Op het eerste gezicht lijkt het misschien eenvoudig. Je nam de foto een beetje wijd, of een stiekeme tak die je niet zag, kwam in de rand van je foto terecht. In Lightroom (LR) is het slechts een korte druk op de R-toets om de bijsnijdfunctie te activeren, houd de Shift-toets ingedrukt om het bijsnijden te beperken zodat je geen rare beeldverhouding krijgt, en je taak is voltooid.
De tool voor bijsnijden - eenvoudig maar krachtig.
Integendeel, bijsnijden is een van de krachtigere tools die u tot uw beschikking heeft om de compositie van uw afbeeldingen in te stellen. Gebruikers van prime-lenzen zullen ook merken dat de beperkte veelzijdigheid (in vergelijking met zoomlenzen) ertoe kan leiden dat er vaker moet worden bijgesneden.
Allereerst wil ik het voorbehoud maken dat veel aspecten van fotografie zeer subjectief zijn. Een deel van de informatie en advies die in dit artikel wordt geboden, is mijn persoonlijke mening, en is de benadering die ik volg om afbeeldingen te maken die bij mijn stijl passen. Persoonlijke voorkeur prevaleert altijd. Alles wat een regel wordt genoemd, is alleen zo omdat er een gemeenschappelijk patroon werd vastgesteld in composities die als bijzonder aantrekkelijk worden beschouwd.
Bijsnijden weerspiegelt in veel opzichten de fundamentele principes van compositie. Gelukkig, als je de eerste keer niet kreeg wat je wilde, toen je de foto nam, krijg je een tweede kans, zij het in beperkte mate, om je afbeeldingen opnieuw samen te stellen in de postproductie voor een maximale impact.
De basis
Het allereerste dat ik zoek en corrigeer in elke foto die ik bewerk, zijn rechte lijnen. Horizonlijnen en eventuele verticale lijnen die zich in de buurt van de randen van de afbeelding bevinden, moeten recht zijn. Ik word er absoluut gek van als ik foto's met kromme lijnen zie.
Dat gezegd hebbende, lijnen kunnen scheef zijn, maar het is beter duidelijk dat dit de bedoeling was, anders ziet het eruit als een onzorgvuldige compositie of luie montage. In de juiste context kan een scheefgetrokken horizon drama toevoegen en een beeld dynamischer maken.
Een kromme horizon kan kijkers doen ineenkrimpen, tenzij de bedoeling duidelijk is.
Maak dit uw eerste stap bij het bijsnijden, want afhankelijk van hoe radicaal u de afbeelding moet draaien, wordt u mogelijk gedwongen de randen van de afbeelding bij te snijden.
Als je de tijd hebt om de opname samen te stellen en je camera heeft een ingebouwde virtuele horizonfunctie voor nivellering, doe dat dan zeker. Ik heb een aanpasbare knop aan de voorkant van mijn camera gedelegeerd om deze functie te activeren, en ik gebruik deze de hele tijd.
Met het bijsnijdgereedschap geactiveerd in LR (sneltoets R) zijn er een paar manieren om een afbeelding recht te trekken:
- Sleep de schuifregelaar Hoek naar links of rechts
- Klik op de waarde rechts van de schuifregelaar en sleep naar links of rechts (scrubby schuifregelaar)
- Klik op de numerieke waarde en voer wat u maar wilt in
- Houd de CTRL-toets ingedrukt terwijl u langs een rechte horizontale of verticale lijn sleept (corrigeert op beide assen) en LR herstelt het automatisch
- Ook nieuw in LR6 (LR CC) is de "Auto" -functie voor het bijsnijdgereedschap. Klik er gewoon op en kijk hoe het werkt - en pas vervolgens indien nodig aan.
Uitschakeling
Een senior fotojournalist bij een krant waar ik ooit stage liep, gaf me een gedenkwaardig advies terwijl hij mijn foto's bekritiseerde, zei hij: "bijsnijden tot het pijn doet." Het was zijn manier om me te vertellen dat ik te veel dode of negatieve ruimte in mijn composities achterliet.
Tot op de dag van vandaag komt zijn advies altijd bij me op als ik afbeeldingen aan het bewerken ben, vooral bij portretten of andere foto's met mensen erin. Bestrijd de neiging om gehecht te raken aan pixels. Snijd indien nodig de helft van de foto bij. Onbelangrijke delen van een foto zijn geen kostbaar onroerend goed.
Je kunt niet altijd zo dicht bij de actie komen als je zou willen (of het is veilig om dit te doen) en hardhandig bijsnijden kan het verschil maken.
Het feit is dat simpel beter is. We hebben allemaal last van een aandachtstekortstoornis en kijkers willen meestal niet te veel kostbare tijd besteden aan het analyseren van een foto om het verhaal te krijgen. Overweeg de allure van silhouetafbeeldingen. Zoek bij het bijsnijden naar eenvoudige composities en probeer de scène terug te brengen tot de essentie.
Zodra de afbeelding is geroteerd en u bent gedwongen enkele randen af te hakken, zoekt u naar elementen die de afbeelding afleiden, afleiden of er weinig aan toevoegen. Je hebt misschien geen andere keus dan ze op te nemen, maar het is een goede gewoonte om hiervan op de hoogte te zijn en het kan helpen bij de rest van je bewerkingsproces of toekomstige composities.
Je ziet veel afbeeldingen waarbij de fotograaf te conservatief is bij het bijsnijden van portretten of foto's van mensen. Nogmaals, elke foto is anders, en er is geen magische formule, maar ik merk bijvoorbeeld dat strakke profielfoto's van mensen meer mijn aandacht trekken als ze heel dichtbij worden bijgesneden. Ik ben niet bang om de achterkant van het hoofd van de persoon af te snijden, hun oor in de bovenhoek van het beeld te plaatsen of zelfs het oor eruit te snijden.
Heel strak bijsnijden kan soms een krachtiger beeld creëren.
Negatieve ruimte kan een belangrijke rol spelen, vooral als u opnamen maakt voor een publicatie waarin ze ruimte voor tekst nodig hebben. Maar het leuke van het hebben van opties voor nabewerking is dat je altijd kunt terugkeren naar het origineel. Als je je foto's superstrak in de camera samenstelt, krijg je die negatieve ruimte niet meer terug.
Leidende lijnen
Hoewel het zorgvuldig samenstellen van uw opnamen door de zoeker een van de meer rudimentaire vaardigheden in fotografie is, zijn er vaak afleidingen. U kunt voor verrassingen komen te staan wanneer u de laatste afbeelding op uw computerscherm weergeeft.
In fotografie, maar ook in de schilderkunst en andere vormen van kunst, moet je altijd nadenken over de rangschikking van elementen in het beeld die in de ogen van de toeschouwer zullen trekken. Een boeiend onderwerp is precies dat, maar het is jouw taak als fotograaf om ernaar te streven dat onderwerp zo krachtig of opvallend mogelijk in beeld te brengen.
Het is gemakkelijk om compositie-elementen over het hoofd te zien tijdens het fotograferen van bewegende onderwerpen. Bijsnijden na de verwerking onthult extra mogelijkheden voor het kadreren van uw opnamen, zoals het gebruik van leidende lijnen om in de ogen van de kijker te tekenen.
Als we het hebben over hoofdlijnen, is het niet altijd een voor de hand liggende rechte lijn. Vaak is het een onzichtbare draad die de blik van de kijker gegijzeld en door de scène leidt. Bedenk een reeks elementen die een patroon creëren.
Diagonale lijnen die zich naar het onderwerp toe uitstrekken, zijn een veelgebruikte en effectieve manier om interesse en spanning in een afbeelding te wekken.
Uitsnede-overlays gebruiken als richtlijn
In al zijn ingenieuze glorie heeft LR verschillende overlays in de Crop-tool opgenomen om je te helpen bij het bijsnijden. Er is een basisraster, de regel van derden, de gulden snede, de gouden driehoeken, diagonalen en de gulden spiraal. Als de tool Uitsnijden actief is, bladert de sneltoets O door de verschillende overlays en draait Shift + O de overlay waar van toepassing.
Persoonlijk merk ik dat ik de Rule of Thirds-overlay het vaakst gebruik. De regel van derden zegt dat wanneer twee horizontale en twee verticale lijnen over het frame worden getrokken om het in gelijke delen te verdelen, het onderwerp of de elementen die van belang zijn, op of nabij het snijpunt van die lijnen moeten worden geplaatst.
De regel van derden suggereert dat het onderwerp op het snijpunt van lijnen wordt geplaatst die het beeld in drieën scheiden.
Een gemakkelijke vergissing is om de horizonlijn precies in het midden van het beeld te plaatsen. Dit wordt over het algemeen als een nee-nee beschouwd en is een belangrijke compositorische faux pas. De Rule of Thirds-overlay geeft je die handige horizontale lijnen om je foto opnieuw samen te stellen.
De Golden Ratio en Golden Spiral overlays zijn nauw verwant. Er zijn een heleboel namen voor deze formule, waaronder Phi, de gulden snede en de verhouding van Fibonacci. Het Golden Ratio-raster maakt gebruik van hetzelfde basisconcept als de Rule of Thirds. Ik vind dat de Gouden Spiraal echt niet veel verschilt en nuttiger is om te overwegen in je originele compositie, in plaats van te proberen deze achteraf toe te passen.
De overlay met Gouden Driehoeken toont een diagonale lijn die van de ene hoek naar de andere wordt getrokken met twee vertakte lijnen naar de andere twee hoeken die het beeld in vier driehoeken scheiden. Dit geeft u een richtlijn voor het uitlijnen van diagonale leidende lijnen en een voorgestelde locatie voor het onderwerp op het snijpunt van de lijnen.
De diagonale overlay vraagt om het plaatsen van interessante elementen langs lijnen van 45 graden die over het beeld zijn getekend. Hoewel de overlay bedoeld is om deze uitlijning bij de nabewerking te verfijnen, is gebleken dat kunstenaars intuïtief naar deze lay-out neigen.
Het moraal van het verhaal
Bijsnijden in de nabewerking is veel meer dan alleen een eenvoudig hulpmiddel om de compositie aan te scherpen. Door te experimenteren met verschillende uitsneden van dezelfde afbeelding, kunt u oog krijgen voor de verborgen composities in een foto.
Nadat u zich vertrouwd heeft gemaakt met de mogelijkheden, zult u waarschijnlijk terugblikken in uw fotobibliotheek om oude afbeeldingen opnieuw te bezoeken en ze nieuwe composities te geven.
Fotografie heeft alles te maken met zien, niet alleen kijken, en soms moet je in plaats van een stap terug te doen om het grote geheel te zien, een stap voorwaarts zetten om het kleine te ontdekken.
Wat is uw denkproces bij het bijsnijden in de postproductie?