Fine-art fotografie is een term die wordt gebruikt om ‘fotografie gemaakt volgens de visie van de kunstenaar als fotograaf’ te beschrijven.
In deze context wordt fotografie gebruikt als een manier om een beeld tot leven te brengen dat alleen in de geest van de kunstenaar bestaat.
Riksja-rijder, Kathmandu, Nepal © Jeremy Flint
In wezen is het doel van beeldende kunst om een idee, een boodschap of een emotie uit te drukken in plaats van representatieve fotografie zoals die wordt aangetroffen in fotojournalistiek, documentaire of commerciële fotografie. Over het algemeen is het subjectiever dan objectief van aard.
Met het concept van kunstfotografie in gedachten, volgen hier 5 tips om u te helpen bij het maken van kunstfotografie:
1. Bekijk het weer
Hoe eenvoudig het ook mag lijken, één ding dat u kunt doen bij het maken van kunstfotografie, is het weer controleren. Je zult merken dat goed licht kan helpen om alledaagse scènes om te zetten in opmerkelijke beelden.
Af en toe kom je misschien op een locatie en heb je geluk met het weer. Met name voor landschapsfotografie met fijne kunst helpen weersvoorspellingen u te beslissen wanneer het licht goed is om op een bepaalde dag te fotograferen en wanneer u niet in hevige regenbuien terechtkomt.
2. Wees creatief
Creatief zijn is een van de beste manieren om kunstfotografie te ontwikkelen. Door uw unieke visie in uw werk te brengen, kunt u kunstfoto's maken waarop u trots kunt zijn. Het is bijvoorbeeld een beproefde methode om beeldende kunst te ontwikkelen om de landschappen waarvan je getuige bent te laten zien met de beste impact en emotie.
Ik raad je aan jezelf af te vragen welke beeldende kunst ik wil vastleggen en wat wil ik overbrengen in mijn afbeeldingen?
Dit is puur een persoonlijke keuze waarbij je een beeld kunt creëren dat aansluit bij hoe je je op dat moment voelt of een unieke en interessante manier om het door jou gekozen onderwerp te omarmen en te documenteren en dit als kunstvorm te laten zien via je foto's.
3. Kies een onderwerp om de kijker te prikkelen
Dit brengt me op mijn volgende tip, kies een onderwerp om de kijker te enthousiasmeren. Het vinden van een onderwerp dat contact maakt met het publiek, kan een beeld van gewoon naar geweldig verheffen. Dit kan van alles zijn, van abstracte details zoals die op rustieke deuren, texturen van bloemen of waterdruppels tot interessante patronen.
Het kan ook iets zijn dat een uitdaging kan zijn om te herkennen of dat gemakkelijk herkenbaar is. Wat u ook kiest, selecteer een onderwerp dat u interesseert.
4. Gebruik kleuren of stemmingen voor beeldende kunst
De schilderijen die je vaak in tentoonstellingen en galerieën ziet, worden beschouwd als vormen van beeldende kunst en vertonen vaak verschillende thema's en stemmingen. Daarom is mijn volgende tip om foto's te maken met een schilderkunstige benadering met behulp van kleur of stemmingen.
Kleur kan worden gebruikt om emotie op te roepen en is een uitstekende manier om uw kunstfotografie tot leven te brengen. Het gebruik van kleuren zoals blauw en oranje kan helpen om respectievelijk koelere of warmere tinten op te roepen. Heldere en warme kleuren kunnen energie toevoegen en een algeheel positief gevoel geven, terwijl koelere tinten rustgevend en ontspannend kunnen zijn.
U kunt verschillende gevoelens bereiken in kunstfotografie door iets donkers en humeurigs of helder en opbeurend vast te leggen. Het verminderen van uw belichtingscompensatie is een uitstekende manier om uw afbeeldingen donkerder en dramatischer te maken. Toenemende blootstelling kan vitaliteit oproepen. Het gebruik van contrast is ook een goede manier om sfeer te creëren, omdat het zorgt voor afwisseling in tonen.
Namibië
5. Gebruik bewegingsonscherpte
Experimenteel zijn met kunstfotografie is een geweldige manier om geweldige foto's te maken, en een manier om dit te doen is door bewegingsonscherpte. U kunt deze techniek op verschillende manieren oefenen; u kunt bewegende onderwerpen fotograferen, of u kunt uw camera bewegen wanneer u de sluiter ontspant.
Zebra's, Tanzania
Door een bewegend onderwerp gedurende een bepaalde tijd vast te leggen, kan er beweging in het beeld ontstaan. Deze techniek werkt meestal goed als het onderwerp of de achtergrond stil is en de andere beweegt, wat zorgt voor contrast.
U kunt ook continuïteit in een afbeelding ontwikkelen door uw camera fysiek omhoog, omlaag of opzij te bewegen terwijl u op de ontspanknop drukt. U zult merken dat zelfs door in te zoomen op uw lens terwijl u een foto maakt, beweging in uw afbeeldingen kan ontstaan.
Hyena Pan, Tanzania
Conclusie
Kortom, kunstfotografie is een geweldige manier om uw eigen ideeën en visie op een interessante en subjectieve manier uit te drukken. Het biedt de mogelijkheid om creatief te zijn en de kijker te prikkelen met thema's, stemmingen en bewegingsonscherpte.
Met deze tips ga je eropuit en maak je wat foto's van wat jij ziet als beeldende kunst en deel je foto's hieronder met ons.
