Onlangs ontving ik een zeer interessante vraag van een dPS-lezer over blootstelling. De vraag was: "Hoeveel maakt het uit om de belichting goed te krijgen wanneer de foto wordt gemaakt, in plaats van deze later in Lightroom te corrigeren?" Het is een heel interessante vraag, en het werd voor mij nog interessanter naarmate ik er meer over nadacht.
Opties voor het bereiken van de beste belichting
Laten we beginnen door hier naar de mogelijkheden te kijken. Er zijn een paar verschillende manieren waarop u dit kunt aanpakken, en ze hebben elk hun voordelen:
# 1 Doe het goed in de camera:
De eerste manier is om er absoluut zeker van te zijn dat u het goed in de camera krijgt, zonder toevlucht te nemen tot nabewerkingssoftware, tenzij het absoluut noodzakelijk is. Historisch gezien is dit de manier waarop het werd gedaan, grotendeels omdat het veranderen van belichtingsniveaus veel moeilijker was dan het nu is met digitale fotografie. Elke professionele fotograaf die zijn zout waard is, zou je vertellen om het goed voor de camera te krijgen.
Maar zelfs vandaag de dag is er nog veel om deze strategie aan te bevelen. Als u geen nabewerkingssoftware gebruikt, is dit uiteraard het enige antwoord voor u. Verder, als u iemand bent die veel foto's maakt en u niet al uw tijd wilt besteden aan het bewerken ervan, dan heeft deze benadering ook nog steeds voordelen. Er is gewoon iets dat goed voelt om het in de camera correct te krijgen. Het voorkomt ook later verrassingen.
# 2 Vertrouw op Lightroom:
Aan de andere kant van het spectrum is het idee dat u zich tijdens het fotograferen niet zo druk moet maken over de belichting, maar dat u het in Lightroom goed moet doen. Als ik zeg "maak je er maar niet zo druk over", bedoel ik natuurlijk niet dat je lukraak de draaiknoppen naar een willekeurige belichtingsinstelling moet draaien en wegblazen. Het is duidelijk dat u de belichting enigszins in de buurt moet krijgen van wat u wilt. Bovendien kun je je highlights niet laten uitblazen, of je schaduwen puur zwart laten worden. Maar programma's zoals Lightroom en Photoshop bieden u veel flexibiliteit om later met belichtingsinstellingen om te gaan. Zolang je hem maar dichtbij haalt wanneer je aan het fotograferen bent, kun je rustig de tijd nemen achter een computer om het precies goed te krijgen.
# 3 Doe beide:
Dan is er natuurlijk een doorsnee manier. U kunt heel hard proberen om de belichting in de camera precies goed te krijgen en deze later in Lightroom aanpassen, wanneer u achter uw computer zit. In deze benadering probeer je in feite altijd om het goed te doen. U profiteert van al uw tools. U krijgt het misschien goed in de camera, waardoor u later niet achter de computer hoeft te zitten en verrassingen kunt voorkomen. Als dit niet het geval is, kunt u de tijd nemen en het later aanpassen.
Voor mij, terwijl ik erover nadacht, leek de mediaan manier het juiste antwoord, ik verwacht dat jij dat ook deed. Behalve hoe meer ik erover nadacht, hoe meer ik me realiseerde dat ik dat niet echt doe.
Mijn benadering van blootstelling
In plaats daarvan neig ik meer naar het 'maak je niet zoveel zorgen over blootstelling' aan het einde van het spectrum. Ik heb de neiging om het gewoon dichtbij te krijgen, wetende dat ik het later in Lightroom ga repareren. Ben ik gewoon lui in het veld? Misschien, maar ik denk het niet.
Het is alleen dat wanneer ik aan het fotograferen ben, ik meestal probeer al mijn aandacht te richten op de compositie. Ik denk dat dat uiteindelijk het belangrijkste is bij het maken van geweldige foto's. Voor mij vergt dat onderwerp in ieder geval vrijwel al mijn mentale energie. Je hebt alles, van je onderwerpkeuze, tot hoe je dingen in het kader plaatst, tot het perspectief dat je wilt gebruiken, tot het in evenwicht brengen van alles, enz. En dan hebben we het nog niet over vorm, hoofdlijnen en andere compositorische elementen. Er is zoveel om over na te denken. Daarom, hoe meer ik afleiding van alles behalve compositie kan elimineren, hoe beter. Ik probeer te voorkomen dat de belichting te veel in dat proces binnendringt als ik aan het fotograferen ben.
Verder leent deze benadering van belichting zich gewoon voor mijn manier van fotograferen. Ik ben niet iemand die op een statief gaat staan en lang op één plek blijft. Het lijkt alsof ik altijd in beweging ben, op jacht naar het volgende schot. Mijn tijd besteed aan elk shot is vrij beperkt. Verder, hoewel ik veel foto's maak, bewerk ik er maar heel weinig, dus ik vind het niet erg om zoveel tijd te besteden als nodig is om de belichting in Lightroom aan te passen. Ik zet mijn foto's ook vaak tussen haakjes, wat me een beetje speelruimte geeft voor mijn belichtingsinstellingen, en betekent dat ik later geen onaangename verrassing krijg.
Soms sta je op een statief tegenover een statische scène met onveranderlijk licht - wat betekent dat je alle tijd kunt besteden die je wilt om ervoor te zorgen dat je de belichting hebt zoals jij die wilt.
Hoe dan ook, door na te denken over hoe mijn benadering van fotografie als geheel van invloed was op hoe ik belichting benader, realiseerde ik me dat jouw specifieke methode of stijl van fotografie waarschijnlijk veel te maken heeft met jouw benadering van belichting.
Welke moet je doen?
Dus, hoe moet u de belichting benaderen - door deze goed in de camera te krijgen of door meer op Lightroom te vertrouwen? Voor zover ik kan nagaan, is hier geen juist antwoord. Zoals hierboven vermeld, denk ik dat het sterk afhangt van hoe je fotografie benadert.
Een straatschutter die bijvoorbeeld altijd in beweging is en vluchtige emoties probeert vast te leggen, heeft misschien geen tijd om zich te wijden aan het precies goed belichten van de belichting. Aan de andere kant kan iemand die veel tijd op één plek doorbrengt, de tijd hebben. Er zijn ook veel andere factoren.
Andere keren heb je maar een seconde om een foto te maken voordat de omstandigheden veranderen of je onderwerp wegloopt - in dat geval besteed je misschien heel weinig tijd aan het nadenken over belichting en kun je deze later in Lightroom aanpassen.
Daarom ben ik begonnen met een korte lijst met factoren die ervoor zorgen dat je in het ene kamp of het andere terechtkomt. Bekijk het en kijk welke op jou van toepassing zijn:
Factoren die ertoe neigen om het goed in de camera te krijgen:
- Je blijft vaak op één plek en hebt voldoende tijd in het veld om de belichtingsinstellingen aan te passen.
- Je onderwerp is redelijk statisch.
- Je hebt geen nabewerkingssoftware of je maakt er gewoon geen gebruik van.
- Je fotografeert met een hoog volume en de tijd die nodig is om de belichtingsinstellingen aan te passen, zou te veel zijn.
Factoren die neigen naar een grotere afhankelijkheid van Lightroom
- U bent een consequente gebruiker van nabewerkingssoftware om uw foto's te verbeteren.
- U plaatst uw foto's in de haken.
- Je onderwerp is in beweging of het moment is vluchtig.
- U bewerkt geen grote hoeveelheden afbeeldingen.
Heb ik een aantal factoren gemist? Heeft u een andere kijk? Zo ja, laat het me dan weten in de reacties hieronder en vertel me - in welk kamp zit je?