Een gastbericht van Misho Baranovic - auteur van ons nieuwe e-book over iPhone-fotografie.
Voor dit bericht wilde ik je laten zien hoe ik het opname-, bewerkings- en deelproces integreer wanneer ik op pad ben en over het maken van foto's op een bepaalde dag.
Een paar weken geleden ging ik naar Sydney om Oliver Lang te bezoeken, een mede-mobiele fotograaf die een paar mobiele foto-evenementen had waar ik echt deel van uit wilde maken.
Op een middag vertrok ik naar de Sydney Biennale, een enorm kunstfestival in de open lucht op Cockatoo Island, in de haven van Sydney. Zoals altijd had ik mijn iPhone bij de hand om een paar foto's te maken van de tentoongestelde kunstwerken.
Ik werd meteen aangetrokken door een enorme rookmachine genaamd Living Chasm van kunstenaar Fujiko Nakaya. Elk uur gedurende 15 minuten creëert een reeks pompen en leidingen een etherische mist die de nabijgelegen rotswand omhult. Ik voelde me, samen met alle anderen, aangetrokken tot deze ongelooflijke scène.
Toen ik de mist naderde, lanceerde ik mijn go-to camera-vervangende app, ProCamera. Ik was snel in staat om mijn belichtingstijd aan te passen aan de scène, waarbij ik belichtte voor de snel groeiende witheid van de mist (die verrassend koud en nat was). Toen ik de mist binnenging, kon ik niet meer dan een paar stappen voor me zien. Ik realiseerde me dat de autofocus in deze omgeving vrijwel nutteloos was, dus stelde ik mijn focuspunt handmatig in op ongeveer een meter voor me (ik gebruikte mijn uitgestrekte hand als referentiepunt). Je kunt ook een demonstratie zien van hoe ik de bedieningselementen gebruik in deze video van de workshop straatfotografie van Eric Kim in Melbourne.
Nu ik mijn belichting en focus had ingesteld, kon ik beginnen met fotograferen. Ik vind dat een van de grootste voordelen van fotograferen met een smartphone is dat er niets tussen jou en de scène staat. Omdat er geen zoeker is, kan ik experimenteren met mijn kadrering - met name mijn hoeken en composities. Met mijn hand voor de lens om hem droog te houden, keek ik toe hoe figuren snel uit de mist zouden opduiken. Met behulp van de triggerfunctie op volledig scherm van ProCamera (beschreven in het eBook) tikte ik weg terwijl volwassenen aarzelend de mist binnengingen en probeerden de telefoon te pannen terwijl kinderen voorbij renden, zich niet bewust van de andere mensen die ze op elk moment konden tegenkomen.
Ik heb ongeveer 100 foto's gemaakt in de 15 minuten dat de machine mist maakte. Toen de mist optrok, stopte ik mijn telefoon weer in mijn zak en genoot van de andere kunstwerken verspreid over het eiland. Twee uur later, op de veerboot naar huis, pakte ik de telefoon en begon ik aan mijn beoordelings- en bewerkingsproces. Ik scande de afbeeldingen en vond ongeveer een dozijn foto's die er interessant uitzagen. Ik ging heen en weer door mijn filmrol en bedacht hoe ik van de foto's een interessant visueel verhaal kon maken. Was er een specifieke bewerkingsstijl die zou helpen om een rode draad naar voren te brengen?
Bij het zien van alle foto's van mensen die door de mist bewegen, realiseerde ik me dat de kleur in de afbeeldingen niet veel bijdroeg aan de energie en sfeer van de foto's. Precies daar op de veerboot, varend onder de havenbrug door, besloot ik de foto's te bewerken in een relatief laag contrast zwart-wit stijl; helpen om de andere wereldsheid van de beelden naar voren te halen en ook het gevoel van desoriëntatie en mysterie te versterken.
Met directe toegang tot mijn bewerkingsapps, heb ik een van mijn favorieten gelanceerd: Snapseed. Net als de Mac- en pc-versies is de iPhone-app van Snapseed fantastisch voor het bewerken van fijne korrels, met name voor het aanpassen van de helderheid en het contrast. Hier ga ik een paar stappen delen over hoe ik een van mijn favoriete opnamen vanuit de mist bewerk.
Ten eerste is hier het niet-aangepaste schot. Ik hou echt van de energie van de jongen die de mist in rent.
Hier heb ik de foto in Snapseed geladen. Zoals ik in het e-boek heb geschetst, heeft Snapseed een zeer eenvoudige gebruikersinterface, waar een op / neer-veeg door verschillende instellingen schakelt, terwijl een links / rechts-veeg de intensiteit van de instelling verandert. Ik ga de volgende menu-opties gebruiken in volgorde: Bijsnijden, Zwart-wit, Afbeelding afstemmen en Details.
De eerste stap is er een die ik niet vaak doe en dat is bijsnijden. In dit geval denk ik dat het verwijderen van de figuren aan de linkerkant helpt om het meest interessante deel van de foto naar voren te brengen, de balans tussen de rennende en dansende figuren.
De volgende stap is om de afbeelding om te zetten in zwart-wit. Vanaf hier heb je een paar bewerkingskeuzes. U kunt omhoog / omlaag vegen voor helderheid, contrast of korrelinstellingen, op de presetknop klikken (de balk / stercombinatie in het onderste menu) of op de cirkel klikken om op kleurkanaal te converteren. Ik heb op de cirkel geklikt die je kanaalkeuzes in vijf verschillende kleuren presenteert. Ik klik vaak op elk om te zien welke het beste werkt, wat in dit geval Neutraal is.
Vervolgens druk ik op de Tune Image-knop en selecteer de helderheid. Ik heb de helderheid verhoogd met ongeveer +10, in een poging om het naar het punt te brengen net voordat het de hoogtepunten in de rechterbovenhoek van de foto blaast.
De laatste aanpassing op de foto is om op de knop Details te klikken en een beetje verscherping toe te voegen. Ik gebruik de vergrootglasfunctie voor een 100% preview van de afbeelding (in dit geval de jongensvingers). Dit zorgt ervoor dat ik de afbeelding niet te scherp maak.
En dat is alles, een snelle zwart-witbewerking, hier is de laatste afbeelding:
Dus toen de veerboot het vasteland naderde, had ik met succes mijn favoriete zes foto's van de shoot geselecteerd en bewerkt.
De volgende stap was om de foto's te delen. Terug bij het huis van mijn vriend voegde ik snel een kleine tekstbeschrijving toe en formatteerde ik de foto's om te uploaden naar Instagram. De afgelopen maanden was ik vooral geïnteresseerd in het delen van een reeks afbeeldingen op de site, waarmee ik de vooroordelen uitdaagde dat alles wat op Instagram wordt gedeeld, enkelvoudige foto's van katten en koffie en selfies zijn.
Ik noemde de serie Into the Living Chasm, voegde wat nummering toe en uploadde ze met een korte beschrijving van het evenement. De foto's werden als een hele serie erg goed ontvangen en kregen allemaal veel positieve reacties en vind-ik-leuks.
Hier zijn de andere vier afbeeldingen uit de serie.
Je kunt de laatste Instagram-afbeeldingen en reacties hier bekijken.
Ik hoop dat dit bericht je heeft geholpen om te zien hoe ik de iPhone elke dag gebruik om kleine visuele verhalen te maken, te maken en te delen. Ik zou graag willen weten wat je van de foto's vindt.
Er zijn nog veel meer hints en tips om volledige creatieve controle over de iPhone-camera te krijgen in het nieuwe iPhone Photography ebook!