In deze post deelt Lisa Newton van Travelin ’Local enkele tips over het plannen, tonen en promoten van een fototentoonstelling.
Ik weet zeker dat de meesten, zo niet wij allemaal, wel eens een kunst- of andere tentoonstelling hebben bijgewoond in een museum of kunstgalerie met foto's in een artistieke of educatieve tentoonstelling.
Als je een aspirant-artiest bent om 'gezien' of 'getoond' te worden, kunnen bepaalde emoties worden opgeroepen als je naar andere artiesten kijkt die hun eigen shows hebben. Sterker nog, ik wed dat de meesten hier die dit bericht lezen zich afvragen:
"Hoe hebben ze hun foto's laten zien, hoe organiseerde de galerie of het museum de show, wie regelde en ontwierp de show en hoe kan ik dat doen?"
? Dit bericht zou je in die richting moeten kunnen sturen, als je daar snel toe geneigd bent. Opmerking: er is planning, geld en veel "zweet" -vermogen voor nodig om van hier naar daar te komen. Maar er zijn verschillende stappen en processen die u zouden moeten helpen om dit doel te bereiken, hoewel de markt overvol is en de economie zwak is.
Dus ik zal in het kort elk van de stappen doorlopen die uw kansen op een show, het verkopen van uw werk en om opgemerkt te worden aanzienlijk zouden moeten vergroten.
1. Zorg voor een geloofwaardig oeuvre om langs een soortgelijk thema te presenteren
Hoewel het eenvoudig genoeg klinkt, zou het je verbazen hoeveel artiesten en experts in hun vakgebied niet georganiseerd zijn of niet gefocust kunnen blijven. Het punt is dat anderen je werk serieus willen nemen als je dat eerst moet doen, en de meest fundamentele stap in die richting is om gefocust te blijven op een soortgelijk thema waarvan je wilt dat mensen ze herkennen, identificeren en bekijken. Dit is misschien niet je enige esthetische gebied dat je op elk moment in de tijd wilt laten zien, maar soms moet je kruipen voordat je kunt lopen.
Als zich voorbij dat punt een dergelijke gelegenheid voordoet om uw veelzijdigheid te tonen of te promoten, zou dat in elk geval iets zijn dat niemand opzettelijk zou weigeren .?? Als een frequente galerie- en museumbeschermer, blijft het me verbazen hoe sommige fotografen en Ook kunstenaars denken dat alleen al omdat ze hun werk mogen laten zien, mensen automatisch zullen reageren, relateren, begrijpen, of wat dat betreft leuk vinden of het willen kopen. Dat wordt "afwijzing" genoemd, en het overkomt iedereen. Als artiest zul je er genoeg van krijgen, dus wen er maar aan.
2. Begin klein
Vaak kunt u in veel van uw plaatselijke stadhuizen, bibliotheken, restaurants, bedrijven, kerken, scholen en andere alomtegenwoordige openbare en particuliere instellingen, uw werk gratis ophangen.
Het enige dat nodig is, is een beetje onderzoek, een telefoontje en mogelijk een persoonlijk bezoek om uw 'pitch' te maken. Maar het is aan jou en het is veel werk - en als je vrienden dat kunnen helpen - om de show te organiseren, plannen, op te hangen en te promoten. Maar onderschat deze optie niet: menig show en artiest vallen op deze manier op.
3. Bouw uw Curriculum Vitae
Als artiest, vooral als hij geïnteresseerd is in het verkopen van je foto's, willen mensen meer over je weten voordat ze een beslissing nemen over het kopen van je artistieke werk.
Lieg niet en verfraai uw opleiding, shows, ervaring en geschiedenis niet. Hoewel het u op korte termijn kan helpen, zal het u op de lange termijn pijn doen. Naast je artwork, zal je karakter en reputatie snel worden gevestigd.
Om het meest effectieve Curriculum Vitae te hebben: hoe meer shows je hebt, hoe groter je kansen op die volgende show. Dit leidt tot grotere kansen voor u om opgemerkt, vertegenwoordigd en verkocht te worden.
Deze basismanieren om uzelf te promoten, kunnen niet worden omzeild. Met dat in gedachten, met het voordeel van internet, zou het echter verstandig zijn om uw eigen website te maken met uw verschillende werken en andere informatie over uzelf.
Persoonlijk zou ik behalve misschien een poster kopen, geen kunstwerk van internet kopen. Maar dat is mijn mening - ik weet zeker dat velen erin zijn geslaagd om het op deze manier te doen. Maar nogmaals, het is een hulpmiddel en een middel om meer aandacht te krijgen voor uw fysieke werk uit de echte wereld.
4. Maak kennis met uw plaatselijke winkels voor kunstbenodigdheden, lijstenmakers, mattensnijders, galerieën, stichtingen en musea.
Je zult snel merken dat kunstbenodigdheden duur zijn als je van plan bent om een show te houden, af te drukken, in te lijsten en je eigen werk te publiceren. Door de hierboven genoemde mensen en organisaties te leren kennen, bespaart u tijd en geld als u in de groothandel matten en lijsten kunt kopen, en de veelheid aan andere dingen die u nodig heeft om ervoor te zorgen dat uw show en werk zo goed als het is. kan en zou moeten zijn.
In feite is het op een gegeven moment, met de beschikbare digitale alternatieven, waarschijnlijk een goed idee om uiteindelijk uw eigen Giclee en matte snijapparatuur aan te schaffen. Als je gemengde media gebruikt bij je foto's, zoals verf, enz., Dan is de prijs van alle verven - acrylverf, oliën en aquarellen - niet goedkoop.
Gebruik deze tijd verstandig om uw contactenlijst samen te stellen wanneer u klaar bent om mensen te benaderen die u u wilt laten zien. Bel een bepaalde galerie of museum en ze zullen u waarschijnlijk een basisoverzicht geven van wat en hoe ze 'nieuw' talent kunnen laten zien.
Kennis is macht, dus gebruik het verstandig.
5. Kies je beste werk om te laten zien
Ja, we weten het - het klinkt heel eenvoudig om aan te nemen dat iedereen dat doet. Mis!
Het zou je verbazen hoeveel kunstenaars en fotografen werk hebben laten zien dat gebreken vertoont - tranen op de foto, rugpapier, schutbladen, matte, knicks in de lijsten, krassen, enz. Dit is volkomen onaanvaardbaar als je wilt verkopen uw werk, en op een bepaald moment in de toekomst fatsoenlijke, zo niet exorbitante, prijzen afdwingen. Drie woorden om te onthouden aangezien deze van toepassing is op deze vuistregel: doe het niet.
Mensen beoordelen je niet alleen op basis van je grote kunst; maar ook de kwaliteit waarin het wordt bewaard en bewaard, en hoe u besluit het op een show te presenteren.
6. Een "bekende" galerij krijgen om u te sponsoren en / of te vertegenwoordigen
Dit is verreweg een van de moeilijkste dingen om te bereiken. Je concurreert met letterlijk miljoenen andere kunstenaars en fotografen die strijden om die felbegeerde plek.
Er is geen 'beste' manier om dit raadsel te benaderen dat je niet 'goed bekend' bent en / of een naam voor jezelf hebt. Terwijl je "getoond" wordt, wordt je naam soms bekend bij de juiste plaatsen en bij de juiste mensen, maar een goede manier om te beginnen is door op de stoep te beuken. Letterlijk.
Zoek een lijst met galerijen en ga naar elke galerie. Een telefoontje kan je soms een afspraak bezorgen, maar omdat ik aan de andere kant van deze talloze telefoontjes zat terwijl ik in een galerie werkte, moesten we helaas proberen de artiest zo snel mogelijk aan de telefoon te krijgen. Punt-niets-zijn is een vervanging voor een persoonlijke ontmoeting.
Dit is nu het deel van het afwijzingsproces - meestal zullen de galerie en / of het museum je snel, maar vriendelijk informeren dat ze niet geïnteresseerd zijn of momenteel geen 'nieuwe artiesten of fotografen' laten zien. Dit hoeft niet per se het geval te zijn: ze laten de artiesten zien die door iemand anders zijn aanbevolen, of zijn de artiest die momenteel in de mode is.
Wanhoop niet, want dit maakt deel uit van het spel en de wereld van de kunstindustrie. Blijf duwen, en steeds harder duwen. Het is net zo goed een getallenspel als een relatiegame. De twee zijn met elkaar verbonden. Hoe meer mensen je ontmoet, hoe meer relaties je opbouwt en hoe groter de kans dat mensen jou en je werk herkennen als het 'Prime Time' is.
Eerlijk? Nee. Maar zo gaat de wereld, en het bedrijf en het leven dat u heeft gekozen.
Als je toevallig een ontmoeting met een galeriehouder hebt en je hebt je portfolio in handen, wees dan ook voorbereid op afwijzing achteraf. Maar hier is een cruciaal advies: het kan nooit kwaad om de persoon die uw werk beoordeelt te vragen waarom hij denkt dat hij het niet kan laten zien. Meestal krijgt u waarschijnlijk geen eerlijk antwoord, waarschijnlijk ook omdat de mensen in de galerie u niet kennen, niet in u geïnteresseerd zijn, het druk hebben, financiële beperkingen hebben en bezig zijn met het verkopen van wat er al in zit. hun galerij. Maar zet vol - uiteindelijk krijgt u een onbevooroordeelde en professionele beoordeling van uw werk en als er opbouwende kritiek wordt gegeven, neem dan de stap en blijf altijd in contact met deze besluitvormers. Doorzettingsvermogen kan zeker zijn vruchten afwerpen.
Afwijzing voor wie dan ook is een teef, maar nogmaals, je zult er misschien nooit aan wennen, maar met het doel om het te maken en getoond te worden, zou dit gemakkelijker moeten worden naarmate de tijd en je doelen dichterbij komen, en meer realiteit dan droom.
7. Maak een uitnodigingslijst voor uw vertoning
Je hebt een show! Hoewel het eenvoudig genoeg klinkt, maar alleen omdat je 'bouwt' betekent niet dat 'mensen zullen komen'. Bouw een mailinglijst op en verstuur uitnodigingen wanneer u klaar bent om te laten zien. Als het in een galerie is, gebruiken ze hun eigen database, maar vertrouwen daar niet alleen op.
8. Marketing en promotie
Geloof het of niet, hoewel een kunstenaar meestal een vreselijke zakenman is, valt er veel te zeggen als je zoveel mogelijk boeken over kunstmarketing en kunstaankoop leest, om de ins en outs te leren over hoe je jezelf het beste kunt promoten en promoten. Sinds de komst van het digitale tijdperk eerdere benaderingen enorm heeft veranderd, moet ook dat worden meegerekend in je leercurve.
Uiteindelijk zal het het allemaal waard zijn. Hoe het ook zij, ik heb ontdekt dat het baanbrekende boek Art Marketing Handbook. En het boek, Marketing art; Een handboek voor de kunstenaar en kunsthandelaar, om tijdloos te zijn. Ik heb een paar keer overleg gehad met de deskundige auteur, Calvin Goodman, Management Consultant to the Arts.
Inmiddels, vooral met de opkomst van de digitale revolutie en haar relatie met het maken, produceren en presenteren van kunst en fotografie, moeten er duizenden andere bronnen zijn om je te helpen. Koop ze, lees ze, bestudeer ze en gebruik de aanbevelingen die het beste passen bij wie je bent en wat je zoekt. Het maakt uw taak om uw fotografie te maken en te laten zien, verkopen en vertegenwoordigen gemakkelijker.
Uiteindelijk ben ik er zeker van dat gewapend met deze basisprimer en wat harde 'zweetgelijkheid' in je eigen carrière - samen met de verwachte hits en missers onderweg - je zult ontdekken wat het beste voor je werkt, en luister naar uw instinct en hart om uw eigen fototentoonstelling te plannen, te tonen en te promoten.
De kans om succesvol te zijn door deze logische methode te volgen, zal je kansen om te doen waar je van houdt enorm vergroten en ervoor zorgen dat je ervoor betaald wordt als professionele fotograaf.
Lisa Newton is de uitgever van het online lifestyle-tijdschrift Travelin ’Local. Naast haar passie voor schrijven en fotografie, houdt ze ervan om nieuwe plekken en bezienswaardigheden in Los Angeles te ontdekken.