Vind je het moeilijk om te weten wat je met je afbeeldingen moet doen tijdens de nabewerking? Weet jij waar je moet beginnen met fotobewerking? Kunt u zich hiermee in verband brengen?
Voor en na fotobewerking.
Ik ontving onlangs een bericht om hulp van een andere fotograaf: "Ik ben zo gefrustreerd met Photoshop. Ik weet niet wat ik moet doen of waar ik moet beginnen!?!? " Dus ik vroeg: "Wat is het plan? Wat probeer je te bereiken? " Zijn antwoord: "Ik weet het niet zeker …".
De ongemakkelijke waarheid is dat we er allemaal zijn geweest. Terwijl ik naar Photoshop staarde en zich afvroeg welke van zijn tools de look zullen krijgen die we zo wanhopig proberen te repliceren. Je probeert op elke knop te klikken, elke tool te gebruiken en 1000 verschillende lagen te maken om je afbeelding complexer te maken met de illusie dat dit het meteen geweldig zal maken.
Gefrustreerd geef je het op. En als je op mij lijkt, loop je waarschijnlijk de keuken in, open je de voorraadkast en zoek je naar antwoorden in een pak koekjes.
Deze overweldigende hindernis van frustratie kan ervoor zorgen dat je struikelt, verliefd wordt op het bewerken en dat alles zeker te moeilijk en onhaalbaar gaat aanvoelen. In deze tutorial laat ik je een heel eenvoudige techniek zien waarmee je over deze hindernis zweeft, zodat je verder kunt op je reis om prachtige afbeeldingen te maken.
Na wat doordachte en zorgvuldig geplande fotobewerking.
Het zit allemaal in de voorbereiding
Het duurt niet lang voordat het bewerkingsproces in Photoshop chaotisch aanvoelt.
Het is gemakkelijk om uw foto te bekijken en direct aan de slag te gaan door een laag bovenop een laag te maken die allerlei soorten aanpassingen aanpast zoals u ze ziet. Voeg hier een beetje contrast toe, wat helderheid daar, verscherp dit en vervaag dat … Het is snel. Het is reactief.
Voor je het weet, heb je rondingen op plaatsen waarvan je niet wist dat je ze had en meer niveau-aanpassingen dan een ergonomische bureaustoel.
Het kan zijn dat u zich een weg baant door de bewerking, het proces zal waarschijnlijk een beetje onhandig aanvoelen, maar u zult enigszins tevreden zijn met het resultaat totdat u op de volgende foto klikt. Waar het hele proces opnieuw begint en u niet weet wat u moet doen, waar u moet beginnen, en het ergste van alles: uw cookies zijn op.
Wat gebeurt er als we de chaos opheffen?
Mooie afbeeldingen maken is een vak. En net als bij elk vaartuig, gaat er veel niet-sexy werk in de voorbereiding voordat de leuke dingen beginnen te gebeuren.
- Landschapsfotografen besteden hun tijd aan het verkennen van locaties, onderzoeken waar de zon ondergaat (of opkomt) en bestuderen het weer voordat ze om 4 uur 's ochtends op pad gaan om de magie vast te leggen.
- Kwaliteitschefs besteden uren aan het zoeken en bereiden van hun ingrediënten voordat ze hun meesterwerken serveren.
- Schilders reinigen, stof en primen hun penselen en canvas voordat ze hun visie tot leven brengen.
- Auteurs besteden uren aan het maken van een structuur en een inhoudsplan voordat ze de pen op papier zetten.
- Bouwers maken blauwdrukken en ingewikkelde plattegronden voordat ze stenen leggen en huizen bouwen.
Voorbereiding is de sleutel tot het afleveren van de best mogelijke definitieve versie van uw vaartuig. Voorbereiding vormt de basis van waaruit u consistentie en stijl kunt beginnen te vormen, en het helpt u zich te concentreren en op het goede spoor te blijven.
Dus, hoe ziet de voorbereiding eruit?
Nou, net zoals een bouwer niet naar een locatie komt en willekeurig stenen legt om een huis te bouwen, of een Michelin-sterchef niet op een avondje opdient en een menu maakt van wat er in de kasten ligt . U, als fotograaf en afbeeldingseditor, moet proberen te voorkomen dat u zich willekeurig een weg baant door Lightroom of Photoshop, doelloos op lagen en aanpassingen slaat zonder een plan te maken dat beschrijft wat u probeert te bereiken.
Dus als u uw afbeelding nadert, weet u wat u moet bewerken, waar u moet beginnen en wat u doet. Er is geen chaos - het is systematisch en als gevolg daarvan ben je cool, beheerst en methodisch.
Pfffft! Wie heeft er tijd om te plannen !?
Het is gemakkelijk om gefrustreerd te raken met Lightroom en Photoshop. En het is nog gemakkelijker om er uit te komen met voorinstellingen en acties. Ik snap het, je wilt snelle resultaten, je wilt onmiddellijke vooruitgang zien, je wilt niet stoppen, nadenken en plannen - je wilt gewoon doen.
De waarheid is dat het bewerken van mooie afbeeldingen een vak is. Het is iets om trots op te zijn. Het is de laatste stap voor u om uw afbeeldingen te voorzien van uw persoonlijkheid en stijl voordat u uw werk deelt met uw klanten en volgers. Daarom is het soms een goed idee om het bewerkingsproces wat meer liefde en zorg te geven dan een druk op de knop.
Dit kan het verschil zijn tussen uw klanten en vrienden die denken: "Oh dat is leuk …" en zeggen "Oh my! Dat is geweldig! Kan ik een exemplaar bestellen !? "
Dus als je wilt weten hoe je iets moois kunt bouwen - iets met vakmanschap, iets waar je trots op bent, iets waar je publiek dol op zal zijn - breng dan tijd door in de voorbereidingsfase en maak een plan voor je bewerkingen. De realiteit is dat het iets meer moeite kost dan het indrukken van een vooraf ingestelde knop. Hier is hoe u een eenvoudig plan kunt maken.
Stap # 1 - Laad Photoshop
Open je afbeelding in Photoshop. U kunt dit vanuit Photoshop doen door naar BESTAND> OPENEN te navigeren en uw afbeelding te selecteren. U kunt uw afbeelding ook vanuit uw Lightroom-bibliotheek in Photoshop laden. Doe dit door met de rechtermuisknop op uw foto in uw Lightroom-bibliotheek te klikken en naar BEWERKEN IN> BEWERKEN IN ADOBE PHOTOSHOP te navigeren.
Stap # 2 - Converteren naar zwart en wit
Om vast te stellen wat u moet bewerken en waar u met uw afbeelding moet beginnen, is het handig om te beginnen met het tijdelijk wegnemen van de afleiding van kleur. Dit verwijdert de informatie en maakt het voor uw ogen gemakkelijker om duidelijk te zien wat er zich in uw afbeelding afspeelt. Converteer uw afbeelding naar zwart-wit met behulp van het menu Aanpassingslaag en navigeer naar Zwart-wit.
Stap # 3 - Wat zie je?
Zorg ervoor dat u de volledige afbeelding op uw scherm kunt zien. In dit stadium kijk je alleen op hoog niveau naar je afbeelding om een idee te krijgen van wat je opvalt. Navigeer naar WEERGAVE> AANPASSEN OP SCHERM en houd vervolgens CMD (Mac) of CTRL (PC) ingedrukt + druk een paar keer op de min-toets (-) om uit te zoomen op het beeld.
Stel uzelf deze vragen terwijl u naar uw afbeelding kijkt.
- Welk verhaal probeert de foto te vertellen?
- Waar worden je ogen het eerst naartoe getrokken?
- Waar gaan je ogen nu heen?
- Welke elementen versterken het verhaal?
- Welke elementen verzwakken het verhaal?
Het is niet nodig om hier een diepgaande analyse te schrijven. Besteed een paar seconden aan elke vraag en luister naar je instincten. Wat u probeert te doen, is naar uw afbeelding kijken vanuit het perspectief van de kijker en vaststellen of ze al dan niet zien wat u wilt dat ze zien.
Het beheersen van de aandacht van het oog van uw kijker is cruciaal voor een goede foto. Het gaat erom ze te begeleiden op een ononderbroken reis, zodat ze al het goede van het verhaal in jouw imago kunnen opsnuiven.
Heb je ooit geprobeerd een boek te lezen of een film te kijken terwijl iemand tegen je praat? Het leidt af, je maakt je los van het verhaal en verliest de focus. Hetzelfde geldt voor je ogen als je naar een foto kijkt. Ogen worden snel afgeleid en op het moment dat dit gebeurt, verlies je de aandacht van de kijker en valt het verhaal uiteen. Het wegnemen van deze afleidingen is de sleutel tot het creëren van sterkere beelden.
Kijk eens naar je afbeelding. Maak daarbij een notitie van de gebieden, objecten en elementen waar uw ogen van nature naar toe worden getrokken en waar ze zich op vestigen. Deze gebieden zijn doorgaans de helderste delen van de afbeelding en de gebieden met de meeste contrast of scherpte. Het is jouw taak om te bepalen of deze gebieden het verhaal versterken of de aandacht van de kijker afleiden en daardoor het verhaal verzwakken.
In de volgende stap bekijken we deze voorbeeldafbeelding en stellen we de afleidingen vast, zodat we een eenvoudig bewerkingsplan kunnen maken.
Stap # 4 - Uw plan maken
Maak een nieuwe laag en hernoem deze "Notities". Op deze laag kunt u het penseel gebruiken om de delen van uw afbeelding waar u op wilt letten markeren op basis van uw antwoorden uit stap # 3.
De voorbeeldafbeelding probeert het verhaal te vertellen van een Thaise man die met zijn boot het water op gaat om te snorkelen terwijl hij probeert koel te blijven in de barre middagzon. Het kan echter zijn dat uw ogen worden afgeleid door de fladderende zwarte riem, het touw en wat lijkt op een willekeurige metalen paal die in het frame steekt.
Markeer eventuele afleidingen en dingen die u wilt verwijderen of verbergen
Met je notitielaag geselecteerd, gebruik je een felgekleurd penseel om de afleidingen te omcirkelen en ze toe te voegen aan je plan. U kunt ook de Type-tool gebruiken om uw gedachten te verduidelijken, zodat u niet vergeet waarnaar uw markeringen verwijzen wanneer u ze later gaat bewerken.
Markeer elementen waar u meer aandacht op wilt vestigen
Blijf je ogen de afbeelding laten verkennen en markeer de elementen die het verhaal versterken. In de voorbeeldafbeelding zie je dat de persoon een mooie zonnebril draagt en dat zijn gezicht een beetje donker is. Door de aandacht van de kijker op dit gebied te vestigen, wordt het verhaal zeker versterkt.
De voorbeeldafbeelding gebruikt veel horizontale leidende lijnen, zoals de horizon, de rand van de boot en het bladerdak. Hoewel deze effectief zijn om uw oog over het beeld naar het onderwerp te leiden, wilt u niet dat ze te effectief zijn en de ogen van uw kijker langs die lijnen en van het beeld af laten gaan.
Een goede manier om dit te voorkomen, is door de rechterkant van de foto donkerder te maken. Dit zal helpen om de focus van de kijker te beheersen door deze terug in het frame en op het onderwerp te laten stuiteren.
Een ander element van dit voorbeeld dat het verhaal mogelijk zou kunnen versterken, is de lichtbron. Het toevoegen van een zon of lensflare kan helpen om wat interesse toe te voegen en eventuele aanpassingen aan het gezicht en de zonnebril van het onderwerp in evenwicht te brengen.
Bekijk de afbeelding opnieuw in kleur
Als u klaar bent met het verkennen van de afbeelding en het markeren van uw aantekeningen, is het een goed idee om de aanpassingslaag voor zwart-wit die u in stap 2 heeft gemaakt uit te schakelen en de afbeelding in kleur te bekijken. Vraag uzelf daarbij af of de kleuren die u ziet, uw verhaal versterken of verzwakken.
Waarschijnlijk zul je een of twee extra afleidingen tegenkomen in de vorm van kleur. Dit kunnen objecten met een bepaalde kleur zijn die niet passen bij de sfeer van uw verhaal of misschien een algehele kleurzweem die u misschien wilt verwijderen of verbeteren.
In de voorbeeldafbeelding kunt u zien dat als u de zwart-witaanpassingslaag uitschakelt, een helderroze object zichtbaar wordt dat voor afleiding zorgt.
Ten slotte kunnen we werken met de algehele kleur van de afbeelding om deze af te stemmen op het verhaal. Aangezien de voorbeeldafbeelding een verhaal vertelt over een man die probeert koel te blijven onder de hete zomerzon, kan het toevoegen van een subtiele warm-tot-koele kleurtint helpen om het verhaal over te brengen en het beeld samen te brengen.
Stap # 5 - Maak een groep
Als u klaar bent met het maken van uw aantekeningen, is het tijd om ze allemaal te groeperen. U kunt dit doen door op uw zwart-witaanpassingslaag te klikken, de SHIFT-toets op uw toetsenbord ingedrukt te houden en op uw NOTES-laag te klikken (en eventuele andere Type-lagen die u mogelijk hebt gemaakt).
Met uw lagen geselecteerd, klikt u op het groepspictogram om al uw geselecteerde lagen in een nieuwe groep te plaatsen. U kunt de groep vervolgens hernoemen naar "Plan bewerken".
Met uw bewerkingsplan op zijn plaats, kunt u nu systematisch door de afbeelding werken. Als je je op enig moment tijdens je bewerking een beetje afgeleid, verloren of overweldigd begint te voelen, raadpleeg dan je bewerkingsplan om meteen weer op het goede spoor te komen.
Hier kun je het voorbeeld van de afbeelding na het bewerken zien met minimale afleiding. Je merkt misschien dat je oog veel sneller op het gezicht van het onderwerp blijft staan dan voorheen, en dat het gemakkelijker is om het verhaal in je op te nemen zonder de afleidende elementen.
Voordat
Na
Conclusie
Als u slechts een paar minuten besteedt aan het markeren van uw foto's en het maken van een plan, kan dit enorme resultaten opleveren. Het vertelt je wat je moet bewerken en waar je moet beginnen, en het geeft duidelijkheid wanneer de montage-mist begint te bezinken.
Ja, het kost wat meer tijd en misschien is het niet voor elke afbeelding. Maar als u iets met vakmanschap wilt maken, iets moois, iets waar uw klanten en publiek dol op zullen zijn, dan is het elke seconde waard.
Daarom moedig ik u aan om wat tijd te besteden aan het plannen van uw bewerkingen de volgende keer dat u een afbeelding opent in Photoshop. Probeer de verleiding te weerstaan om je bij de trigger-happy chaos aan te sluiten - stop in plaats daarvan even. Besteed twee keer zoveel tijd aan de voorbereiding, wees duidelijk over wat u wilt bereiken en maak iets waar u trots op bent.