voltooid. Groepeer de achtergrondlagen in een map die u "Achtergrond" noemt en verberg deze. We hebben deze pas nodig na de maskeerprocedure. Eigenlijk begin ik altijd met mijn achtergrond, maar uiteindelijk pas ik het af nadat het onderwerp op zijn plaats is. Je zou kunnen zeggen dat ik met het onderwerp moet beginnen, maar ik voel dat ik de nabewerking van mijn onderwerp enigszins aanpas aan de achtergrond. Ik denk dat het het gemakkelijker maakt om het onderwerp beter in de achtergrond te laten overvloeien.

Het origineel van de deur aan de linkerkant, met een dekking van 13% (over een witte laag) in het midden en de definitieve versie met het vignet aan de rechterkant.

Zoals je kunt zien met de originele foto, heb ik de neiging om mijn samengestelde foto's enigszins te onderbelichten. Als ik deze foto niet voor een composiet zou gebruiken, zou hij iets lichter zijn uitgelicht. Voor de nabewerkingstechniek die ik gebruik is het essentieel om geen detail op de foto te verliezen. Ik doe in dit stadium geen aanpassingen aan de afbeelding. In Lightroom klik ik gewoon met de rechtermuisknop op de afbeelding en kies ik de optie: Open in Photoshop als Smart Object. Je ziet nu een nieuwe laag in Photoshop met een klein vierkantje erin. Als u dubbelklikt op dat kleine vierkant, wordt het aanpassingspaneel voor die laag geopend. Dit is waar ik zoveel mogelijk contrast uit de afbeelding verwijder zonder verlies en detail. Ik sleep de contrastschuifregelaar helemaal naar beneden tot -100 en de schuifregelaar voor schaduwen naar rechts totdat deze artefacten begint te maken. Afhankelijk van de afbeelding zal ik ook de schuifregelaar Zwarten naar rechts slepen. Wat ik hier eigenlijk wil bereiken, is een foto met zo min mogelijk contrast. Als u tevreden bent met hoe de afbeelding eruitziet, kunt u op "ok" klikken. Houd er rekening mee dat u naar dit scherm kunt terugkeren en de instellingen kunt aanpassen totdat u zeker bent van het resultaat van de procedure.
?

Dit is de eerste laag waarvan het meeste contrast is verwijderd.

Als ik klaar ben, maak ik een kopie van dit slimme object als een ander slim object. Om dit te doen, klik ik met de rechtermuisknop op de laag die ik wil dupliceren en kies ik als slim object kopiëren naar nieuwe laag. Dubbelklik nogmaals op het kleine vierkantje en kies de knop "HSL" en schakel de afbeelding naar zwart-wit door het aankruisvakje "Converteren naar grijswaarden" aan te vinken. U kunt hier beargumenteren dat er betere manieren zijn om een zwart-witfoto te krijgen, en ik zou de eerste zijn die het met u eens zou zijn. Maar het doel hier is niet om de afbeelding naar zwart-wit te converteren, maar om wat contrast en detail weer in de afbeelding te krijgen. Soms pas ik de helderheid bij deze stap een beetje aan, maar dat is het dan ook. Vervolgens verander ik de overvloeimodus van deze laag in overlay en controleer ik het resultaat. Als ik in dit stadium iets wil afstemmen, doe ik dat op een van de twee lagen door op het kleine vierkantje te dubbelklikken en terug te gaan naar de aanpassingspanelen. Vaker wel dan niet zal het de verzadiging en helderheid van de foto zijn. Ik speel soms ook met de ondoorzichtigheid van de zwart-witlaag. Het is in dit stadium belangrijk dat u de combinatie van de twee lagen leuk vindt, aangezien we nu verder gaan met stappen die het moeilijker zullen maken om deze dingen aan te passen.
?

De slimme zwart-witobjectlaag
??

Het BW-aanpassingspaneel

De kleuraanpassing

Als u deze stappen heeft gevolgd, heeft u nu twee lagen. We zullen deze twee samenvoegen tot een nieuwe laag door op de Command-Control-Shift-E-toetsen op het toetsenbord te drukken. Hiermee wordt een derde laag gemaakt waarop we een Gaussiaans vervagingsfilter zullen toepassen. Ik kies hier meestal een waarde tussen 10 en 15 voor de vervaging. Ook dit is weer een kwestie van smaak en hier moet je een beetje mee experimenteren. Wijzig de overvloeimodus in Overlay en zet de ondoorzichtigheid omlaag tot ergens rond de 30 tot 40 procent. Druk nogmaals op de Command-Control-Shift-E-toetsen en kies Filter-Other-High Pass met een waarde van 3 of 4 en verander de Overvloeimodus opnieuw in Overlay. Deze twee lagen zullen het beeld een beetje verscherpen en het wat kleuren teruggeven die verloren zijn gegaan tijdens de eerste stappen van de nabewerking. Je kunt spelen met de ondoorzichtigheid van de wazige laag totdat deze bij je smaak past. Meestal groepeer ik in dit stadium de vier lagen in één laagmap.

Afbeelding van de 4 basislagen samengevoegd.

De volgende stappen zijn puur beeld- / huidcorrecties en optioneel. Dat gezegd hebbende, ik gebruik ze op elke foto met een gezicht. Hiervoor moeten we de lagen weer samenvoegen tot één enkele. We doen dit door dezelfde sneltoets te gebruiken als voorheen: Command-Control-Shift E en noem die laag "Vervagen". En dupliceer dan eenvoudig de laag opnieuw met Control-J en noem die laag "Toepassen". Groepeer beide lagen in een nieuwe map. Pas een Gaussiaans vervagen toe met een waarde van 22 op de laag “Vervagen”. (De waarde moet 22 zijn om dit te laten werken). Selecteer de laag "Toepassen" en kies Menu Afbeelding - Afbeelding toepassen. In het zojuist geopende venster kiest u de laag "Vervagen" in Laag en Aftrekken als overvloeien. Stel de schaal in op 2 en de offset op 128. (Dit zijn de waarden die u moet gebruiken om dit te laten werken). Druk op ok en verander de mengmodus van de laag "Toepassen" in Lineair licht. Als je dit correct hebt gedaan en met deze groep aan en uit, zou je helemaal geen verschil moeten zien. Nu kunt u de "Healing Tool" kiezen en beginnen met het opruimen van de huid van het onderwerp op de laag "Toepassen". Wat dit doet, is u in staat stellen de huid te "genezen" zonder de kleurwaarden te veranderen. Het heeft alleen invloed op de textuur. Het is een zeer effectieve manier om de huid of andere oppervlakken op te ruimen zonder de kleurwaarden van het onderwerp te verliezen of te veranderen. Dit is een techniek die ik veel gebruik en afhankelijk van de afbeelding zal ik hier de meeste tijd doorbrengen. Zoals je op de onderstaande afbeelding kunt zien, heb ik de afbeelding ook een klein beetje opgefleurd met een Brightness Layer Adjustment.

Foto na de correcties. In dit geval is alleen het gezicht geretoucheerd.

Op dit punt exporteer ik een kopie van de afbeelding naar Color Efex Pro 4 en pas de drie volgende effecten erop toe: Bleach Bypass, Tonal Adjustments en Detail Extractor. Hier zijn geen vaste waarden voor. Ik pas ze aan het individuele beeld aan. Ik overdrijf deze fase echter expres omdat ik zal spelen met de dekking op de laag in Photoshop. Als u klaar bent, slaat u de afbeelding op en importeert u deze als een laag in Photoshop bovenaan de lagen. Pas de dekking aan totdat het effect zo sterk is als nodig is. Ik gebruik hier soms een laagmasker als ik het effect wil verfijnen.
??

Dit is de foto na de Color Efex Pro behandeling.

Zoals je kunt zien is het enorm overdreven, maar aan de rechterkant de laatste blik met de dekking ingesteld op ….

Dit laat ons achter met het laatste deel van de workflow. Het extraheren of maskeren van het onderwerp. Om eerlijk te zijn gaat dit tegenwoordig vrij snel. Er zijn meerdere manieren om een onderwerp uit de achtergrond te halen. De methode die ik zal beschrijven, werkt op dit moment het beste voor mij. Ik begin met het maken van een automatische selectie van het onderwerp met de Quick Selection Tool. Dan zoom ik in en zorg dat ik niets heb gemist en probeer de selectie zo nauwkeurig mogelijk te maken. Als u dit in dit stadium doet, bespaart u later in het proces enige tijd. Als u tevreden bent met de selectie, klikt u op de knop "Randen verfijnen" bovenaan het scherm. Dit is waar veel mensen dingen anders zullen doen, ik controleer mijn selectie tegen een witte en een zwarte achtergrond. Dit zal me de meeste gebieden laten zien die ik later zal moeten corrigeren. Ik gebruik de Verfijn Radius Tool een beetje rond het haar zonder instellingen te veranderen. Ik zal de selectie dan met 1 of 2 pixels veren en deze met 1 of 2 pixels inkrimpen. Dat is het voor het moment … ik doe de rest handmatig op het laagmasker. Druk op ok en selecteer het laagmasker. Meestal kan men onvolkomenheden rond het haar opmerken en wat franjes rond de contouren van het lichaam. Ik gebruik op dit moment de veel onderschatte Smudge Tool. Stel de sterkte in op 20% (gemiddelde waarde om mee te beginnen) en pas de grootte aan om het gebied dat ik fixeer af te vuren en begin het masker in de richting van het onderwerp uit te vegen. Ik besteed meestal veel tijd aan deze stap om dit zorgvuldig te doen en ik blijf de grootte en sterkte van de Smudge Brush aanpassen, afhankelijk van het gebied waar ik aan werk. Ik blijf dit overal rond het onderwerp doen totdat de extractie precies genoeg is voor het doel.

De extractie is voltooid. Ik verifieer het tegen zwart-witte achtergronden om een beter resultaat te krijgen.

Nu kan ik de achtergrond opnieuw activeren en het laagmasker van de extractie controleren en het precies afstemmen op de achtergrond. In dit stadium ben ik klaar met het zware werk. Soms merkt u in dit stadium misschien dat het onderwerp niet echt op de achtergrond past, het steekt uit in termen van kleurtinten. Dit kan worden opgelost door kleuraanpassingslagen op zowel het onderwerp als de achtergrond in Photoshop te gebruiken. Of u kunt het op dezelfde manier doen als ik door dit in Lightroom te doen. U kunt dit doen met handmatige aanpassingen of door presets in Lightroom te gebruiken.

Het uiteindelijke beeld

Ik wilde wat flare aan de foto toevoegen, omdat ik het een beetje aantrekkelijker voor het oog wilde maken. Om dat te doen heb ik een stockfoto van fakkel op een zwarte achtergrond gebruikt en de mengmodus gewijzigd in "Scherm" om alleen de fakkel door te laten. En ik merkte op dit punt ook dat ik het onderwerp wat helderder wilde hebben, dus heb ik een aanpassingslaag toegevoegd om dit te bereiken.

?
De definitieve Photoshop-versie met Flare en aangepaste helderheid.