We willen allemaal betere foto's maken. Maar hoe verbeteren we? Waar streven we naar? Hier zijn vijf elementen waarmee u rekening moet houden, wat het door ons gekozen onderwerp ook is, die rechtstreeks van invloed zijn op de kwaliteit van uw fotografie.
Doi Suthep-tempelmonniken bij avondgebeden, Chiang Mai, Thailand.
- Geweldige verlichting + zorgvuldige belichting.
- Boeiende compositie.
- Zorgvuldige timing.
- Resonante kleur en / of toonbereik.
- Intuïtie.
Ik geloof dat hoe meer je een van deze vijf elementen in je afbeeldingen kunt integreren, hoe tevredener je zult zijn met je fotografie. Ik weet ook dat het geen gemakkelijke taak is om elk van de vijf op één foto te zetten!
1. Geweldige verlichting + zorgvuldige belichting
Pwo Karen paar geïsoleerd op een donkere achtergrond genieten van een lach samen. Zorgvuldig gebruik van natuurlijk licht en belichting voor de huidtinten waren essentieel voor deze foto.
'Omarm het licht. Bewonder het. Hou ervan. Maar bovenal: ken licht. Weet het voor alles wat je waard bent, en je zult de sleutel tot fotografie kennen. " - George Eastman, oprichter van Kodak
Licht is de substantie en essentie van fotografie, niet van foto's, maar van fotografie. Waar geen licht is, is het onmogelijk om een foto te maken. Licht is de grondstof van fotografie. We zijn ons allemaal bewust van licht sinds voordat we werden geboren, maar voor de meeste mensen blijft dit bewustzijn in hun onderbewustzijn. Als je een echt creatieve fotograaf wilt worden, moet je met je bewuste geest naar het licht gaan kijken.
Licht leren zien en bewust zijn van veranderingen in het licht is een van de belangrijkste maatregelen die u kunt nemen om de kwaliteit van uw foto's te verbeteren. Je camera bedienen om goed te belichten en het licht vast te leggen zoals je het ziet, of hoe je je voorstelt dat het eruit zal zien op je foto, gaat hand in hand met het zien van het licht.
Er zijn veel factoren die de kwaliteit van het licht beïnvloeden. Hoe meer je het licht kunt zien en waarderen waarmee je moet werken tijdens het fotograferen, hoe creatiever je kunt zijn en hoe interessanter je foto's zullen worden.
2. Boeiende compositie
Ik had ruimschoots de tijd om te experimenteren met de compositie van deze zigeunervisser.
"Nu, de compositieregels raadplegen voordat je een foto maakt, lijkt een beetje op het raadplegen van de zwaartekrachtswet voordat je gaat wandelen." - Edward Weston, fotograaf
Compositie is hoe u de elementen binnen het kader van uw foto rangschikt. Het gaat erom wat u in uw kader opneemt en wat u weglaat. U kunt uw compositie bepalen door de lenskeuze, uw standpunt van waaruit u onze foto maakt en soms door de fysieke elementen die u fotografeert te verplaatsen.
De compositieregels zijn over het algemeen afkomstig van de regels die door klassieke schilders zijn bestudeerd en bestaan al voordat de camera werd uitgevonden. Je kunt ze bestuderen, ze rigoureus toepassen en soms nog steeds geen boeiende composities bereiken.
Onconventionele composities kunnen interessante resultaten opleveren.
Hoe meer het gekozen onderwerp binnen uw frame zorgvuldig is gekozen om een zinvol deel te laten zien en passend is uitgebalanceerd, des te boeiender uw composities zullen zijn - ongeacht of u de regels volgt of niet. Zoals elke artistieke creatieve vorm van expressie, zal het zo goed kennen van de regels dat u ze als een tweede natuur toepast, meer boeiende, boeiende resultaten opleveren.
3. Zorgvuldige timing
Ik had vooraf samengesteld, vooraf belicht en vooraf gefocust voor deze foto. Een goed gelukselement maakte het interessanter.
"Voor mij is fotografie de gelijktijdige herkenning, in een fractie van een seconde, van de betekenis van een gebeurtenis en van een precieze organisatie van vormen die aan die gebeurtenis de juiste uitdrukking geven." - Henri Cartier-Bresson
De beroemde term (en boektitel) van Henri Cartier-Bresson "The Decisive Moment" vat samen wat wordt beschouwd als een ander essentieel element bij het maken van goede foto's. Het moment dat je ervoor kiest om de camerasluiter te openen, heeft een grote invloed op de kwaliteit van de foto's die je maakt.
Afhankelijk van het door u gekozen onderwerp, kan dit een beslissing in een fractie van een seconde zijn of kan het zelfs weken en maanden duren voordat het juiste moment is bereikt.
Deze afbeelding maakt deel uit van een lopende serie die ik maak van de driewielige taxirijders in Chiang Mai, Thailand.
Wees voorbereid
Voorbereid zijn en anticiperen op actie, tijd van de dag, weer, seizoenen, enz., Maken allemaal deel uit van het maken van foto's op het juiste moment. Als we fotografieworkshops naar de lokale versmarkten nemen, leg ik vaak vluchtige delen van het leven vast. We bezoeken dezelfde markten al een aantal jaren en ik ben gewend aan de stroom van de activiteit daar, dus het is gemakkelijker om de actie te voorspellen dan wanneer ik er voor het eerst op bezoek ben. In welke situaties u zich ook bevindt, het is belangrijk om te observeren wat er om u heen gebeurt en te anticiperen wanneer de meest interessante actie om te fotograferen zal plaatsvinden.
Als u liever landschappen of stadsgezichten maakt, moet u zich bewust zijn van de weerpatronen en seizoenen. Vooruit plannen voor wanneer de hoek van de zon het beste is voor de door u gekozen scène, resulteert in rijkere, aangenamere foto's.
De beste sportfotografen fotograferen doorgaans maar één sport. Ze kennen het spel, de teams en misschien zelfs de individuele spelers. Hierdoor kunnen ze gemakkelijker anticiperen op de actie en voorbereid zijn, met de juiste lens met brandpuntsafstand op hun camera en met de focus op precies de juiste plek wanneer de meest interessante actie plaatsvindt.
Anticipeer op het hoogtepunt van de actie
Het samenstellen van uw foto in afwachting van de actie die u hoopt vast te leggen, is een methode die wordt gebruikt door de meeste van de beste straatfotografen en fotojournalisten. Het vinden van een locatie die u een interessante compositie oplevert, met sterke elementen om uw onderwerp te ondersteunen, goede belichting en een aangename achtergrond, zal u onvermijdelijk helpen om meer boeiende foto's te maken.
Er is niets mis met on-the-fly fotograferen, maar als je in staat bent om zoveel mogelijk van de vijf elementen die we bespreken in je foto's te verwerken, des te bevredigender de resultaten zullen zijn.
4. Resonante kleur en / of toonbereik
"Het vermogen om de kwaliteit van kleur en zijn verschillende relaties te zien, is een kunst, evenals een vaardigheid die moet worden aangescherpt door voortdurende oefening." - Nevada Wier, reisfotograaf en auteur
Waar licht de essentie is van fotografie, zijn kleur en toon (toon alleen als je in zwart-wit werkt) de uitdrukkingen van gereflecteerd licht dat door je camera wordt vastgelegd. Kleur en toon zijn wat je ziet als je naar een foto kijkt. Je ziet geen licht, je ziet wat het licht weerkaatst, en dit wordt weergegeven door kleur en toon in je foto's.
Met resonerende kleur bedoel ik kleur die de kijker beïnvloedt omdat deze aanzienlijk in de foto wordt verwerkt. Hetzelfde geldt voor een resonerend toonbereik in uw zwart-witfoto's.
Kleurrelaties
Je bewust zijn van de relaties tussen de verschillende kleuren in je afbeeldingen. Als u ervoor kiest om een compositie te maken om onderwerpen met contrasterende of complementaire kleuren uit te sluiten of toe te voegen, kan dit een grote invloed hebben op het uiterlijk van uw afbeeldingen. Als u een object in uw frame ziet dat u niet prettig vindt omdat het de harmonie van de afbeelding die u wilt maken, verbreekt, kunt u beter nadenken over de compositie van de opname om die kleur uit te sluiten. Op andere momenten wilt u misschien iets met een sterk contrasterende kleur toevoegen om meer impact te hebben.
De afwezigheid van kleur in een foto laat een veel grotere afhankelijkheid van de tonen in de afbeelding achter om het te laten werken. Om een resonerende toon te creëren in zwart-witfoto's is het van vitaal belang om goed op het licht te letten. Zelfs een zwart object kan, wanneer het onder bepaalde lichtomstandigheden wordt gefotografeerd, er wit uitzien, of een wit object kan zwart lijken.
Sterk, hard licht produceert zeer heldere highlights en donkere schaduwen.
Technische puristen zeggen dat je een volledig toonbereik moet laten zien, van zwart tot wit en een aanzienlijke variatie in grijstinten, in je zwart-witfoto's om ze acceptabel te maken. Ik ben het er niet mee eens. Ik geloof niet dat een goede foto alleen kan worden gemaakt als deze aan een reeks technische regels voldoet. Door bij hard licht te fotograferen en te belichten voor de hoge lichten, kunnen krachtige zwart-witafbeeldingen met weinig of geen grijstinten worden geproduceerd. Veel populaire straatfotografen passen deze techniek zeer goed toe.
5. Intuïtie
Kayan meisje met lange nek laat haar nek zien net nadat haar nekringen zijn verwijderd.
“Fotografie is de kunst van het observeren. Het heeft weinig te maken met de dingen die je ziet en alles met de manier waarop je ze ziet. " - Elliot Erwitt
De eerste vier elementen die ik heb besproken, kunnen worden geleerd door zorgvuldige studie. Deze laatste kan voor veel mensen een grotere uitdaging zijn. Sommigen zullen het effectief bereiken met een relatief kleine studie. Anderen zullen zoveel over de technische problemen zwoegen dat elke intuïtie substantieel wordt geblokkeerd voor hun fotografie-ervaring.
Als u onze camera door en door kent, hoe deze werkt, welke knoppen u moet gebruiken om de belichting in te stellen (en begrijpt waarom u dat moet doen) waar de essentiële instellingen zich in de menu's bevinden en wanneer u ze het beste kunt aanpassen, krijgt u meer vrijheid. intuïtiever creatief met uw camera. Voor sommige mensen is dit gemakkelijker dan voor anderen.
Als je brein bezig is met het proberen uit te vinden hoe je je spotmeter moet gebruiken, zodat je bijvoorbeeld de hoogtepunten kunt belichten, zul je worden afgeleid van het echt verbinden met wat je fotografeert en met de situatie. Hoe meer het gebruik van uw camera een tweede natuur wordt, hoe vrijer u zult zijn om verbinding te maken met uw onderwerp en uw intuïtie te volgen bij het maken van uw foto's.
Door uw camera te leren gebruiken, zodat u intuïtief goed belichte foto's kunt maken, kunt u zich concentreren op het maken van foto's. Afbeeldingen die niet alleen weergeven wat u zag, maar ook de manier waarop u het zag en uw ervaring van dat moment in de tijd.
Conclusie
Ik heb niet veel mensen ontmoet die van fotografie houden en die hun vak niet willen verbeteren. Het geven van goede foto's geeft zo'n groot gevoel van voldoening, vooral als je een groeiende verbetering van de resultaten ziet.
Ik geloof dat als je de vijf elementen bestudeert die ik in dit artikel heb geschetst, en leert om ze in je fotografie op te nemen, je blij zult zijn om grote vooruitgang te zien in de afbeeldingen die je maakt.
PIN HET: als je op Pinterest bent en dit artikel wilt delen of opslaan: hier is een afbeelding speciaal voor jou.
