Laten we eerlijk zijn, we worden allemaal af en toe een beetje muf in onze fotografie. Soms is het omdat we steeds weer hetzelfde doen. En andere keren is het te wijten aan het feit dat we gewoon doen wat iedereen om ons heen doet. Maar kunst is, net als het leven, niet bedoeld om saai of alledaags te zijn. Anders verliest het zijn charme en creativiteit. Gelukkig voor ons fotografen, kunnen een paar eenvoudige tips en trucs helpen om het alledaagse en het gewone in anders en uniek te veranderen.
Vissen in de moesson langs de westkust van India. Misschien niet de verstandigste plek om je camera mee te nemen. Maar een beetje regen deed nooit iemand pijn, nietwaar?
# 1 - Dagelijks fotograferen om de creativiteit te stimuleren
Elke dag iets doen is een van de gemakkelijkste manieren om er goed in te worden. Elke dag fotograferen is iets dat elke fotograaf kan doen om steeds beter te worden in zijn vak. Dit hoeft niet stressvol te zijn of een moeizame inspanning te vergen. U hoeft zich geen zorgen te maken over modellen en outfits. Concentreer u in plaats daarvan op de technieken - fotografeer op verschillende tijdstippen van de dag, fotografeer in verschillende lichtomstandigheden, gebruik stilstaande objecten of bewegende onderwerpen zoals kinderen en / of huisdieren, oefen bewegingsonscherpte - de mogelijkheden zijn eindeloos.
Denk buiten de kaders en doe elke dag iets anders. Begin misschien zelfs met een oefening zoals een 365-project (een jaar lang elke dag één foto). Al snel zul je merken dat je niet alleen beter bent in de technische aspecten van fotografie, maar ook in de creatieve aspecten.
Ik begon en voltooide een 365-serie (één foto per dag) een paar jaar geleden en deelde mijn dagelijkse foto's op mijn Instagram-account samen met vele andere fotografen van over de hele wereld die ook deelnamen met de # 365-hashtag.
# 2 - Verander je landschap
Dit gaat tot op zekere hoogte samen met # 1. Als je altijd op een bepaalde locatie fotografeert, probeer dan precies het tegenovergestelde te doen en wissel je landschap en achtergrond af.
Ik ben een natuurlijke lichtfotograaf op locatie. Maar af en toe fotografeer ik graag binnenshuis of gebruik ik een achtergrond en studiolampen. Zelfs als dit niet helemaal mijn stijl is, merk ik dat ik veel leer over flatterend licht, het spel van hoge lichten en schaduwen en fotograferen in krappe ruimtes - allemaal vaardigheden die overdraagbaar zijn als ik buiten fotografeer met natuurlijk licht.
Portretten met natuurlijk licht van mijn zoon aan de linkerkant zijn meer mijn normale stijl. Maar ik veranderde de dingen een beetje en gebruikte het licht van zijn iPad om een iets andere look vast te leggen (aan de rechterkant).
# 3 - Doe een stap terug
Soms voelen we ons gewoon vastgelopen. Er is geen reden voor. We worden gewoon van nature moe om dag in dag uit hetzelfde te doen. Accepteer dit en je zult merken dat je op een veel gelukkiger plek bent. Sta je creatieve zelf toe om te verjongen door iets anders te proberen.
Fotografie is niet de enige kunstvorm die er is. Probeer een andere keuken te koken, of neem een schilderles. Maak je hoofd leeg van alles wat met fotografie te maken heeft en laat creativiteit een andere uitlaatklep vinden. Je zult merken dat je met een hernieuwd gevoel van doelgerichtheid terugkeert naar je kunst.
# 4 Verander je methode
Het wijzigen van de methode die u bij uw fotografie gebruikt, kan op veel verschillende manieren worden gedaan. Sommige zijn subtiel, andere zijn dramatischer en potentieel duurder.
Ik ben een echte portretschutter in de zin dat ik veel verticale kaders maak. Mijn handen bewegen de camera natuurlijk in die richting. Dus als ik vastzit of het gevoel heb dat ik mijn creatieve mojo aan het verliezen ben, dwing ik mezelf om meer horizontale frames te schieten. Ik word creatief met negatieve ruimte en ook met de regel van derden.
Een sessie die volledig op 35mm film is gedaan. Ik had twee digitale frames en 36+ filmframes. Het was best bevrijdend om niet zoveel afbeeldingen te hoeven bewerken als normaal. Bovendien maakte het filmen me meer bewust van het licht, het diafragma en de sluitertijden omdat er halverwege de sessie geen aanpassingen waren!
Een ander ding dat ik doe, is van versnelling veranderen. Ik ben een digitale fotograaf, maar ik hou van experimenteren met film. Ik merk dat wanneer ik film gebruik, ik bewuster en bewuster word van mijn fotografie. Elk frame kost zoveel meer dan digitaal als je kijkt naar de kosten van de film plus het ontwikkelen ervan. Dus ik ga echt langzamer, componeer met veel nadenken en klik dan op de ontspanknop. Ik merk dat wanneer ik terugga naar digitaal nadat ik film heb gemaakt, mijn digitale werk net zo attent en weloverwogen is. Ik schiet niet zoveel frames en heb veel meer keepersfoto's.
Een ander ding dat u kunt uitproberen als u uw methode wilt wijzigen, is door met een andere lens te fotograferen dan normaal. Ik hou zowel van strakke / close shots als mid-range shots. Ik fotografeer niet veel groothoekopnamen voor mijn portretklanten. Maar als ik vastzit en iets anders wil doen, stap ik over op mijn groothoeklens en krijg ik meer van de omgeving in beeld, wat helpt om het verhaal op een andere manier vast te leggen.
De traditionele manier waarop ik een bloemenboeket fotografeer, is aan de linkerkant. Ik besloot de bloemen van achteren te belichten en me te concentreren op een paar specifieke stelen in plaats van het hele arrangement. Ik ben dol op het randlicht op sommige rozen en andere elementen in het boeket aan de rechterkant - een ander gezichtspunt.
# 5 - Zeg ja tegen iets nieuws
Ik geloof echt dat je, om succesvol te zijn als creatief kunstenaar, bereid moet zijn om risico's te nemen. Dat kan veel verschillende dingen betekenen, waaronder; risico's nemen bij wat je fotografeert en hoe je het doet, nieuwe marketingideeën uitproberen of dingen creëren waar anderen voor terugschrikken.
De gekste en een van de creatiefste dingen die ik heb gedaan, was contact maken met een andere fotograaf in een andere stad, naar haar toe gevlogen en bij haar blijven om samen te werken aan een reeks fotoshoots. Natuurlijk waren we allebei veilig en slim over het hele proces, omdat we ons onderzoek naar de andere persoon hadden gedaan en ook van tevoren hebben geskyped om er zeker van te zijn dat we goed bij elkaar passen qua stijlen en persoonlijkheden. Maar de twee dagen die ik met haar doorbracht, waren ongelooflijk. We deelden de beste zakelijke praktijken, spraken over onze hoop en dromen voor de toekomst en vonden manieren om elkaar te helpen. We hebben ook een aantal ongelooflijk verschillende en unieke editorials gemaakt, puur om onze fotografie-expertise te creëren en uit te breiden.
Een andere manier van fotograferen en een andere manier van vertellen dankzij een samenwerking met mijn collega-fotograaf-vriend Minh van Dusoleilphoto.
Conclusie
Ik hoop dat deze tips je helpen en motiveren om te experimenteren met je fotografie en je creativiteit een boost te geven. Als je andere ideeën hebt die voor je werken als je in een creatieve sleur zit, deel dit dan in de onderstaande opmerkingen en laten we elkaar helpen.