Er zijn veel verschillende elementen van fotografie die van invloed kunnen zijn op hoe de kijker een afbeelding waarneemt. Hoe meer je leert begrijpen hoe verschillende elementen een afbeelding beïnvloeden, hoe meer je kunt leren om ze onder controle te krijgen. Geweldige fotografie gebeurt niet toevallig, het is gemaakt en in elkaar gezet. Als u deze compositietips volgt, zullen ze u precies dat laten doen.
Een van de belangrijkste elementen van fotografie om te begrijpen, is hoe het oog van de kijker door de afbeelding wordt getrokken. U denkt misschien dat wanneer u een foto bekijkt, u het hele plaatje als één geheel ziet. In zekere zin is dit waar, aangezien u een groot deel van een afbeelding in een milliseconde kunt absorberen. Tegelijkertijd beweegt uw oog zich door een afbeelding op een manier waarvan u zich meestal helemaal niet bewust bent.
De reden waarom het belangrijk is om dit concept te begrijpen, is dat als een afbeelding een natuurlijk pad heeft dat het oog kan volgen en een sterk onderwerp om op te focussen, het veel meer voldoening geeft. Een beeld dat te druk is en geen duidelijk onderwerp heeft, is niet zo aantrekkelijk en de kijker zal niet lang blijven hangen.
Als fotograaf kun je opzettelijk zijn over hoe je je afbeelding maakt, zodat het oog van de kijker er doorheen beweegt zoals jij dat wilt.
Het menselijk oog
Onze ogen worden elke dag gebombardeerd door zoveel verschillende bezienswaardigheden dat we selectief moeten zijn over waar we naar kijken en wat we negeren. Dit is meestal een onbewuste beslissing die plaatsvindt terwijl onze hersenen proberen de informatie te filteren die van ons netvlies wordt doorgegeven. Er is veel onderzoek gedaan naar welke visuele elementen onze aandacht trekken, wat super handig is voor degenen onder ons die beeldende kunst maken.
Helderheid
Het regelen van de helderheid van verschillende delen van uw afbeelding is een van de krachtigste manieren om het oog van de kijker te controleren. U kunt dit op een aantal manieren in uw voordeel gebruiken.
Het toevoegen van of het toevoegen van helderheid aan delen van een afbeelding is een geweldige manier om de aandacht van de kijker op dat element te vestigen. De andere kant hiervan is om de helderheid te beperken of delen van een afbeelding donkerder te maken waar u geen aandacht wilt trekken.
Hoe u helderheid toevoegt aan of aftrekt van een afbeelding, hangt sterk af van uw onderwerp. Als je controle hebt over het licht, kun je de controle nemen over de manier waarop je het beeld belicht. Zelfs als je geen controle hebt over het licht, kun je het misschien toch op de een of andere manier manipuleren met filters met neutrale dichtheid of door de afbeelding anders in te kaderen.
Wat uw onderwerp ook is, u kunt de helderheid tijdens de nabewerking altijd regelen. Leren ontwijken en branden is een van de meest waardevolle vaardigheden die u kunt hebben om licht in uw fotografie te beheersen. Zelfs zoiets eenvoudigs als een vignet kan een dramatisch effect hebben.
Contrast
Gebieden met een hoog contrast trekken meer dan wat dan ook de aandacht.
Een saai, plat beeld zonder contrast heeft weinig visuele aantrekkingskracht. Als je echt de aandacht van je kijkers wilt vestigen op een bepaald element van een afbeelding, probeer dan een manier te vinden om contrast toe te voegen aan het element of aan het gebied eromheen.
Er zijn veel manieren om dit te doen. U kunt bijvoorbeeld de achtergrond overbelichten om deze te laten contrasteren met het onderwerp op de voorgrond. Als alternatief kunt u de voorgrond onderbelichten om een silhouet te maken dat contrasteert met de achtergrond.
Nogmaals, u kunt ook nabewerkingstechnieken gebruiken om het contrast in uw afbeelding verder te regelen om de aandacht te trekken. Door contrast toe te voegen aan gebieden waar u de aandacht wilt trekken en contrast te verwijderen uit gebieden die u de kijker niet wilt afleiden, kunt u de aandacht trekken.
U kunt dit doen met basishulpmiddelen in Lightroom, zoals de schuifregelaars Contrast en Helderheid. Beheer de gebieden die u wilt toevoegen of wegnemen van contrast van andere met de lokale aanpassingshulpmiddelen.
Kleur
U weet waarschijnlijk hoe krachtig kleur kan zijn bij het bepalen van de sfeer van een afbeelding. Het gevoel van een afbeelding met heldere kleuren is heel anders dan een afbeelding met gedempte, onverzadigde kleuren.
Maar wat u misschien niet weet, is dat het menselijk oog sterk wordt aangetrokken door heldere kleuren. Heb je ooit de oude 'selectieve kleuren'-afbeeldingen gezien die een afbeelding in zwart-wit omzetten terwijl er één element in kleur overblijft? Gelukkig is de trend allang dood, maar het laat zien hoe krachtig kleur kan zijn om de aandacht te trekken.
Kleur toevoegen aan een afbeelding is niet altijd gemakkelijk. Mogelijk kunt u elementen van een afbeelding kleuren met gekleurde gels als u flits gebruikt.
Kleur afleiden van een afbeelding is vaak nog belangrijker als het de kijker afleidt. Dit is vaak het geval bij het fotograferen van mensen. Kleurrijke kleding trekt de aandacht weg van de meer subtiele huidskleuren van gezichten. Daarom vertellen portretfotografen hun onderwerpen vaak om effen zwarte of witte kleding te dragen.
Het toevoegen en verwijderen van kleur in de postproductie is niet moeilijk, maar vereist oefening en terughoudendheid. Het is gemakkelijk om het te overdrijven. U kunt veel doen met de lokale aanpassingstools en de schuifregelaars Levendigheid / Verzadiging in Lightroom. Onthoud dat als het gaat om het aanpassen van de kleur of verzadiging van een foto, minder meer is, vooral als het om huidtinten gaat.
Scherpte
Is het je ooit opgevallen dat een wazig beeld erg onaangenaam is om naar te kijken? Zelfs als het maar een klein beetje onscherp is, zal je oog het detecteren.
Het menselijk oog instinct is om de focus aan te passen totdat datgene waarnaar het kijkt scherp lijkt. Als het niet iets scherps kan vinden om op te rusten, zal het je niet bevallen waar je naar kijkt.
U kunt dit in uw voordeel gebruiken bij uw fotografie. U weet waarschijnlijk dat een geringe scherptediepte bij het fotograferen van portretten een zeer aangename uitstraling geeft. Dit komt doordat het oog van nature naar het scherpe gezicht van het onderwerp wordt getrokken, terwijl de andere onscherpe elementen worden vermeden. De meest voor de hand liggende manier om de focus te regelen, is het gebruik van grote diafragmaopeningen en een kleine scherptediepte, maar dit is niet de enige manier.
Je zou kunnen proberen te spelen met langere sluitertijden en bewegingsonscherpte. Pannen met een bewegend onderwerp en een lange sluitertijd kan de achtergrond wazig maken terwijl het onderwerp acceptabel scherp blijft.
U kunt ook vervaging toevoegen tijdens de postproductie. Als u de schuifregelaar Helderheid naar links verplaatst, worden de geselecteerde elementen verzacht waarop u de aandacht niet wilt vestigen. U kunt ook scherpte toevoegen aan geselecteerde gebieden, maar pas op wanneer u probeert een onscherpe afbeelding op te slaan door de scherpte te vergroten (het werkt niet!).
Neem controle
Terwijl je deze compositietips leert die je kijkers kunnen begeleiden, kun je het proces gaan beheersen. Het toevoegen en verwijderen van deze elementen uit uw afbeeldingen kan een aanzienlijk effect hebben op hoe visueel ze zijn. Neem de tijd om na te denken over waar u uw kijkers naar wilt laten kijken en vraag uzelf dan af wat u kunt doen om dat mogelijk te maken.
Hoewel de manier waarop u uw afbeeldingen verwerkt erg handig is, moet u proberen deze elementen eerst in de camera te bedienen. Het is niet altijd mogelijk, maar als je de controle neemt over de helderheid, het contrast, de kleur en de scherpte in de camera, krijg je betere beelden om mee te werken in de postproductie. Ook is het meestal geen goed idee om een afbeelding op te slaan door de Lightroom-schuifregelaars tot het uiterste te duwen.
Naarmate u bewuster wordt over wat u toevoegt aan en aftrekt van uw fotografie, zult u meer boeiende afbeeldingen gaan produceren. Je fotografie wordt ook aantrekkelijker voor de kijker en voor jezelf.