Een gastpost van muziekfotograaf Rick Bennett.
Sommige van mijn favoriete fotografieonderwerpen zijn muzikanten terwijl ze optreden. Ze hebben de neiging om plezier te hebben, ze houden van de aandacht en het is moeilijk om ze goed vast te leggen vanwege hun omgeving. Muzikanten vangen in het wild kan moeilijk en zeer lonend zijn.
Digital Photography School heeft onlangs 6 tips voor beginnende live concertfotografen gepubliceerd. Een van de tips was om te beginnen met het fotograferen van bands van vrienden in kleine clubs. Ik ga die suggestie verder uitdiepen door er een driedelige serie over te schrijven het fotograferen van bands in bars. In het eerste deel ga ik in op materiaalkeuzes. In het tweede deel behandel ik de set-up net voor de voorstelling. In de laatste zal ik opnametechnieken bespreken.
Het meest voor de hand liggende onderdeel van de apparatuur die je nodig hebt, is een camera, en de camera die je kiest, kan je uiteindelijke foto's echt maken of breken. Het zou waarschijnlijk vanzelfsprekend moeten zijn dat een DSLR vrijwel zeker vereist is, maar er zijn enkele high-end compactcamera's die bij de rekening zouden kunnen passen. De camera moet minimaal een flitsschoen of vervangbare lenzen hebben. Als de lenzen niet vervangbaar zijn, zoek dan naar zeer snel ingebouwd glas. Het heeft ook de mogelijkheid nodig om afbeeldingen in RAW-formaat op te slaan, omdat de kleurbalans waarschijnlijk helemaal gek zal zijn van elk podiumlicht. Als u niet bekend bent met RAW-verwerking, is het eenvoudig genoeg om uw afbeeldingen naar zwart-wit te converteren, en die zien er ook nog eens gaaf uit. Ten slotte moet uw camera u de mogelijkheid bieden om uw scherpstelpunt te kiezen en gemakkelijk handmatig scherp te stellen. Zoals ik al zei, voldoen de meeste standaard DSLR's aan al deze vereisten.
Een overweging die moeilijker te bepalen is, is weinig ruis bij hoge ISO. Laat u niet misleiden door de specificaties op de doos: 1600 ISO op een Nikon D5000 is niet hetzelfde als 1600 ISO op een Olympus E-620. In één recensie is bijvoorbeeld de ruis in een D5000 JPG.webp bij 3200 ISO ongeveer hetzelfde als de ruis in een E-620 JPG.webp bij 800 ISO. Dat is een verschil van twee stops dat een wazige opname van 1 / 30s kan veranderen in een bruikbare 1 / 120s. Bekijk de beschikbare beoordelingen om er zeker van te zijn dat u een camera krijgt met de beste hoge ISO-prestaties in uw prijsklasse. Hoge kwaliteit bij hoge ISO betekent dat je de ISO tot bijna het maximum kunt verhogen, wat betekent dat snellere sluitertijden helpen om beweging te stoppen bij gebruik van omgevingslicht.
Vervolgens heb je een keuze wanneer je begint: gebruik een externe flitser of gebruik snelle (f / 2.8 of betere) lenzen. Aan de lage kant is de prijs ongeveer hetzelfde: een fatsoenlijke handmatige flitser + triggers + mounts kunnen net onder de $ 200 zijn, terwijl een "Nifty Fifty" of de Jive Thirty Five ook minder dan $ 200 kost. Zoals bij alles wat fotografie betreft, gaan de prijzen alleen maar omhoog. De keuze voor een externe flitser versus snel glas is een moeilijke keuze. Flitser kan in de meeste situaties werken, maar er zijn enkele locaties waar het plaatsen van een externe flitser zeer uitdagend of zelfs verboden kan zijn. Omgekeerd vangt een f / 1.8 50 mm of 35 mm lens veel licht op, maar door de korte brandpuntsafstand zit je midden in de gezichten van de artiesten, en sommige balken (althans in mijn stad) doen niet eens de moeite om de prestatiegebied. Ik begon met een off-camera flitser, kocht toen de Jive Thirty Five, en ik heb ze allebei gebruikt tijdens optredens om verschillende stemmingen vast te leggen.
De ideale lens is een grotere zoomlens: 70-200 mm f / 2.8. Het is bijna net zo snel als een f / 1.8, maar je kunt er een beetje afstand van nemen (of een podium fotograferen waar je geen toegang toe hebt). Maar zelfs die lens lost niet alle verlichtingsproblemen in een bar op en ik heb gemerkt dat ik nog steeds graag een externe flitser gebruik voor veel bar-podia. Als u zich geen f / 2.8-zoomlens kunt veroorloven, is elke andere zoomlens geschikt als u een externe flitser wilt gebruiken. In de meeste bars kan een 5,6 300 mm-lens niet fotograferen met minder dan 3200 ISO bij 1/30 sec. Dat betekent veel bewegingsonscherpte en cameratrilling als je geen flitser gebruikt.
Om met de flitser te gaan, zult u waarschijnlijk beginnen met een goedkopere volledig handmatige flitser, zoals de klassieke Vivitar 285HV. Het geeft je een behoorlijk scala aan handmatige energie-instellingen en een tilt-zoomkop. Mijn enige klacht over de 285HV is dat hij geen draaikop heeft. In een bar met lastige montageomstandigheden kan een draaikop een heel eind komen. Zoek dus een flitser met handmatige vermogensinstellingen tot 1/32 en een zoom-kantel-draaikop. Sommigen in deze klas hebben een ingebouwde optische slaaf, wat misschien een goede manier lijkt om wat geld te besparen op de triggers, maar het zal waarschijnlijk je batterijen doden - de slaafse flits zal afgaan elke keer dat een andere fan van de band neemt een foto. Handmatige triggers (d.w.z. die geen TTL-meting ondersteunen) zijn verkrijgbaar voor minder dan $ 50.
Als je nog een stapje verder wilt gaan, kun je TTL gebruiken (via de lensmeting) met je off-camera flitser. Dat valt buiten het bestek van dit artikel, maar het geeft je meer creatieve controle vanaf de camera, en het kost ook aanzienlijk meer.
Als ik off-camera flits in een bar heb gedaan, is mijn favoriete lampstatief een VAL-stemgestuurde lampstatief. Ze variëren in prijs, maar kunnen vaak worden gekocht voor de prijs van een pint of twee wanneer u een vriend of familielid inschakelt om u te helpen. Met een VAL kun je heel gericht licht op een enkele artiest hebben zonder het hele podium met licht te belasten. En het is gemakkelijk voor een VAL om zich aan te passen aan artiesten die veel bewegen - een geklemde flitser kan dat niet. Mijn favoriete VAL is mijn vrouw, en we hebben snel uitgebreide handsignalen uitgewerkt, zodat ik haar kon vertellen op wie ze de flitser moest richten: één vinger betekende de eerste artiest van links, twee vingers betekenden de tweede, enzovoort. Ik ken het complex, maar u kunt waarschijnlijk uw eigen methode bedenken om de VAL te signaleren. Als je een snoot aan de flitser toevoegt, waardoor de straal nauw gefocust blijft, kun je dramatische belichting creëren bij een artiest die veel op een spotlicht lijkt.
Als een VAL geen optie voor u is, heeft u een manier nodig om de flitser aan iets in de balk te bevestigen. Waarschijnlijk heb je een paraplu-draaikoppeling nodig, of een andere methode om een flitsschoen om te zetten in een 1 / 4-20 bout. Dan kun je de flitser vrijwel overal vastklemmen. Ik heb flitsers vastgeklemd aan foto's, lichtbalken, rugleuningen, planken, palen en verlaagde plafonds (de schaarklem met verlaagd plafond is hier een must!). Als je kunt, kun je door de locatie te verkennen, weten wat voor soort klem je nodig hebt voor de ideale plaatsing. Op sommige locaties, als de drukte licht is, heb ik zelfs standaard lichtstatieven gebruikt. Een superklem of aangepaste A-klem komt hier goed van pas.
In deel twee bespreek ik het plaatsen van je uitrusting op de locatie.
Rick Bennett fotografeert al ongeveer een jaar bands in bars, op festivals en op grote podia. Je kunt meer van zijn werk zien op zijn blog, portfolio of Flickr-stream.