Het maakt niet uit in wat voor soort fotografie je gespecialiseerd bent of de voorkeur geeft, op een gegeven moment zul je merken dat je een mens of meerdere mensen moet fotograferen. Voor de gunst, voor de lol, of omdat ze jouw genetische samenstelling of huisadres delen. Als je een mooie camera bezit, zul je er minstens één keer in je fotografische leven zijn (maar waarschijnlijk nog veel meer) waar je merkt dat je een portret maakt. Het maken van foto's van mensen is heel anders dan prachtige bergen, schilderachtige oceanen, historische architectuur, vlinders, borden met eten of wat je ook gewoonlijk fotografeert. Hier zijn enkele basistips om het best mogelijke portret te krijgen, vooral voor jou als je normaal gesproken geen mens aan de andere kant van de lens ziet.
# 1 Wees realistisch
Overdrijf uw capaciteiten niet en verwacht niet te veel van uzelf. Als iemand me zou vragen om een foto te maken van de met sneeuw bedekte Rocky Mountains, die, zoals ze al mijn hele leven zijn, voor mijn raam staan en iets wat ik als mijn broekzak ken, dan zou dat geen goede foto zijn. Ik mis de vaardigheden voor landschapsfotografie, en nog belangrijker, de interesse. In mijn voordeel zullen mensen me waarschijnlijk niet vragen om een landschapsfoto te maken zoals een niet-portretfotograaf zal worden gevraagd om portretten te maken. Wees op voorhand als je bereid bent om het te proberen, zodat als het niet gaat zoals gepland, het je niet genoeg zal storen om te beïnvloeden hoe je over fotografie in het algemeen denkt.
# 2 Vereenvoudig alles
Achtergronden, kleding, rekwisieten, licht, enz. - vereenvoudigen alles. Geef jezelf een vliegende start buiten de poort door een solide basis te hebben om mee te werken. Zoek naar vlakke of vlakke achtergronden, horizonlijnen die niet door de hoofden van mensen lopen, zelfs verlichting en effen kleuren. Ik kan dit niet genoeg benadrukken. De details waarop de focus ligt, mogen alleen betrekking hebben op de persoon, of het nu gaat om een portret van alleen het gezicht of een volledig lichaam, al het andere moet dit complimenteren, of volledig verdwijnen voor het oog van de kijker.
# 3 De gemakkelijkste instelling die ik ken
Met het risico een verhitte discussie te beginnen of dit een stortplaats wordt voor opmerkingen die anders debatteren, ga ik delen wat ik beschouw als mijn beste algemene advies over setting en uitrusting.
Eerst een paar disclaimers: Ik fotografeer Canon en heb geen idee of deze zich in iets anders zullen vertalen. U moet ook beloven dat u niet van streek zult zijn als dit niet voor u werkt; soms is het vinden van wat niet werkt net zo belangrijk als het vinden van wat wel (ik zeg dit vaak tegen mezelf om mijn vele fouten te rechtvaardigen). Ten slotte is het maken van een geweldig portret een stuk ingewikkelder dan slechts één instelling, maar je moet ergens beginnen. Er zijn waarschijnlijk mensen die het niet eens zijn met mijn advies en ik hoop dat dit een ondersteunende discussie op gang kan brengen over wat voor anderen heeft gewerkt, in plaats van nutteloos commentaar. Nu, verder …
- Gebruik alleen natuurlijk licht als dat mogelijk is, kies uw ISO voor iets dat logisch is; ISO 200 als het licht is, 400 als het bewolkt is, maar zelfs 600 als het donkerder is.
- Opnemen in de modus Diafragmaprioriteit geeft u de meeste ruimte voor fouten en geeft aan hoeveel portretfotografen regelmatig fotograferen.
- ik vind de leuk f-stop om op f / 2.2 te staan voor één of twee personen, en f / 2.8 of f / 3.2 voor groepen van drie of meer (dit is duidelijk heel algemeen gesproken en kan het beste worden gebruikt als uitgangspunt om te ontdekken wat voor jou werkt). Deze instellingen geven u dat "portretwazige achtergrondeffect" dat bekend staat als goede bokeh.
- Fotograferen in RAW geeft u later meer bewegingsruimte bij het bewerken, hoewel het meer ruimte op uw geheugenkaart in beslag neemt.
- Gebruik indien mogelijk een prime-lens; Ik fotografeer bijna alles wat ik neem met mijn 50 mm L1.2. Dit is ongetwijfeld een mooie lens, maar elke prime-lens is meestal sneller (heeft een groter maximaal diafragma) dan een zoomlens, en met al het andere merk ik dat het gebruik van mijn voeten als zoom een aanpassing minder is voor mijn ogen en handen moeten doen.
- Meestal onderbelicht ik mijn afbeeldingen één stop. Dit werkt voor mij omdat ik graag de details wil krijgen en deze indien nodig zelf in de post terug wil brengen.
Dit werkt misschien niet voor u, en het is absoluut geen schande om alles waarvan u niet zeker bent, automatisch te laten draaien. Dit maakt je niet minder een fotograaf. Het betekent alleen dat u in dit scenario denkt dat uw camera - een prachtig apparaat dat in de afgelopen decennia door duizenden professionals is gemaakt met ontelbare onderzoeken, informatie en ervaring - misschien beter kan raden dan u. Dat is alles.
# 4 Schiet vanaf hun ooghoogte of hoger, en onder een hoek
Bij het fotograferen van een persoon van onderaf en niet het is mogelijk om een geweldig beeld te krijgen van 15 kinnen die ze niet eens hebben, het is niet gemakkelijk. Voor de beste, meest flatterende opstelling, fotografeer je op dezelfde ooghoogte of hoger. Ik laat vaak mensen neerknielen en naar me opkijken terwijl ik blijf staan. Als iemand met 20 verschillende kinnen die alleen naar buiten komen en spelen voor foto's, ben ik gevoelig voor deze en ik merk dat zelfs een kind met de meest schattige mollige wangen en dubbele kin het beste op een gelijk speelveld kan worden gefotografeerd.
Bovendien is het maken van foto's van iemand rechtdoor zowel niet vleiend als oninteressant. Hen vragen om in de taille, schouders of nek te draaien en hun lichaam niet rechtop te richten, maar in plaats daarvan de richting van hun gezicht te volgen, zal niet alleen veel vergevingsgezinder zijn voor elk onderwerp (elk mens heeft één oog dat kleiner is dan het andere). - Ik heb er onderzoek naar gedaan), maar zal ook zorgen voor een professioneler afgewerkt portret.
# 5 Commandeer geen glimlach
Commandeer geen glimlach, en instrueer geen "kaas!" of zeg "houd stil!", of iets dat zou kunnen worden geïnterpreteerd terwijl u probeerde uw gevoelens of agenda op uw onderwerp te forceren. Zelfs als je voor een serieuze toon gaat en een beeld probeert te vangen terwijl ze het niet beseffen of het minst verwachten, kun je veel beter met ze in gesprek gaan dan het moment vast te leggen en een seconde van uiterste perfectie te verwachten. . Een echt portret is op zijn minst echt.
# 6 Weersta de neiging om je uiteindelijke afbeeldingen door elke Photoshop-truc te laten lopen die je ooit hebt geleerd
Als je normaal gesproken geen mensen fotografeert, kan het leuk zijn om met bewerkingshulpmiddelen te spelen. Er zijn er zo veel! Deze verandert hun ogen in laserstralen. Deze zorgt ervoor dat hun huid eruitziet als pure plastic perfectie. Het is fascinerend, ik snap het. Als u echter bij de basis wilt blijven, hoeft er niet veel te worden gedaan. Ruim oneffenheden op met de Spot Healing Brush Tool, voer een standaard verscherping uit (ik vind het vreemd genaamde Unsharp Mask leuk op 60% / 2.0 / 0) en pas indien nodig je kleur en niveaus aan. Als ik vastloop tijdens het bewerken van een afbeelding, vraag ik die duizenden professionals wat ze denken door automatische kleur, toon en contrast uit te voeren, gewoon om te zien wat het doet. Het gaat bijna altijd alles te ver, maar het geeft me een idee van waar ik soms heen wil, gewoon door me te laten zien waar ik niet heen wil.
# 7 Probeer er niet iets van te maken dat het niet is
Oh, ik wou dat dit beeld een beetje meer POW had. Een beetje pit. Ik zou het geweldig vinden als haar hele gezicht te zien was en haar haar ofwel meer lukraak was, of perfecter uitgewaaierd. Ik wou dat er meer achtergrondinformatie was. Dit is echter geen foto voor de omslag van een modeblad, maar eerder een foto van mijn stiefdochter die ik met mijn iPhone heb gemaakt. We waren aan het wandelen en ik zag de paarse bloemen op de grond en zei dat ze erin moest gaan liggen. En omdat al mijn stiefdochters doen wat ik zeg, en denken dat ik totaal magisch ben, rende ze er meteen naartoe en deed het. Toen dwaalde een betoverde eenhoorn ons naar huis. Het is drastisch bijgesneden, niet per se voor het effect, maar omdat ze me een grom gaf en een heel druk shirt droeg. Is dit een portret? Voor mij is dat zo. Het is een prima, authentiek beeld en het onderwerp is er zelf gek op.
Dat is waarschijnlijk het belangrijkste bij het maken van foto's van mensen.
Heb je nog andere tips die je zou willen delen? Laat hieronder een reactie achter.