De vraag of straat- en reisfoto's in zwart of wit of in kleur moeten worden gemaakt, is een eeuwige die niet zal verdwijnen. Maar een van de interessante dingen aan digitale fotografie is dat je er zelf mee kunt beslissen of je een foto in zwart-wit of in kleur wilt verwerken nadat de foto is gemaakt. In tegenstelling tot filmfotografie hoef je je pas aan de een of de ander te binden als je de foto in Lightroom opent.
Maar is dat een vergissing? Ik denk dat het komt omdat zwart-witfotografie en kleurenfotografie twee verschillende media zijn. Als u in kleur werkt, moet u op de kleuren in de scène letten en hoe u deze kunt gebruiken om een interessante compositie te maken. Maar in zwart-wit moet je meer aandacht besteden aan texturen, contrasten en vormen om een sterke compositie te creëren.
Dat komt bovenop de taak om de expressieve momenten vast te leggen die de beste straat- en reisfoto's onthullen.
Er is veel om over na te denken, en aangezien zwart-wit- en kleurenfotografie verschillende denkwijzen vereisen, is het een goed idee om de beslissing te nemen over welke je gaat fotograferen voordat je op de ontspanknop drukt.
Dat gezegd hebbende, is het ook handig om na te denken over de volgende factoren bij het verwerken van foto's. Het kan zijn dat u in kleur werkte, maar besef daarna dat een bepaald beeld heel goed zou werken in zwart-wit. Dezelfde overwegingen zijn van toepassing, behalve dat u meer tijd heeft om erover na te denken.
3 redenen om in zwart-wit te werken
1. Om karakter te vangen
Veel straat- en reisfotografen, vooral straatfotografen, kozen ervoor om in zwart-wit te werken. Als het uw doel is om een openhartig portret te maken dat iets van het karakter of de ziel van de persoon vastlegt, dan is zwart-wit een uitstekende keuze. Zwart en wit heeft iets tijdloos dat karakter helpt onthullen.
Daarom heb ik de volgende foto in zwart-wit gemaakt.
2. Om de compositie te vereenvoudigen
Zwart-wit is een vorm van vereenvoudiging. Ervaren straatfotografen leren beelden te maken die overzichtelijk zijn en zo min mogelijk afleidingen bevatten. Kleur kan zeer afleidend zijn en soms is het gemakkelijker om kleur volledig te negeren en in zwart-wit te werken.
Stel dat u een portret maakt van iemand op straat, maar er hangt een rode poster aan een muur achter hen. Op een kleurenfoto leidt dat waarschijnlijk erg af. Maar verander het in zwart-wit en de afleiding verdwijnt. De aandacht van de kijker gaat terug naar de persoon, waar hij thuishoort.
Als u in een gebied werkt met veel mogelijk afleidende kleuren, is werken in zwart-wit wellicht de beste keuze. Deze scène in Bolivia was bijvoorbeeld behoorlijk kleurrijk, en ik had het gevoel dat zwart en wit de afleiding van die kleuren wegnam.
3. Om sfeer op te roepen
Kleurenfoto's kunnen enorm suggestief zijn, maar zwart-witfoto's ook. Ik denk dat het komt doordat een zwart-witfoto iets aan de verbeelding overlaat, of misschien omdat we het associëren met foto's die in het verleden zijn gemaakt. Dus als je ergens werkt met veel oude gebouwen, dan kunnen zwart-witfoto's een enorm humeurige manier zijn om de sfeer van die plek vast te leggen.
Ik koos voor zwart-wit voor deze foto, genomen in Argentinië, omdat de stijgbeugel handgemaakt is en er oud uitziet, alsof hij vele jaren geleden is gemaakt.
3 redenen om in kleur te werken
Kleur is erg krachtig en wordt verstandig gebruikt, het kan uw afbeeldingen naar een ander niveau tillen. Maar als het niet zorgvuldig wordt gebruikt, kan het de impact van uw foto's verminderen.
1. De kleuren van de locatie maken deel uit van het karakter ervan
Vorig jaar bezocht ik bijvoorbeeld Peking en merkte ik dat rood een veel voorkomende kleur is in die stad. Het staat voor macht en rijkdom en speelt een belangrijke rol in de Chinese cultuur. Ik realiseerde me dat het mogelijk is om een serie interessante foto's te maken met rood als dominante kleur.
Deze foto (hieronder), genomen in de Verboden Stad in Peking, maakt bijvoorbeeld gebruik van het opvallende contrast tussen de rode muren en de gele tegels (passend bij de korte broek van de jongen).
2. Het licht is prachtig
Kleurenfoto's zijn het sterkst als het licht mooi is. Dit is meestal tijdens het gouden uur tegen zonsondergang, of in de vroege ochtend net na zonsopgang. Het licht is op deze tijden warm en goudkleurig en enorm suggestief. Dit kan een goed moment zijn om in kleur te werken.
Ik nam deze foto tegen zonsondergang. Het licht was zacht en de warmte hielp de scène op te vrolijken.
3. Je fotografeert in de schemering
De schemering en de vroege avond zijn goede tijden om in kleur te werken, omdat het u de mogelijkheid geeft om te werken met het natuurlijke kleurcontrast tussen het oranje licht van gloeilampen van wolfraam en de natuurlijke blauwe kleur van het omgevingslicht.
Deze foto hieronder is in de vroege avond gemaakt. De hoed en het t-shirt van de man op de voorgrond zijn blauw gekleurd door het omgevingslicht buiten, terwijl de rest van de scène wordt verlicht door kunstlicht. Ik heb de oranje kleur behouden tijdens de nabewerking om de atmosfeer te behouden.
Commit
Bij het besluit om in zwart-wit of kleur te fotograferen, moet u de scène en de situatie beoordelen en beslissen welke u wilt gebruiken, rekening houdend met de redenen die in dit artikel worden vermeld en uw persoonlijke voorkeuren. De sleutel is dan om je aan het proces te committeren. Werk aan het onderwerp en doe je best om de krachtigste beelden mogelijk te maken.
Als u in kleur werkt, denk dan na over de kleuren die in de scène aanwezig zijn en hoe u deze effectief kunt gebruiken. Je geest zal zich bezighouden en dieper gaan kijken naar de kleuren om je heen.
Als je in zwart-wit werkt, zoek dan naar interessante texturen, tooncontrast en vormen. Nogmaals, als je eenmaal vastbesloten bent, zal je geest op zoek gaan naar composities die goed werken in zwart-wit.
Jouw beurt
Wat denk je? Maak je liever straat- en reisfoto's in zwart-wit of kleur? Laat het ons weten in de comments.
Als je dit artikel leuk vond en meer wilt weten over straat- en reisfotografie, bekijk dan alstublieft mijn e-boek The Candid Portrait.