Bewerken is het knelpunt van de workflow voor veel portretfotografen. We kunnen binnen enkele seconden een geweldige foto maken, maar als het gaat om het bewerken van tientallen foto's, voelt het vaak alsof het een eeuwigheid duurt. De grootste tijdbesparing bij het bewerken is natuurlijk om het goed te doen tijdens het fotograferen. Er zijn talloze dingen die niet kunnen worden 'opgelost' in Photoshop, maar het bewerken van afbeeldingen is hoe dan ook niet bedoeld als het belangrijkste onderdeel van het werk van een fotograaf.
Ik aarzel altijd om over bewerken te praten, omdat ik denk dat het veel te ver gaat, veel te vaak, en in die gevallen hebben we het niet over fotobewerking, maar eerder over beeldmanipulatie (wat een kunst op zich is, maar een kunst die totaal anders is dan portretfotografie). Dat alles zei: oh wat zou ik willen dat iemand me wat trucjes had geleerd en me wat tips had gegeven toen ik net begon. Je kunt leren mensen te poseren, goed licht te vinden en op tijd de ins en outs van je camera te zien, maar leren bewerken is een frustrerend en langdurig proces waardoor ik vroeger een sollicitatie bij McDonalds wilde gaan halen.
Professionele fotografen die veel succes hebben gehad, aarzelen vaak om hun geheimen te vertellen en uit te leggen wat ze hebben geleerd. Ik heb dat nooit begrepen. Ik zou je alles kunnen vertellen wat ik doe, precies hoe ik het doe, en als je het op precies dezelfde manier zou doen, zou je toch eindigen met een heel ander eigen beeld. Dus hier is het, mijn vijf beste portretbewerkingstips (samen met een bonus van vijf extra tips hieronder) om uw bewerkingsproces productiever en hopelijk veel sneller te maken. Omdat ik Photoshop gebruik, zijn deze allemaal in die richting gericht, hoewel er in bijna alle andere beeldbewerkingssoftware equivalenten zouden moeten zijn.
# 1 - Leer snelkoppelingen en gebruik acties
Alle bewerkingssoftware biedt sneltoetsen en acties (of iets dergelijks) om de dingen die u vaak doet, gemakkelijker en sneller te maken. Ik zou een vierjarige opleiding in Adobe kunnen behalen en waarschijnlijk nog steeds aan het oppervlak krabben van wat er kan worden gedaan met fotobewerkingssoftware zoals Photoshop en Lightroom. Gelukkig hoef ik dat niet allemaal in mijn hoofd op te slaan (dat is al behoorlijk vol met songteksten en nutteloze trivia), omdat ik de sneltoetsen uit mijn hoofd heb onthouden voor de tools die ik het vaakst gebruik en al mijn aangepaste acties die op mijn F-toetsen moeten worden uitgevoerd. Dit maakt het bewerken niet alleen belachelijk snel, het betekent ook dat ik 100% van mijn aandacht aan een shoot geef en als het tijd is om een bewerkingsmachine te worden, kan ik meezingen met mijn vreselijke muziek en er doorheen multitasken .
# 2 - Hebben een zwart en wit en een kleurproces
Het omzetten van een afbeelding naar een leuke vintage of het gebruiken van je vaardigheden om te cross-process is verleidelijk, en misschien is het hier en daar leuk. Maar de eenvoudigste manier om de hoeveelheid tijd die u zit te staren naar bewerkingssoftware te verminderen, is door uw proces te stroomlijnen en dit betekent dat u al uw afbeeldingen op dezelfde manier moet doen.
Ik heb één manier waarop ik zwart-witafbeeldingen maak die ik in een enkele actie heb geprogrammeerd. Hetzelfde met mijn kleurenfoto's. Ik doe eerst de basisaanpassing die ik ga doen, en daarna druk ik op play voor mijn kleur- of zwart-witactie. Omdat ik altijd mensen fotografeer, werkt deze eenvoudige taak voor elke foto die ik moet bewerken. Het heeft ook de toegevoegde bonus dat het mijn afbeeldingen continuïteit geeft en een kenmerkende look creëert.
Mijn kleurenafbeeldingen zien er anders uit dan de jouwe - en dat zouden ze ook moeten doen! Je zou een kleurproces moeten hebben dat mensen een hint geeft dat je de afbeelding hebt gemaakt. Hetzelfde geldt voor zwart-wit; Ik wil dat iemand naar een zwart-witfoto kijkt die ik heb gemaakt en weet dat "dat een van Lynsey's foto's is". Dit vermindert niet alleen de bewerkingstijd, maar helpt ook bij het definiëren van uw merk.
# 3 - Voer automatische opties uit
Als ik moe word omdat ik al uren aan het bewerken ben, kan ik voor altijd naar een afbeelding staren en weet ik dat er iets voor nodig is, maar ik heb geen idee wat. Dit is wanneer het tijd is voor twee dingen; om de muziek waarnaar u luistert te veranderen en een "auto" -functie uit te voeren - automatische kleur, automatische toon of de automatische RAW-beeldeditor - niet typisch om deze te gebruiken, maar om te zien wat uw software, in al zijn briljantheid, denkt je zou moeten doen. Soms heeft het goede ideeën en soms ook niet, maar het geeft je altijd een andere kijk op de afbeelding, wat buitengewoon nuttig kan zijn.
# 4 - Accepteer een paar universele waarheden
Iedereen heeft een oog dat groter is dan het andere. Kinderen zullen altijd ergens een schrammetje of schurft hebben. Een dubbele kin kan iedereen overkomen. De meeste volwassenen hebben een fysieke eigenschap waar ze niet 100% tevreden over zijn.
Mijn man heeft een prachtige haardos. Op een leeftijd waarop veel mannen hun hoofd scheren om een kale plek te vervangen, wordt mijn man gevraagd of hij shampoo-reclames doet. (Dat zou hij moeten doen, al was het maar zodat we al miljonair kunnen worden en een zwembad krijgen.) Je zou denken dat dit geweldige foto's zou opleveren - niet hoeven te werken met een glanzend hoofd dat overal reflecteert - maar je zou het mis hebben. Hij haat zijn voorhoofd, dat volgens mij belachelijk is omdat het perfect in verhouding staat tot zijn hoofd en glorieuze haarlijn. Maar ook al is hij mijn man en weet hij dat ik altijd gelijk heb, hij is op dit punt niet te overtuigen. Het is ook niet aan mij om het te proberen als ik zijn foto maak.
Het beste wat ik kan doen voor iedereen die zijn bezorgdheid uit over een gezichts- of lichaamskenmerk, is hem een foto geven waarop hij zijn waargenomen gebrek niet onmiddellijk zal zien. Haal hun geweldige eigenschappen eruit zodat je niet allebei probeert, goede foto's maakt en ook van gedachten verandert.
# 5 - Streef ernaar dat mensen er precies zo uitzien als zijzelf, een tandje hoger
U bent geen plastisch chirurg. We willen allemaal dat onze klanten van foto's van zichzelf houden, maar dat mag niet ten koste gaan van het feit dat u veel tijd moet besteden aan het manipuleren van een afbeelding. Mijn regel is simpel: ik bewerk geen permanente elementen en breng geen grote veranderingen aan in gezichten of lichamen. Als je een moedervlek hebt, zal ik die niet aanraken. Maar als je op een fotodag een puistje hebt, is dat het minste wat ik voor je kan doen. Ik ontwijk de ogen soms lichtjes (sneltoets O), maar nooit op een voor de hand liggende manier. Ik kan tanden een beetje witter maken (met behulp van de magnetische lasso en tint / verzadigingsniveaus), een kinlijn gladstrijken (kloonstempel en genezende borstel), of een klonterig stukje in de taille of ergens anders trekken (vloeibaar maken en kloonstempel), maar alleen op een manier die vleiender is en eruitziet zoals ik weet dat ze dat gewoonlijk zouden doen als ze geen gigantische camera in hun gezicht hadden, ongemakkelijke kleren aan en rondrenden achter kinderen aan, of gewoon ongemakkelijk voelen zoals mensen dat vaak doen wanneer iemand een foto neemt.
Net als veel andere portretfotografen gebruik ik een retoucheertool (Totally Rad Pro Retoucheeractie heeft mijn voorkeur) die ik royaal met het penseel op alle gezichten aanbreng en vervolgens terugschalen door de dekking te verlagen. Hierdoor ziet de huid er natuurlijk uit - een normale huid heeft lijnen en sproeten en gebieden die rozer zijn dan andere, maar zorgt voor de kleine bultjes en vlekjes die camera's kunnen markeren en weergeven.
Wat gebeurt er als je het opblaast? Heb je foto's gemaakt die geen enkele hoeveelheid bewerking geweldig zou kunnen maken? Je belooft het de volgende keer goed te doen, dat is wat. Hier is een klein beetje lagniappe van mij voor Jou:
Mijn vijf beste snelle portrettips om het goed te doen in camera
1.) Schiet van bovenaf
Houd uw onderwerp altijd lager dan uzelf, zodat u naar beneden fotografeert. Dit kan dubbele kin, onflatteuze hoeken en, in het geval van mijn man, denkbeeldige grote voorhoofden voorkomen. Onflatte portretten zijn meestal te wijten aan slechte camerahoeken en dat is iets dat niet kan worden gewijzigd ieder bewerkingsproces.
2.) Vermijd "dood licht"
Schaduw is geweldig voor fotografie met natuurlijk licht, maar grote plekken schaduw, vooral in de ochtenduren, kunnen vaak erg koud zijn voor de kleurtemperatuur. Iedereen ziet er beter uit met een beetje warmte, dus streef ernaar om te fotograferen in schaduwrijke gebieden die meer warm aanvoelen (denk aan oranje, geel, rood) dan koel (blauw).
3.) Stel stevige kleding of grootschalige prints voor.
Kleine prints op een overhemd zorgen ervoor dat mensen er groter uitzien.
4.) Fotografeer mensen die iets doen … alles.
Vermijd een saai portret dat ‘volledig in het gezicht’ is door een moment of actie te hebben - dit kan zo klein zijn als het gebruik van hun handen om hun gezicht in te kaderen of iets belangrijkers zoals tegen de muur leunen of, mijn favoriet, ronddraaien.
5.) Praat vooraf eerlijk met uw onderwerpen.
Ontdek met welke functies ze zich het meest op hun gemak voelen en alles waarvan ze zouden willen dat je ze vermijdt of waar ze op letten. Ik heb het allemaal gehoord, van mensen die zweren dat ze kleine hoofden hebben tot mensen die dachten dat hun grote voeten de hele foto zouden afwerpen. Het beste wat je kunt om ervoor te zorgen dat ze hun foto leuk zullen vinden, is naar ze luisteren voordat je er zelfs maar een maakt. Het is niet jouw taak om ze te vertellen dat ze ongelijk hebben over hun onzekerheden - het is jouw taak om te proberen en tonen ze zijn waarschijnlijk te kritisch. Luister naar hun woorden zodat u rekening houdt met hun zorgen en fotografeer ze er mooi of knap uit, of in ieder geval alsof ze geen groot voorhoofd hebben.