Wanneer je voor de eerste keer portretbelichting gaat doen, is het algemene advies dat je krijgt om je licht op 45 ° ten opzichte van je onderwerp te plaatsen en het naar beneden te richten op 45 °. Het is een snelle manier om iets redelijk goeds te krijgen, zonder veel begrip. Met een beetje meer kennis kunt u betere verlichtingsbeslissingen nemen en meer dramatische beelden krijgen.
Licht heeft vier belangrijke eigenschappen:
- Aantal stuks
- Kwaliteit
- Kleur
- Richting
In dit artikel kijken we alleen naar de richting van het licht. Als je naar het werk van de meesters in de schilderkunst kijkt, zul je merken dat ze veel moeite doen om door hun penseelstreken licht en schaduw te creëren. Deze kunt u uiteraard vertalen naar uw eigen verlichting. Laten we dus eens kijken naar de verschillende stijlen of patronen voor portretverlichting die u kunt gebruiken.
Om deze patronen te kunnen zien, moet uw onderwerp naar de camera zijn gericht. De sleutel om te zien wat er gebeurt, is door aandacht te schenken aan wat de schaduw doet, vooral de neusschaduw.
Korte verlichtingsstijl
Voor deze opstelling heb ik een Elinchrom BXR500 gebruikt met een witte beauty dish van 44 cm. De deflector is doorschijnend en ik heb een raster toegevoegd om het morsen van het licht te beheersen. De camera was een Fujifilm X-T10 met een Fujinon 18-55 lens.
De portretbelichtingsstijlen
1. Vlinderverlichting
Vlinderverlichting verwijst naar de vorm van de schaduw onder de neus die dit patroon creëert. Het is bedoeld om eruit te zien als een vlinder tijdens de vlucht, van rechtuit bekeken. Het wordt ook wel Paramount-verlichting genoemd wanneer het bij mannen wordt gebruikt om mannelijker te klinken. Als je kijkt naar het werk van Hollywood-fotografen uit de jaren 30 en 40, zoals George Hurrell, zul je deze verlichtingsstijl in werking zien.
De standaard vlinderportretverlichting, zonder reflector.
Plaats eerst uw lamp op een giekstandaard en plaats deze zo dat er een lijn ontstaat tussen u, de lamp en uw onderwerp. Je licht moet hoog genoeg zijn om de vlinderschaduw te creëren. Als het te laag is, krijg je geen schaduw en is het licht te vlak. Als het te hoog is, zal de neusschaduw in de lip snijden.
Zorg ervoor dat u een weerkaatsing van uw licht kunt zien terwijl u in de ogen van uw onderwerp kijkt. Deze reflectie wordt een catchlight genoemd en helpt de ogen tot leven te brengen. Als u het catchlight niet kunt zien, verlaag dan uw licht een beetje.
De standaard vlinder portretverlichting, met zilveren reflector.
Bij vlinderverlichting is het gebruikelijk om een reflector (of zelfs een ander licht met een lager vermogen) onder de kin te plaatsen om het licht weer naar boven te laten weerkaatsen. Dit helpt het uiterlijk te verzachten en vermindert de schaduwen die worden veroorzaakt door uw lichte positie. Je probeert het licht van boven niet te overweldigen, omdat je hierdoor een schaduw op het gezicht werpt, wat niet bepaald vleiend is.
Achter de schermen shot van de basis vlinderverlichting, met een reflector.
2. Loopverlichting
Voor Loop Lighting ben je op zoek naar een lusvormige neusschaduw. Verplaats je licht naar links, of licht vanuit het midden. Je zult zien dat de schaduw van vorm verandert. Met Loop Lighting mag de neusschaduw de schaduwzijde van de wang niet raken.
Loop verlichting
Probeer de onderkant van de neusschaduw ongeveer halverwege tussen de lip en de neus in positie te houden. Met Loop-verlichting heb je twee hoofdopties om schaduwen in te vullen. Je kunt een reflector gebruiken, of een tweede lamp aan de andere kant van het gezicht als toetslicht, of je kunt een op de as (achter de camera) invullicht gebruiken (zoals een ringlicht of een Octabox).
3. Rembrandt Lighting
Als u het toetslampje verder beweegt, raakt de neusschaduw de wang. Sommigen noemen dit gesloten-lusverlichting, terwijl de normale lusverlichting wordt aangeduid als open-lusverlichting. Technisch gezien heeft Rembrandt Lighting doorgaans een hogere lichtpositie dan closed loop-verlichting, maar voor de meeste verwijst de term Rembrandt naar elk licht dat een lichtdriehoek creëert onder het oog tegenover de lichtbron.
Rembrandt Lighting
U kunt waarschijnlijk raden dat de naam is gebaseerd op het werk van de schilder Rembrandt. Veel van zijn portretten werden geschilderd terwijl het onderwerp werd belicht door een dakraam of hoog raam, wat die beroemde uitstraling gaf.
Achter de schermen een Rembrandt Lighting maken.
4. Gesplitste verlichting
Je hebt het licht langzaam van rechtuit bewogen en je laatste lichtstijl is wanneer het licht loodrecht op de camera staat. Je verlicht slechts de helft van het gezicht. Een van de meest bekende toepassingen hiervan is het Beatles-album ‘With The Beatles’, waar alle vier de leden opgesplitst zijn verlicht. Voor dit patroon zou je slechts één oog in de opname moeten kunnen zien (het andere is in de schaduw).
Split-verlichting.
Achter de schermen voor Split Lighting.
Brede en korte verlichting
Om te laten zien hoe de patronen werken, bent u rechtstreeks op uw onderwerp geschoten. In het echte leven is dit slechts één weergave die u zou vastleggen. Door het gezicht opzij te draaien krijg je nog meer mogelijkheden. Als het gezicht schuin staat, zijn er twee delen van het gezicht zichtbaar: de brede zijde en de korte zijde. De brede kant is degene die het dichtst bij je staat, van het oor tot de neus. De korte kant is het kleine stukje van de kant dat van je af is gericht en dat je echt kunt zien.
Door het licht op de brede kant van het gezicht te richten, zie je het gezicht in detail, met heel weinig schaduw. Aan de andere kant, als je de korte kant van het gezicht verlicht, krijg je meer schaduw. Deze verlichtingsposities worden respectievelijk brede en korte verlichting genoemd.
U kunt Short Light gebruiken om zwaardere onderwerpen te flatteren, aangezien de schaduw de neiging heeft om gewicht in het gezicht te verbergen. Brede verlichting is beter voor dunnere mensen en wordt vaak gebruikt in de mode. Voor het Short Light-voorbeeld bevond het licht zich in dezelfde positie als onze Split Lighting, het model is zojuist naar het licht gedraaid. Voor brede belichting kun je het overal vooraan hebben, maar voor dit voorbeeld was het rechts op de camera gericht.
Brede verlichting (hoofdlicht is naar camera rechts).
Korte verlichting (hoofdlicht is naar de camera links, dichter bij de achtergrond dan het onderwerp).
Drama creëren
De truc om drama te creëren is om schaduw effectief te gebruiken. Om deze reden is Short Lighting de beste optie. U kunt elk patroon op een korte, lichte manier gebruiken.
Weet je nog dat je in het begin werd verteld om op de neusschaduw te letten? Voor Butterfly ben je nog steeds op zoek naar de vlinderschaduw. Het licht bevindt zich direct voor de neus van uw onderwerp om dit te krijgen. Als je het licht weg beweegt, in de richting van de Loop-positie, zal het dramatischer worden. U kunt zelfs een portret van Rembrandt maken voor een echt dramatisch effect.
Rembrandt Lighting, Short verlicht zonder opvulling.
Rembrandt Lighting, Short verlicht met zilveren reflectorvulling.
Dus dat is hoe je veelgebruikte verlichtingsstijlen of patronen voor portretten kunt gebruiken. U moet ermee vertrouwd raken, en als u naar tijdschriften en online kijkt, zult u ze in gebruik gaan zien.
Voorbeelden van portretverlichting in foto's
Kort verlicht luslicht | 
Split-verlichting |
Vlinderverlichting
Korte verlichting met een vlinderpatroon.
Meer informatie over het belichten van portretten
Als het belichten van portretten een onderwerp is waarover u meer wilt weten, bekijk dan onze gids over het onderwerp door Gina Milicia. Het heet Portraits: Lighting the Shot en is een uitgebreide gids voor prachtig belichte portretten.
