Een van de beste manieren om fotografie te "verbeteren", is door naar veel foto's te kijken. Vraag uzelf af waarom sommige foto's werken en andere niet. Dit is gemakkelijk te doen met de eindeloze beschikbare fotoboeken en tijdschriften. Ook uit de filmwereld kun je veel leren. Gebruik films om uw fotografie te inspireren!
Het bleekmiddel-bypass-effect is afkomstig uit films.
Veel van de trucs en technieken die in films worden gebruikt, zijn overdraagbaar naar foto's van foto's. Het kan de belichting, het kleurcontrast, de scherptediepte of de camerahoek zijn die uw aandacht trekt. Bekijk uw favoriete films en kijk wat u kunt leren, maar overweeg ook om films te kijken die u normaal niet zou zien. Let op de namen van de regisseurs en let op hun stijl.
Verlichting
Verlichting is duidelijk een belangrijk onderdeel van cinematografie, maar het wordt niet altijd in dezelfde termen besproken als fotografen gewend zijn. Zo is er bijvoorbeeld “gemotiveerde” en “ongemotiveerde” verlichting. De eerste gebruikt een lichtbron binnen het frame, terwijl de bron van ongemotiveerde verlichting de kijker niet kent.
Fotografen laten kunstmatige lichtbronnen vaak buiten beeld. Dus als je dit niet doet en improviseert met verschillende lichten (bijv. Koplampen), worden je foto's direct meer filmachtig.
Een klassieke filmverlichtingstechniek is driepuntsverlichting. Door het onderwerp vanaf de voorkant, achterkant en zijkant te belichten, creëren cinematografen modellen en scheiden ze hun onderwerpen van de achtergrond. Het sterkste licht is het sleutellicht, terwijl de andere lichtbronnen invullichten zijn.
Fotografen van foto's zijn bekend met de hardheid en zachtheid van licht. Zacht licht komt over het algemeen van een grote lichtbron en hard licht van een kleine. Zacht licht is vaak wenselijker, maar de harde schaduwen die door harde verlichting worden veroorzaakt, zijn handig in horrorfilms of films in noir-stijl.
Een kleine lichtbron (bijvoorbeeld een tafellamp) die in de buurt van het onderwerp wordt geplaatst, creëert grote, gewaagde schaduwen - in film noir-stijl.
Zwarte film
Film noir, populair in de jaren '40 en '50, en nog steeds een referentie voor de hedendaagse filmmakers, gebruikt ingehouden verlichting en vaak een kleine lichtbron om lange of gewaagde schaduwen te creëren. Je zult ook andere trucs zien, zoals lage camerahoeken om de kracht van hoofdrolspelers te benadrukken en de kijker angst bij te brengen. Moderne interpretaties van film noir zijn 'neo-noir'-films.
Bijna film noir met de schaduw van de leuning die via kunstlicht op de muur wordt geworpen.
Kleur
Cinematografen gebruiken, net als fotografen, verschillende trucs om elementen in het frame te scheiden. Een manier om dit te doen is door complementaire kleuren te gebruiken om kleurcontrast te creëren. Een bekend voorbeeld is de oranje en groenblauw-indeling die in veel film- en tv-scènes te zien is.
Sinaasappel- en groenblauw-sortering, die op tal van manieren kan worden bereikt met verschillende gradaties van subtiliteit. Dit komt nog steeds veel voor in films en op tv.
Oranje en groenblauw staan tegenover elkaar op een kleurenwiel, zoals alle complementaire kleuren. Deze tinten zijn handig om huidtinten tegen een donkere achtergrond te benadrukken, maar ze werken ook goed in strandtaferelen, zonsondergangen en soms straatgezichten.
Kleurcontrast in Photoshop CC
De nieuwste versie van Photoshop CC bevat de Adobe Color Themes-extensie, die kan worden gebruikt om perfecte complementaire kleuren te vinden en deze in foto's te schilderen. Deze techniek werkt het beste bij eenvoudige afbeeldingen, waarbij u misschien een opvallend kleurcontrast wilt creëren tussen twee hoofdelementen. U kunt bijvoorbeeld een muur groen schilderen als aanvulling op een rood onderwerp op de voorgrond.
De Adobe Color Themes-extensie toont de complementaire kleur voor deze Harley Davidson-lak.
U kunt deze kleurcontrasteffecten ook in het onbewerkte stadium creëren met behulp van gesplitste toning- of kalibratieschuifregelaars in Lightroom of ACR. De kanaalschuifregelaars in Photoshop zijn een andere mogelijkheid, evenals verloopkaarten. Probeer een verloopkaart te maken door uw eigen complementaire kleuren te kiezen!
Camerahoeken
Zelfs als beginners beseffen fotografen al snel dat camerahoeken belangrijk zijn. In hoge gebouwen benadrukt een schuine camerahoek de hoogte en werkt desoriënterend op de kijker. Kijk naar stills uit Spiderman-films om dit te zien! Gebouwen staan vaak diagonaal in het frame. Of er zullen verschillende gebouwen zijn die samenkomen om een duizelingwekkend effect te creëren.
De Nederlandse hoek (of Nederlandse tilt)
In filmtermen wordt het schuin houden van de camera om een diagonaal perspectief te creëren een "Nederlandse kanteling" genoemd. U zou het gebruiken om de hierboven beschreven redenen, maar niet alleen bij gebouwen. Het maakt de kijker op het verkeerde been en creëert een gevoel van spanning, onbehagen of instabiliteit. Soms geeft het een psychologische malaise bij de persoon weer. De Nederlandse tilt is ook een kenmerk van film noir-films, als een ander middel om kijkers van streek te maken.
De Nederlandse kantelen.
Soft focus effect
In oude films en niet zo oude tv-series werden leading ladies vaak gehuld in een softfocus-effect. Daarna waren we opgelucht naar de ruige leidende man gegaan. Afgezien van zijn romantische kwaliteit, heeft dit effect een verzachtend effect dat oneffenheden in de huid verbergt en het onderwerp flatteert. Het idee om vrouwen routinematig te verfraaien voor 'het witte doek' is tegenwoordig een beetje controversieel, maar het gebruik van soft focus is niet beperkt tot portretten.
Marcel Proust kan mijn softfocusmodel zijn. Merk op hoe zijn bronzen huid in het bovenste deel van de foto gladder is. Dit is een eenvoudige bewerking van Gaussiaanse vervaging.
Een subtiel soft-focus-effect kan heel goed werken met landschappen en het is een handige manier om te veel verscherping in webfoto's te verhelpen. Idealiter zou dat niet moeten gebeuren, maar soms introduceert het wijzigen van de grootte een lichte knapperigheid in foto's (net als verscherpen zonder je bril op).
Een eenvoudige Photoshop-methode voor een soft-focus-effect is om een dubbele laag te maken, Gaussiaanse vervaging toe te passen op die laag met een waarde van ongeveer 10 en vervolgens de dekking te verminderen. Voor een dromerige look kun je een dekking van ongeveer 30-50% gebruiken, maar een veel lagere waarde zal de scherpte in een webafbeelding wegnemen.
Roep een filmgenre op
Zelfs als u een filmtechniek niet rechtstreeks kopieert, kunt u toch proberen het gevoel van een filmgenre vast te leggen. Een oorlogsfilm kan bijvoorbeeld sombere kleuren en een korrelige uitstraling hebben, terwijl je een sterk vignet en koele of donkere tinten kunt gebruiken om een horrorfilm te suggereren. Vignetten dwingen het oog van de kijker langs een bepaald pad, zodat ze een nachtmerrieachtig verlies van controle kunnen oproepen als het onderwerp zich leent voor die behandeling.
Zware lichtafval en een sombere toon komen ergens in de buurt van een horrorfilmgevoel.
Lenzen kiezen
Cinematografen kiezen lenzen om dezelfde redenen als foto-fotografen: beeldkwaliteit, lenssnelheid, bruikbaarheid. Ze gebruiken misschien een snelle telezoom in minder controleerbare situaties (bijvoorbeeld bij documentaires), maar vaak gebruiken ze prime-lenzen.
Je kunt de filmische look kopen met wat vroeger een standaardlens werd genoemd - de 50 mm prime-lens. Deze zijn relatief goedkoop, hoewel de snellere, duurdere modellen (bijv. F / 1.4) soms een aangenamere bokeh hebben. En je kunt ze een paar stops sluiten voor scherpere resultaten dan goedkopere lenzen bij hetzelfde diafragma. Toch is de betaalbare 50 mm f / 1.8 altijd een goede koop. Het is ook minder vatbaar voor scherpstelproblemen dan ultrasnelle lenzen.
Jammer dat de moderne auto's het vintage gevoel van deze foto verpesten. Ik nam het met een Sigma 50 mm f / 1.4-lens, die bekend stond om zijn romige achtergrond "bokeh". Elke 50 mm-lens is handig.
Andere prime-lenzen die u kunt overwegen, zijn een groothoeklens van 28 of 35 mm (of equivalent) en een snelle 'portretlens' tussen 80 en 105 mm. De mogelijkheid om een groot diafragma te gebruiken, geeft u meer creatieve keuzes en helpt bij het isoleren van onderwerpen, hoewel dit duidelijk niet altijd een filmische doelstelling is.
Films studeren
Je kunt veel over fotografie leren door films goed te bestuderen. Als je dvd's of Blu-ray-schijven bekijkt, heb je misschien het commentaar van de regisseur als extra functie. Dit geeft een fascinerend inzicht in de redenen waarom scènes worden opgenomen zoals ze zijn. Een regisseur heeft het laatste woord over het inlijsten en hoe een film eruitziet, hoewel de cameraman ook creatieve input heeft (bijvoorbeeld bij het verlichten van een scène).
10 goed gemaakte films
Hier zijn 10 films van velen die ik bewonder vanwege hun fotografie:
- Casablanca (1942)
- Lawrence of Arabia (1962)
- Chinatown (1974)
- Apocalypse Now (1979)
- The Shining (1980)
- Amélie (2001)
- Children of Men (2006)
- Geen land voor oude mannen (2007)
- The Tree of Life (2011)
- Meneer Turner (2014)
Een meer uitgebreide lijst is hier. Het helpt als het onderwerp je aanspreekt, maar toewijding kan dit overwinnen.
Een onvergetelijke filmstil en een schitterend geschoten horrorfilm: The Shining. Ik kijk niet naar horrorfilms, maar ik heb dit vaak gezien.
Afsluitend schot
Het doel van dit artikel is om je aan het denken te zetten over films en hoe je ze kunt gebruiken om je eigen fotografie te inspireren. Kijk naar de stijl van verschillende regisseurs, de manier waarop ze foto's inlijsten en de kleuren die ze gebruiken. Zoek naar hun patronen in verschillende films. Bekijk de verlichting.
Ik maakte al jaren foto's voordat ik een verband legde tussen foto's en films. Ik bracht mijn vormingsjaren door met staren naar fototijdschriften zonder vaak de begeleidende tekst te lezen. Sindsdien zijn films en hun media geëvolueerd. Ze zijn toegankelijker.
Alles in het leven kan onze fotografie op een bepaald niveau beïnvloeden, maar als je een bewuste poging doet om filmische technieken te begrijpen en te herhalen, zullen de technieken die je bewondert zich in je foto's nestelen.
Is uw fotografie beïnvloed door films? Voel je vrij om enkele van je foto's te delen in de reacties hieronder.
