Er staat online veel advies over bloggen voor fotografen. Het is vaak een buitengewoon goed advies en van toepassing op de meeste fotografen. Maar het advies gaat vaak meer over het technische aspect van het opzetten van een blog, of hoe je een blog kunt laten groeien om een fotografisch bedrijf te ondersteunen. Ze gaan zeer zelden over de kracht van fotografieblogs voor creatieve ontwikkeling.
Er is natuurlijk niets mis met het maken van een fotografieblog als je zaken doet. Maar hoe zit het als je een blog wilt gebruiken om je creatief te ontwikkelen? Of om verschillende aspecten van een lopend fotografieproject te verkennen?
Blogs kunnen een geweldig hulpmiddel zijn om de creativiteit van fotografen te inspireren. Om deze reden denk ik dat je het idee van schrijven moet overwegen naast je praktijk voor documentaires of kunstfotografie.
Schrijven om je creativiteit te ontwikkelen
De eenvoudigste manier om na te denken over bloggen voor je fotografie, is als een hulpmiddel voor archivering. Door regelmatig afbeeldingen en commentaar te plaatsen en vervolgens terug te kijken in uw archieven, kunt u de reis zien die u hebt gemaakt.
Als u uw blog openbaar maakt, kunnen anderen hierdoor ook het werk zien dat u heeft gedaan - iets wat een documentairefotograaf wellicht bijzonder nuttig vindt.
Door uw reis te begrijpen, kunt u een pad plannen voor de toekomst van uw fotografie. U kunt gemakkelijker zien wat werkte en wat niet.
Het kan erg nuttig zijn om uw hele oeuvre in een tijdlijnindeling te bekijken.
Soms, omdat je je eigen werk de hele tijd ziet, kan het voelen alsof je geen vooruitgang boekt. Het kan echt het gevoel zijn dat je fotografisch niets nieuws en spannends creëert.
Maar een blog kan daarbij helpen door je te herinneren aan foto's die je maanden of zelfs jaren geleden hebt gemaakt. De kracht van fotografieblogs komt voort uit het feit dat je je huidige foto's kunt vergelijken met dit oudere werk, je zult zeker een inspirerende verbetering zien.
Een foto zegt meer dan duizend woorden - maar zou het moeten?
Ik herinner me altijd dat me werd verteld toen ik fotografie leerde, dat als je een foto buiten een titel moest uitleggen, het als een afbeelding mislukte. Ik veronderstel op een manier die goed voor me was - het zorgde er zeker voor dat ik harder moest werken met mijn verhalen.
Maar ik heb nooit begrepen waarom het zo zou moeten zijn dat foto's niet vergezeld zouden moeten gaan van woorden.
Ik vraag me af of dit komt uit een verlangen om grootse historische schilderijen te imiteren die vol waren met tekens en symbolen.
Destijds zou het geschoolde publiek de gebruikte beeldtaal grotendeels hebben begrepen. Maar het zou ook gebruikelijk zijn geweest dat de eigenaar van het schilderij zijn kennis liet zien door het aan zijn vrienden uit te leggen.
Je zult zien dat deze schilderijen vaak lange begeleidende verklaringen hadden - ze waren gewoon niet opgeschreven.
Natuurlijk zullen er altijd beelden zijn die zonder woorden staan en een geweldig verhaal vertellen. Maar deze afbeeldingen en series zijn relatief zeldzaam - de meeste afbeeldingen worden in ieder geval geholpen door het opnemen van een titel.
Een Japanse traditie
Vaak wordt opgemerkt dat het favoriete publicatiemedium voor de groten van de Japanse fotografie het fotoboek is geweest.
Het boekformaat stelt fotografen in staat teksten te schrijven bij hun afbeeldingen, en deze teksten zijn vaak behoorlijk lang. Ze zijn beslist meer dan alleen een bijschrift of titel.
Het publiceren van teksten naast hun foto's in boeken en tijdschriften betekent dat hun woorden net zo invloedrijk kunnen zijn als hun afbeeldingen. Dit soort benadering wordt zelden gezien in westerse fotografische tradities. Ik kan het niet helpen, maar vraag me af of blogs vele jaren eerder waren uitgevonden als Japanse fotografen de kracht van fotoblogs zouden hebben benut naast fotoboeken en het publiceren van tijdschriften.
Het resultaat van dit schrijven dat bij hun foto's hoort, is vaak het gevoel van een meer intieme relatie met de fotograaf en hun werk. De bekeken persoon kan meer een idee krijgen van waarom de fotograaf de afbeeldingen heeft gemaakt en een diepere band met de foto's krijgen.
Het geeft de fotograaf ook de kans om zijn werk nauwer te koppelen aan de actualiteit of politiek. Deze thema's worden vaak weerspiegeld in de beelden en geschriften van de vroege pioniers van de Japanse fotografie die de Tweede Wereldoorlog hebben meegemaakt.
Hoe te schrijven over fotografie
Er zijn veel verschillende manieren waarop je op een blog over je werk kunt schrijven en het is een kracht van fotografieblogs om stijlen te mixen en matchen.
In het verleden heb ik de voorkeur gegeven aan blogposts waarin werd nagedacht over hoe en waarom ik een foto nam. Ik speculeer ook graag over wat ik anders zou kunnen doen als ik hetzelfde onderwerp opnieuw zou benaderen.
Andere fotografen hebben een meer reflectieve benadering gekozen, rekening houdend met hun gedachten en gevoelens op het moment dat ze de foto maakten. Deze ongelooflijk persoonlijke benadering van het schrijven over foto's is voor sommigen begrijpelijkerwijs te intiem. Maar als het werkt, kan het een fotograaf helpen zich creatief te ontwikkelen en het publiek mee te nemen op hun reis.
Een manier om flexibiliteit te behouden bij het bloggen over uw werk, is door het als een dagboek te benaderen. Op die manier kunt u uw aanpak op een willekeurige dag variëren. Laat uw stemming en de foto bepalen hoe persoonlijk u wilt dat uw woorden zijn.
Als alternatief zou je een geheel meer academische benadering kunnen volgen. Kijken naar esthetiek of zelfs de technische aspecten van fotografie en hoe het van toepassing is op je werk, kan een andere route zijn.
Dit zou een andere manier zijn om een oeuvre te maken dat uit zowel afbeeldingen als tekst bestaat. Door de geschiedenis heen hebben kunstenaars geprobeerd hun eigen ideeën te formuleren over wat goede kunst is. Er is geen reden waarom u niet hetzelfde zou moeten doen!
Buiten de blog
Hoewel een blog een geweldig formaat is voor tekst en afbeeldingen, is er altijd de mogelijkheid om uw werk over te zetten naar een ander medium. Een optie zou kunnen zijn om je eigen boek te publiceren - door je foto's te verzamelen naast de woorden die je erover hebt geschreven.
Je zou ervoor kunnen kiezen om alles wat je schrijft en fotografeert in een serie boeken te stoppen of stukken te kiezen op basis van thema of locatie. Als je denkt dat je in de toekomst misschien thematische boeken wilt maken, zou dit een goed gebruik zijn van de tagging-functie in je blogsoftware!
Je kunt ook experimenteren met het tentoonstellen van je werk. Ik werkte enige tijd geleden aan een project over het idee om werk te tonen in een galerieruimte en QR-codes op de labels te gebruiken om te linken naar digitale inhoud, zoals lange teksten. Dit soort out-of-the-box denken kan een galerie echt laten opvallen!
Als je geen zin hebt om de wereld over je foto's te vertellen, kun je gewoon een traditioneel papieren dagboek bijhouden met je gedachten en gevoelens naast je foto's.
Het afdrukken van de afbeeldingen en ze vervolgens in notitieboekjes plakken is een ontspannend en creatief proces dat allerlei soorten gedachten kan inspireren om op te schrijven. U kunt de kracht van fotografieblogs benutten, zowel in digitale als analoge formaten.
Heb je nog iets anders dat je zou willen toevoegen over de kracht van fotografieblogs? Zo ja, deel ze dan met ons in de comments.