Een schilder hoeft alleen maar naar zijn palet te kijken voordat hij kleur op het canvas aanbrengt. Fotografen hebben een andere uitdaging, omdat ze hun tonen moeten lokaliseren door een scène te bestuderen. Dit kan natuurlijk gemakkelijk worden omzeild als u denkt aan schaduw, hoge lichten, scherptediepte, sluitertijd en alle andere technische details die in een foto komen. Toch, zoals de grote schilder Kandinsky zei: "Kleur is een kracht die de ziel rechtstreeks beïnvloedt." Door het in je composities te gebruiken, kan je werk een nieuw niveau van verfijning krijgen.
1) Achtergrondscheiding
Om het effect van gedurfde kleuren te maximaliseren, wil je beginnen met het zoeken naar donkere, gedempte achtergronden. Dit type schril contrast zal de omringende gebieden minder benadrukken, waardoor de aandacht van de kijker direct op het onderwerp wordt gevestigd. Natuurlijk kan gemengde verlichting zelfs de meest geavanceerde meetsystemen misleiden. Gebruik voor de meest nauwkeurige belichting de interne spotmeter van de camera om het helderdere deel van de scène af te lezen. Door opzettelijk ongeveer een halve stop te onderbelichten, krijgen levendige kleuren een diepe, rijke tonaliteit.
2) Gewoon een beetje kleur
Als je mensen naar je foto wilt trekken, probeer dan een kleine hoeveelheid kleur op te nemen. Deze subtiele methode geeft uw onderwerp belang door het te laten opvallen tussen de rest van het frame. Deze doordachte composities worden ondersteund door een andere benadering van fotografie. In plaats van eraan te werken om meer visuele interesse toe te voegen, wilt u concurrerende kleuren elimineren en het frame vereenvoudigen. Controleer tijdens het kijken door de zoeker alle vier de hoeken zorgvuldig op storende elementen.
3) Snijd de schittering
Elk najaar trekken schitterende displays van herfstbladeren tientallen fotografen aan die op zoek zijn naar dat klassieke buitenlandschap. Toch zal in veel van deze scènes de schittering van natte glanzende bladeren daadwerkelijk afbreuk doen aan de gewenste kleur. Een goedkope oplossing is om een circulaire polarisator aan uw kit toe te voegen. Terwijl je het voorste element van het filter draait, zie je de oppervlaktereflectie verdwijnen om alleen kleur te onthullen. Voor extra warmte kunt u zelfs de witbalans aanpassen met de voorinstelling bewolkt of schaduw.
4) Laat het gloeien met achtergrondverlichting
Van alle richtingen waar licht vandaan kan komen, is er misschien geen betere optie dan rechtstreeks in de zon te fotograferen. Dit geldt met name wanneer u werkt om kleur te benadrukken. Wanneer het van achteren wordt belicht, lijkt het alsof uw onderwerp gloeit. Als het contrast te groot is, elimineer dan de zon van het frame. Dit zorgt voor een gelijkmatigere belichting, terwijl het nog steeds het dramatische voordeel van tegenlicht biedt. Als u niet vertrouwd bent met handmatig meten, maak dan meerdere opnamen met belichtingscompensatie. Bracketing op deze manier is een snelle manier om met een anders lastig scenario om te gaan.
5) Stel de stemming in
Overweeg om complementaire kleuren te gebruiken voor extra impact in uw buitenfotografie. Hoewel blauw en geel zich aan weerszijden van het kleurenwiel bevinden, kunnen ze samen met uitstekende resultaten worden gebruikt. Aan de ene kant van het spectrum is blauw ideaal om een rustige introspectieve sfeer te creëren. Warmere tonen geven uw onderwerp echter een dynamische energie. Ze zijn allemaal op zichzelf effectief, maar wanneer ze tegelijkertijd worden gebruikt, zal het contrast de aandacht op uw hoofdonderwerp vestigen.
6) Gebruik het silhouet
Tijdens de magische uren rond zonsopgang en zonsondergang geniet je van een prachtige kleurweergave aan de lucht. Ondertussen bevindt uw onderwerp zich waarschijnlijk in zware schaduw. Als je het onderwerp goed belicht, wordt de lucht bleek of zelfs vervaagd. Een eenvoudige optie om de levendige kleur te behouden, is door een silhouet te creëren. Dit is vooral handig bij bewegende onderwerpen wanneer HDR niet ideaal is. Om dit te doen, stelt u eenvoudig bloot voor de lucht en laat u de tonaliteit van het onderwerp in zwart vallen.
Conclusie
Om je visie te verfijnen, geef jezelf een opdracht waarbij het vastleggen van een specifieke kleur het enige doel is. Ga bijvoorbeeld op pad voor een fotowandeling zonder specifiek doel behalve zien en fotograferen - rood. In plaats van letterlijk naar onderwerpen te kijken, denk je in kleur. Door met dit in gedachten de wereld om je heen te bestuderen, zul je misschien verbaasd zijn hoeveel kansen zich openbaren. Met wat oefening zul je kleur snel herkennen als een essentieel onderdeel van compositie.