Het is niet altijd gemakkelijk om fotograaf te zijn, alle geweldige fotomomenten om ons heen te zien en ze allemaal vast te leggen. Onlangs werkte ik met een student van mij, en ze wilde weten hoe ze snel van de ene situatie naar de andere om moest gaan met het veranderen van instellingen. Haar voorbeeld was om te gaan van het fotograferen van landschappen naar een poging om zich te concentreren op een vogel of ander wild dat snel in beeld zou kunnen komen. Hoewel sommige doorgewinterde fotografen klaar zijn voor een situatie als deze, is het zeker niet gemakkelijk, en voor iemand die net leert, zou ik zeggen dat het helemaal niet zou moeten worden geprobeerd.
24-120 mm, geschoten op 120 mm, 1/160, f / 4, ISO 1400. Omdat ik wist hoe de lens zich gedraagt aan beide uiteinden van de zoomlens, wist ik dat ik deze lens kon gebruiken voor groothoekopnamen van dichtbij, maar zoom in als de bloemenmeisje kwam door het gangpad en krijgt nog steeds een interessant schot.
Hoewel veel van de camerafabrikanten fotografie gemakkelijk willen laten klinken (herinnert iemand zich nog "Zo geavanceerd, het is simpel"?), Is fotografie een ambacht dat, ondanks de technologische vooruitgang, enige tijd nodig heeft om het onder de knie te krijgen. Verschillende fotografische situaties vragen om verschillende instellingen, verschillende lenzen of zelfs een heel andere benadering van het onderwerp. Als je een hobbyist bent met maar één camera, kan het onmogelijk zijn om klaar te zijn voor alle mogelijkheden zodra ze zich voordoen.
Dus hier zijn drie manieren om het simpel te houden terwijl je fotografie leert, en de overweldiging te stoppen.
# 1 - Stel scherp op één onderwerp tegelijk
Ik ben een groot voorstander van het simpel houden van dingen. Ten eerste: als u van plan bent landschappen, dieren in het wild of portretten te fotograferen, blijf dan bij dat ene doel. Het is gemakkelijk om afgeleid te worden door andere onderwerpen die langs komen. Die kansen kunnen goud lijken wanneer ze opduiken, en dat kunnen ze ook zijn, maar als je al een landschapsfoto wilt maken met ISO 100, diafragma f / 16 en 1 / 20e sluitertijd, schakel je snel over naar geschikte instellingen want het vangen van een vogel tijdens de vlucht is geen gemakkelijk proces. Het zal er waarschijnlijk toe leiden dat je gefrustreerd raakt, foto's maakt die niet helemaal aan je verwachtingen voldoen, of erger nog, helemaal niet uitkomen.
Zelfs nu, meer dan twintig jaar na het begin van mijn fotografiecarrière, probeer ik niet te veel tegelijk met een camera te doen. Ik concentreer me op wat mijn doel was toen ik voor het eerst besloot de camera op te pakken en eropuit te trekken. Als ik van plan ben een landschap bij zonsondergang te fotograferen, is dat wat ik doe. De enige keer dat ik zal proberen klaar te zijn voor twee afzonderlijke onderwerpen, is wanneer ik twee camera's heb. Als ik bijvoorbeeld een landschap fotografeer, maar er zijn watervogels in de buurt en ik wil daar klaar voor zijn, dan heb ik een tweede camera opgesteld met een telelens, zodat ik die kan pakken en proberen de foto te maken. Zelfs dit vereist dat ik mijn oorspronkelijke onderwerp, het landschap, in ieder geval tijdelijk even opzij zet.
Deze opname van de blauwe reiger is gemaakt met een 400 mm-lens, met continue AF en een sluitertijd van 1/1250.
De foto van de waterval (hieronder) en de foto van de grote blauwe reiger (hierboven) zijn beide op dezelfde locatie gemaakt. Voor de opname van de waterval moest ik echter een filter met neutrale dichtheid gebruiken om de belichting te vertragen. Ik had op geen enkele manier het filter kunnen verwijderen en klaar zijn om de reiger te fotograferen, zelfs als beide foto's met dezelfde lens hadden kunnen worden gemaakt. Niet alleen zou mijn sluitertijd drastisch sneller moeten zijn om de vlucht van de reiger te stoppen, ik zou ook continue AF moeten gebruiken om zijn vlucht scherp vast te leggen, terwijl ik altijd one-shot AF gebruik bij het fotograferen van landschappen.
Omdat ik wist dat er misschien dieren in de buurt zijn, heb ik een Nikon 80-400 mm-lens op één camera gemonteerd (aan een riem om mijn schouder), terwijl ik een tweede camera had met een kortere lens, die op een statief was opgesteld om de watervallen vast te leggen. Als ik maar één camera had gehad, had ik moeten kiezen tussen het ene of het andere onderwerp en dan verder moeten gaan. Het komt zelden voor dat je met slechts één camera zo snel van het ene onderwerp naar een heel ander onderwerp kunt springen.
Deze opname is gemaakt met een 16 mm-lens, met one-shot AF en een sluitertijd van 0,6 seconde.
Als u met slechts één camera werkt, probeer dan niet te veel te doen. Kies een onderwerp en werk daaraan totdat je voelt dat je hebt bereikt wat je wilde, en ga dan verder met een ander onderwerp. Ja, het is moeilijk om een zonsondergang te vangen en een prachtige besneeuwde zilverreiger in de buurt te zien en te beginnen met vissen, waardoor je jeuk krijgt om hem te vangen, maar de kans is groot dat hij weer wegvliegt terwijl je nog aan je instellingen speelt . Ondertussen gaat de zon nog steeds onder, vervaagt de kleur en heb je daar waarschijnlijk ook een paar foto's gemist.
# 2 - Gebruik slechts één lens
Toen ik mijn eerste fotocursus volgde op de universiteit, was mijn professor er vast van overtuigd dat elke student slechts een 50 mm-lens gebruikte. Ik begreep toen niet waarom, maar nu wel. Het is belangrijk om te begrijpen hoe uw lenzen zich gedragen, zodat u weet welke geschikt is voor de klus. Als fotografen worden velen van ons uitrustingsstukken en willen ze altijd een andere lens, zodat we kunnen fotograferen zoals we een andere fotograaf het zagen doen. Maar voordat u lenzen gaat verzamelen, is het belangrijk om te weten wat elke lens voor u kan doen, en om dat echt te begrijpen, moet u elke lens uitgebreid gebruiken.
Met een groothoeklens kon ik het ijs op de voorgrond benadrukken, terwijl ik de brug midden boven in het beeld naar de achtergrond duwde.
Ik heb momenteel zeven cameralenzen in mijn set. Op elk willekeurig moment zitten er misschien vier of vijf in mijn cameratas als ik aan het fotograferen ben, afhankelijk van wat mijn geplande onderwerp is of voor welke onvoorziene omstandigheden ik klaar wil zijn. Maar zoals gewoonlijk gebeurt, is het zeldzaam dat de meeste van die lenzen de buitenkant van mijn tas zien als ik eenmaal ben waar ik heen ga. Hoewel elke situatie anders is, merk ik vaak dat één lens meestal doet wat ik wil doen als ik op een locatie aankom. Dus tenzij het een van die zeldzame momenten is dat een situatie zowel een telefoto- als een groothoeklens vereist, wordt meestal slechts één van die lenzen op de camera gemonteerd. Terwijl ik in het bovenstaande voorbeeld deze regel brak en twee camera's met twee verschillende lenzen gebruikte, is dat meestal niet de norm voor mij.
Wanneer je de volgende keer je camera uit de tas haalt en een lens selecteert om te gebruiken, blijf dan bij die ene lens. Leer het echt kennen. Als het een zoomlens is, fotografeer dan maar aan één uiteinde ervan. Gebruik de volgende keer dat u het gebruikt het andere uiteinde. Leer hoe je die lens echt kunt laten zingen. Ontdek waar het echt goed voor is en waar het niet goed in is. Doe dit met elke lens die u bezit, als u er meer dan één bezit. Als het tijd is om nieuw glas aan te schaffen, begrijpt u veel beter waar uw kit tekortschiet en wat u moet kopen. Daarnaast bouw je ook aan mijn eerste punt, waarbij je je op één onderwerp concentreert. Te vaak missen nieuwe fotografen kansen omdat ze het druk hebben met het verwisselen van lenzen omdat ze denken dat ze de ene boven de andere nodig hebben. Als het verwisselen van lenzen geen optie is, verspil je er geen tijd aan en kun je je concentreren op het maken van geweldige foto's met elke lens die je op je camera aantreft.
Telelenzen comprimeren perspectief. Wilt u de zon of maan echt groot laten lijken in relatie tot een gebouw of constructie? Ga een beetje weg van uw onderwerp en gebruik een telelens om het perspectief te comprimeren en de grootte-relatie te verstoren.
In de twee hierboven getoonde afbeeldingen is dezelfde brug in beide te vinden en beide opnamen zijn vanaf ongeveer dezelfde plek gemaakt. De ene is gemaakt met een 16 mm-lens en de andere met een telelens op 290 mm. Groothoeklenzen vergroten het perspectief, benadrukken de voorgrond en duwen achtergrondobjecten naar achteren, terwijl telelenzen de voorgrond minimaliseren en de neiging hebben om het perspectief af te vlakken. Als u slechts één brandpuntsafstand gebruikt, kunt u ook effectievere beelden samenstellen. Zoomen kunnen je soms lui maken. Door van een groothoeklens naar een telelens te zoomen, verandert het beeld ingrijpend, en het is belangrijk om te begrijpen welk effect dat op uw beeld kan hebben.
Telelenzen comprimeren het perspectief, terwijl groothoeklenzen het versterken, en elk perspectief communiceert iets anders met de kijker. Er zijn redenen om zowel groothoek- als telelenzen te gebruiken, maar als u er alleen uitgebreid mee werkt, kunt u de situaties herkennen waarin beide het meest effectief zijn.
# 3 - Maak geen accessoires
Gefotografeerd met 16 mm, f / 16, 15 seconden, ISO 64. Ik heb mijn compositie vereenvoudigd tot twee elementen: de reflectie op de voorgrond en de vuurtoren op de achtergrond. Omdat ik wist dat de vuurtoren er zou zijn, ongeacht waar ik stond of hoe ik inzoomde, concentreerde ik me op het krijgen van de juiste reflectie en het laten vallen van de rest van de compositie.
Een van de geweldige dingen van digitale fotografie en de technologie van vandaag zijn de vele coole nieuwe tools die beschikbaar zijn om je te helpen bij het maken van foto's. Het is geweldig om vanaf je smartphone verbinding te kunnen maken met een camera en dingen te doen zoals time-lapse of lange belichtingstijden, maar vaak zijn deze accessoires nog iets dat fout kan gaan of je afleiden van het maken van foto's.
Er zijn maar drie accessoires die ik regelmatig gebruik. De ene is een tijdcontroller die rechtstreeks op mijn camera kan worden aangesloten, de tweede is een statief en ten slotte een set filters met neutrale dichtheid en gegradueerde neutrale dichtheid, die worden gebruikt om de belichting te regelen. Ik begon de filters pas een paar jaar geleden te gebruiken, meer dan 15 jaar na mijn fotografiecarrière. Beide onderstaande afbeeldingen gebruikten niets anders dan een ontspanknop op afstand. In het geval van de Melkwegafbeelding, aan de rechterkant, heb ik mijn camera op handmatig ingesteld voor een belichtingstijd van 15 seconden en heb ik de ontspanknop op afstand gebruikt zoals ik de ontspanknop zou doen, simpelweg om te voorkomen dat ik de camera aanraakte. Voor het beeld aan de linkerkant van de sterrensporen, hoewel dat wat ingewikkelder wordt bij de verwerking, zijn het in werkelijkheid gewoon veel belichtingen van 30 seconden. Ik heb gewoon mijn camera ingesteld op continu rijden en de ontspanknop op de afstandsbediening vergrendeld. Gemakkelijk.
Zelfs voor afbeeldingen zoals deze was het enige accessoire dat ik gebruikte een tijdcontroller, waarbij alleen de ontspanknop was ingedrukt.
Bij het leren van fotografie is het belangrijk om u te concentreren op de basisprincipes - diafragma, sluitertijd en ISO, en te begrijpen hoe deze uw afbeeldingen beïnvloeden. Het is te gemakkelijk om verstrikt te raken in alle toeters en bellen en hoe cool ze zijn, en te vergeten dat het eindresultaat is waar het om gaat. Als het accessoire niet bijdraagt op een manier die de uiteindelijke afbeelding beïnvloedt, hoef ik het volgens mij niet te gebruiken. Ik zeg niet dat accessoires slecht of zelfs niet nodig zijn, maar als je nog niet zeker weet hoe je een goede belichting kunt krijgen, stel dan de aanschaf van dat glimmende nieuwe speeltje uit en leer je camera echt kennen.
Ik zou je zelfs aanraden om weg te blijven van de speciale modi op je camera, zoals HDR, of star trails-modus (ik doe dat handmatig in postproductie), of meervoudige belichtingsmodus. Ja, ze kunnen er cool uitzien en geweldige dingen doen, maar nogmaals, het begrijpen van de basisprincipes van blootstelling is van het grootste belang. Als je de basisbelichting niet begrijpt, helpt het gebruik van de toeters en bellen je niet om muziek te maken.
Ik merk dat het zo veel mogelijk vereenvoudigen van het proces me helpt om de best mogelijke afbeeldingen te maken. Wat doet u om uw fotografische proces te vereenvoudigen?