Het kiezen van de beste hoek bij het fotograferen van voedsel komt voort uit een goede observatie en een innerlijk gevoel. Probeer voordat u uw beeld samenstelt een visuele meditatie aan te gaan, beweeg rustig rond uw onderwerp en observeer eenvoudig met uw blote ogen. Houd er rekening mee dat deze meditatie niet langdurig kan zijn, aangezien u weet dat vers bereid voedsel niet langer dan een paar minuten die "frisse uitstraling" zal behouden.
Food Photography lijkt erg op het fotograferen van mensen in de zin dat ieder mens haar beste kant heeft. Gezien de verscheidenheid aan gerechten die er zijn, de diverse kook- en presentatiestijlen, zijn de eindresultaten eindeloos. Deze reeks unieke onderwerpen biedt de mogelijkheid voor oneindige camerahoekkeuzes.
Wat is de beste hoek? Hier zijn mijn top 10 invalshoeken voor foodfotografie:
Hoek 1: frontaal Zen:
De camera is volledig gecentreerd op het onderwerp. Dit zorgde voor een zeer strakke, eigentijdse look en feel. Tip: houd de rekwisieten tot een minimum beperkt.
Hoek 2. Van bovenaf:
De camera is direct boven het onderwerp gepositioneerd en perfect gecentreerd. Deze hoek zorgt voor een zeer eigentijdse, grafische uitstraling.
Tips voor overheadfotografie zie Tips voor overheadfotografie.
Hoek 3. Lost in Space:
Voor deze opname werd voedsel rechtstreeks op het witte plexiglasoppervlak geplaatst, een softbox werd onder het plexi geplaatst. Hierdoor ontstond een naadloze en schaduwloze omgeving. Als je geen referentiepunt hebt (geen horizonlijn, geen plaat, geen gevoel voor omgeving), kun je vanuit de meest ongebruikelijke hoeken fotograferen en ermee wegkomen.
Hoek 4. Kantelen naar:
De camera is naar rechts gekanteld, zodat het onderwerp tegen de klok in kantelt en de schotel je verwelkomt en de toeschouwer motiveert om zich over te geven aan beeld.
Hoek 5. Wegkantelen:
De camera is naar links gekanteld, zodat het onderwerp met de klok mee kantelt en van je af trekt, waardoor de kijker het verlangen krijgt om te volgen.
Hoek 6. Dichtbij en persoonlijk
Wees niet bang om dicht bij uw onderwerp te komen. Het bijt niet. Of zal het? Wanneer u close-ups maakt, verliest het referentiepunt zijn belang, dus elke camerahoek levert een smakelijk beeld op of niet?
Hoek 7. Boven met perspectief:
De camera wordt boven de voorkant van het onderwerp gepositioneerd, waarna de camera wordt gekanteld totdat het onderwerp het frame vult. De foto behoudt een grafische dynamische compositie die het oog aanspreekt om het beeld van de voorgrond naar de achtergrond te scannen.
Hoek 8. Diagonaal:
Draai je camera zodat het onderwerp in een hoek begint en in de tegenoverliggende hoek eindigt, waarbij de ruimte diagonaal wordt verbroken.
Hoek 9. Met betrekking tot de lijn:
Als u door de zoeker kijkt, lijnt u de rand van het kader uit met de lijn die u in uw onderwerp ziet. In dit geval heb ik ervoor gekozen om drie parallelle lijnen uit te lijnen (linker- en rechterrand van de plak). Dus ik draaide de camera totdat deze 3 lijnen parallel waren met de verticale rand van het frame. Hierdoor ontstond een zeer monumentale en ongebruikelijke compositie, die een ongekend belang hechtte aan dit deel van een gewone cheesecake.
Hoek 10. Zachte kanteling:
De camera was net iets naar links gekanteld. Waarom? Omdat het menselijk brein dingen graag per sectie scant. Als de camera waterpas zou zijn geweest, zou de middelste wig een horizontale lijn creëren die de compositie in twee delen zou verdelen en het oog zou dwingen weg te reizen van het midden. Maar in dit geval wilde ik dat het oog vrij door het hele beeld zou stromen terwijl het alleen bij het brandpunt stopte. Dus "zacht kantelen" loste het probleem op.
Conclusie:
Probeer de regel van derden en alles wat je zojuist hebt geleerd te vergeten, beweeg gewoon door je onderwerp en probeer het echt te zien en als je het ziet, trek je de camera naar je oog en begin je met kadreren. Houd je hoofd helder, denk niet na. Wanneer u een warm, vaag gevoel begint te krijgen dat door uw maag komt en zich verspreidt naar uw borst, drukt u gewoon op de knop.
Hoek 11: Kunt u een foto plaatsen met uw beste hoek?
Verder lezen over voedselfotografie
- Technieken en tips voor voedselfotografie
- Food Photography - An Introduction
- 10 tips voor overheerlijke voedselfotografie
Sasha Gitin is een food- en lifestylefotograaf uit New York die fotografeert voor reclame- en redactionele industrieën. Zijn commerciële portefeuille kan worden bekeken op sashagitin.com.
Daarnaast is Sasha mede-oprichter van een educatieve fotografieblog LearnMyShot.com waar hij fotografietips en -technieken deelt.