In deze post deelt Tom Di Maggio Photography 11 tips voor het maken van bandpromotiefotografie.
Weten wat je uitrusting is en hoe je een juiste belichting kunt bereiken, is de basis voor elke foto die je maakt, ongeacht het soort fotografie waar we het over hebben. Als het gaat om promotiefotografie van bands, is dat maar een klein deel van de vergelijking.
Er zijn veel factoren waarmee u rekening moet houden om de gewenste afbeeldingen te krijgen. 80% van het werk wordt gedaan tijdens de voorbereiding van de shoot. Hoe beter de voorbereiding, hoe soepeler alles zal verlopen op de dag van de shoot. De volgende tips gaan niet over welke uitrusting je moet gebruiken of welke instellingen beter geschikt zijn, maar eerder over de organisatie en hoe je de beschikbare tijd op de meest effectieve manier kunt gebruiken om de best mogelijke foto's te krijgen en toch plezier te hebben tijdens het proces.
1. Ontmoet de band en krijg een gevoel voor hun muziek. Laat ze je idealiter een van hun uitvoeringen laten opnemen en ze ontmoeten nadat ze je foto's hebben gezien. Gebruik deze bijeenkomst om de stijl van de afbeeldingen te bepalen waarvoor ze willen gaan en waarvoor ze de afbeeldingen zullen gebruiken. U moet rekening houden met de ruimte in de compositie voor tekst of andere dingen als de afbeeldingen op internet of als cd-hoes worden gebruikt.
2. Locatiescouting is erg belangrijk, maar ook erg tijdrovend. Wees niet bang om de band te vragen of ze een locatie in gedachten hebben, vraag het ook aan je vrienden en familie. Je weet maar nooit. Ik gebruik vaak bars, restaurants of zelfs concertzalen voor de fotosessies. Zorg ervoor dat u altijd om toestemming vraagt.
3. Nadat u de locatie heeft gevonden, maakt u enkele momentopnamen, bij voorkeur op hetzelfde tijdstip van de dag als de shoot zal plaatsvinden en vanuit zoveel mogelijk hoeken. Je zult deze moeten gebruiken om de belichtingsopstelling voor te bereiden op de shoot. Het is erg belangrijk dat je weet welke foto's je wilt maken en dus waar je je flitsers gaat neerzetten voordat je op de dag van de shoot op de locatie aankomt. Er zal waarschijnlijk niet genoeg tijd zijn om te improviseren en het zal lijken alsof je niet echt zeker weet wat je doet, de band zal onzeker worden en dat zal een impact hebben op het eindresultaat.
4. Kleine maar belangrijke details zijn de kleding die de bandleden dragen. Probeer ze af te stemmen op de locatie en de stijl van de shoot. In sommige situaties wil je misschien de absoluut tegenovergestelde weg inslaan, maar het moet bij het doel passen.
5. Maak een lijst met foto's die u aan het einde van de sessie wilt hebben. Wees hier realistisch, het heeft geen zin om te proberen 10 verschillende sets in 60 minuten te passen. Je hebt liever een paar sets die goed zijn uitgevoerd en wat tijd over voor improvisatie dan je door je sets te haasten en een aantal belangrijke problemen met de belichting of positionering van de band te missen.
6. Zodra alles is geregeld qua fotosets, ontmoet je de band weer en leg je in detail uit wat er gaat gebeuren op de dag van de shoot. Hoe meer ze weten wat ze moeten doen, hoe minder uitleg u ter plaatse hoeft te doen, waardoor u meer tijd overhoudt voor het maken van de foto.
7. Als je een strikt tijdschema hebt (vanwege de locatie of de band) zorg ervoor dat je iets voor de starttijd afspreken. U kunt de tijd gebruiken om op het laatste moment aanpassingen door te voeren, maar probeer op dat moment grote veranderingen te vermijden, dit kan zeer snel uit handen lopen. U moet de juiste balans vinden tussen flexibel zijn en streng genoeg zijn om de lijst met foto's die u wilt maken te volgen.
8. Als je aan het fotograferen bent, wees dan altijd op je hoede voor mooie kansen tussen de sets, als de groep klein genoeg is, krijg je misschien wat keepers van deze opnamen. Een tweede schutter zou hier van pas kunnen komen.
9. Het is niet verplicht, maar meestal is er een aantal mensen aanwezig om je te helpen met de coördinatie van de shoot. Als je maar een uur hebt, heb je elke minuut nodig om er het beste uit te halen. Nogmaals, als je een krap budget hebt, vraag het dan aan vrienden en familie. Vergeet ze niet op een gepaste manier te bedanken 😉
10. De volgende twee gaan niet echt over de fotosessie zelf, maar ik vind het belangrijk dat ik mijn mening over deze onderwerpen deel. Het gaat om het nooit eindigende argument: photoshop of niet. Voor mij is de nabewerking een onderdeel van het creatieve aspect van fotografie, meestal weet ik precies hoe het eindproduct eruit moet zien en vaker wel dan niet omvat dit nabewerking. Dat betekent niet dat elke foto zwaar moet worden nabewerkt. Het moet op een creatieve manier worden gebruikt en niet om fouten te corrigeren die in de camera hadden kunnen worden voorkomen.
11. Zorg ervoor dat je alleen een zeer strenge selectie aan de band laat zien. Selecteer je beste 10 foto's en laat ze zien. Het heeft geen zin om 60 foto's te laten zien, ze zullen verrast zijn door het aantal foto's en dit zal hun perceptie van je werk beïnvloeden. Dat gezegd hebbende, kan het geen kwaad om ze op een later tijdstip een dvd of cd met de andere 60 foto's te sturen.
Bekijk meer werk van Tom Di Maggio bij Tom Di Maggio Photography, InFocus Photography en op zijn Flickr-account.