Hoe u elke keer goed belichte foto's kunt maken. Deel 1 - Het licht zien

Deel een - Het licht zien

De meningen over wat een correct belichte foto is, moeten ongeveer even talrijk zijn als datgene waarvan mensen kiezen om er foto's van te maken. Sommige meningen komen vaker voor dan andere.

‘Elke foto moet een gelijkmatig toonbereik bevatten zonder dat details verloren gaan in de lichte of schaduwpartijen.’ Dit is degene die ik het vaakst tegenkom. Het is waarschijnlijk geleerd uit technische boeken en academici.

Door een snelle Google-zoekopdracht over dit onderwerp uit te voeren, wordt de website van Canon Australië als volgt geopend:

"De handeling van het hebben van een‘ juiste ’belichting betekent dat je combinatie van instellingen tussen diafragma, sluitertijd en ISO-snelheid een perfect belicht beeld heeft opgeleverd. Als er niets is uitgeblazen (hooglichten) of verloren gaat in de schaduw in een afbeelding, heeft het de juiste belichting bereikt. "

Ik neem dit citaat niet op om bij Canon-gebruikers of Aussies te komen (ook al ben ik een Nikon-gebruiker en een Kiwi), maar omdat het een puur technische benadering is van de belichtingskeuze.

Hoe kan creatieve expressie als correct worden beoordeeld?

Fotografie is op zijn best een creatieve uitdrukking van hoe we waarnemen wat we zien. Ons wereldbeeld is uniek. Ieder van ons heeft het vermogen om onze ervaring te interpreteren en over te brengen door middel van de foto's die we maken.

De vrijheid om onze foto's te tonen, zodat sommige delen van onze composities geen detail bevatten, is een natuurlijk onderdeel van deze kunstvorm. Als onze geest wordt ingesloten door technische beperkingen, zoals wordt uitgedrukt op de website van Canon Australia, wordt onze uitdrukking geremd.

Ik suggereer niet dat we de technische kwaliteit negeren - dit zou hetzelfde zijn als de baby met het badwater weggooien. Ik raad je aan verder te gaan dan puur technische beperkingen om je foto's bloot te leggen, zodat ze meer uitdrukken waar ze over gaan, niet alleen waar ze van zijn.

Conform de mening dat foto's het beste zijn als er geen details verloren gaan als gevolg van de keuze van de belichting, kan documentatie opleveren van wat u fotografeert. Deze benadering van het maken van foto's zal uw foto's niet vaak voorzien van veel leven, emotie of energie, afgezien van wat uw onderwerp van nature kan bieden.

Histogrambellen smaken naar vanille-ijs

Vanille-ijs - soms lekker - maar toch gewoon. Je zult je er waarschijnlijk vervelen als dat alles is wat je eet. Het is niet de meest opwindende smaak in de ijssalon.

Een klokvormig histogram geeft aan dat uw camera veel middentonen heeft opgenomen en weinig of geen extreem donkere of lichte tonen.

Het streven naar een klokvormig histogram levert niet de meest smaakvolle foto's op. Soms maak je een geweldige afbeelding met een klokvormig histogram, maar niet vaak.

Ik geloof dat het een algemene mythe is dat het ideale histogram klokvormig is.

U kunt zien dat het histogram voor deze afbeelding redelijk in balans is. Er zijn geen spikes naar links of rechts. Dit geeft aan dat we details zullen zien in de donkerste en helderste delen van de compositie.

Ik nam de foto halverwege de middag op een bewolkte dag. Omdat het licht zacht en gelijkmatig was en de tonen in mijn compositie allemaal redelijk neutraal zijn, heb ik een ‘juiste’ belichting verkregen.

Als u zich abonneert op het ideaal van de belvorm, zou u naar dit histogram kunnen kijken en denken dat de foto extreem onderbelicht is. U kunt zelfs overwegen om een dergelijke afbeelding alleen op basis van deze informatie te verwijderen.

Het is hetzelfde beeld dat midden in de middag op een zonnige dag is gefotografeerd. Het is een veel aantrekkelijkere foto dan de foto die op een bewolkte middag is gemaakt.

Het was mijn bedoeling om schaduwdetail te verliezen. Ik wilde het beeld isoleren van de saaie achtergrond en wat drama toevoegen.

Belichtingskeuzes zijn net zo persoonlijk als ijsvoorkeuren

Proberen om alleen foto's te maken met een gelijkmatige belichting over het hele toonbereik, is als ervoor kiezen om alleen vanille-ijs te eten en altijd alle andere smaken te negeren.

Geweldige foto's drukken uit wat de fotograaf ziet en ervaart. Soms zijn ze technisch correct, vaak niet. Het komt allemaal terug op de bedoeling van de fotograaf.

Ervoor kiezen om het grootste deel van je compositie in duisternis te laten vallen, is jouw keuze. Als je de schaduwgebieden wilt gebruiken om je onderwerp te accentueren, doe dat dan. Als licht dat van achter uw onderwerp in uw lens stroomt, zachtheid en diepte van het gevoel creëert, laat het dan gebeuren.

Concentreer u niet alleen op de technische details. Meestal krijg je foto's met weinig of geen gevoel.

Voordat u uw camera naar uw oog brengt, moet u het licht zien. Beschouw de helderste delen van een scène. Zijn ze belangrijk? Moet u er details in laten zien om over te brengen wat u met uw foto wilt?

Evenzo voor de donkere gebieden van uw foto - als er veel afleidende elementen in de schaduwgebieden zijn - laat ze in de duisternis worden begraven.

Achter de vrouw en de olifant stond een groot, open gebouw dat een behulpzame schaduw wierp over het rommelige interieur. Door mezelf zo te positioneren dat ik alleen het gearceerde gebied achter mijn onderwerpen kon zien, wist ik dat ik ze kon isoleren. Ik heb mijn belichting ingesteld voor het gezicht van de vrouw, aangezien dit het belangrijkste onderdeel van mijn compositie is.

Het feit dat de achtergrond donker is en geen detail bevat, maakt mijn foto sterker.

Als u licht en toon begrijpt, kunt u interessantere opnamen maken. Weten hoe uw camera licht en toon evalueert en opneemt, is net zo belangrijk. Hoe u uw blootstelling kunt beheren, is het onderwerp van het volgende artikel in deze serie.

Wat is het belangrijkste element in je compositie?

Het herkennen van uw hoofdonderwerp is een belangrijke vroege beslissing bij het maken van een foto. Meestal is het uw eerste.

Dit is waar je je op concentreert en wat je goed wilt belichten (meestal). Als je onderwerp een breed toonbereik heeft, bijvoorbeeld een bruid in een witte jurk en een bruidegom in een zwart pak, wees dan voorzichtig. Je camera zal niet in staat zijn om details weer te geven in zowel de jurk als het pak, omdat de tinten heel verschillend zijn.

Evenzo, als een deel van uw onderwerp in de felle zon staat en een deel in de schaduw, moet u uw belichting zorgvuldig kiezen. Het contrast gecreëerd door zonlicht en schaduw is ook extreem.

Als u uw hoofdonderwerp onderscheidt, kunt u alles in uw kader eromheen samenstellen. Door het goed te belichten, wordt het het middelpunt van de aandacht op uw foto.

Welke sfeer wil je vastleggen of creëren?

Voor mij is het antwoord op deze vraag belangrijker om op te focussen dan te proberen een volledig toonbereik in mijn foto's te krijgen.

Het soort licht waarin je fotografeert, heeft invloed op het gevoel in je foto's. Dat geldt ook voor uw belichtingskeuze. Is het licht helder en hard, of zacht en zacht? Moet je je belichting instellen zodat je alle details in de schaduwen kunt zien of ervoor kiezen om ze erg donker te laten worden en weinig of geen details bevatten?

Als u uw camera deze keuzes voor u laat maken, door uw belichting niet te regelen, kunnen uw foto's plat en enigszins levenloos worden. Door de controle te nemen en je hoofdonderwerp goed bloot te leggen, kun je verhaal, drama en verbeeldingskracht inbrengen.

Ik heb een soort mantra. Kijken. Denken. Klik.

Kijken op wat je wilt fotograferen. Kijk wat er voor je is. Je onderwerp, zijn omgeving en de achtergrond. Het licht.

Denken over hoe u uw onderwerp wilt portretteren. Wat is uw bedoeling?

Hoeveel of hoe weinig wilt u opnemen? Wat zal je frame vullen?

Welke kwaliteit is het licht en hoe beïnvloedt het uw foto?

Waar ga je staan of positioneren?

Wanneer is de beste tijd om een foto te maken?

Welke belichtingsinstellingen kiest u het beste bij uw bedoeling?

Klik. Dit mag pas gebeuren als u deze dingen goed heeft doordacht.

Het lijkt misschien heel wat om te doen voordat je een foto maakt, maar dit is wat het verschil maakt tussen een momentopname en een afbeelding die je misschien wilt inlijsten en aan je muur wilt hangen.

In het volgende artikel in deze serie bespreek ik hoe u uw camera-instellingen kunt beheren om aan uw intentie te voldoen.