In deel één van deze serie presenteerde ik de redenen waarom afbeeldingen die in tijdschriften en publicaties zijn afgedrukt, er mat, donker en dof uit kunnen zien in plaats van gedetailleerd en levendig, zoals wanneer ze op een inkjetprinter worden afgedrukt. In dit vervolgartikel ga ik in op de unieke vereisten en beperkingen van drukpersen en enkele manieren om rijke en gedetailleerde afbeeldingen in druk te produceren.
Het proces voor afdrukken verfijnen
Papieren oppervlakken
De diepte en details die een pers kan reproduceren in de donkerste (schaduw) delen van een afbeelding worden beperkt door verschillende afdrukgerelateerde factoren, waarbij de papierkwaliteit (kwaliteit) de grootste factor is. Afdrukpapier is er in verschillende kwaliteiten, texturen en wittinten.
Wit is een relatief begrip en kranten zijn een goed voorbeeld. Krantenpapier is niet echt puur wit en de inkt die erop wordt gedrukt, is nooit zwart.
Drukinkten
Kranteninkten zijn bijna vloeibaar, in tegenstelling tot andere vormen van drukwerk. Het kleefkrachtniveau (kleverigheid) van deze inkten moet zeer laag blijven aangezien de samenstelling van het krantenpapier vrij zacht is. Volle inkt die op hoge snelheid wordt gedrukt, zou het papier uit elkaar scheuren. In plaats van te verschijnen als zwarte inkt op wit papier, lijken kranten meer op houtskoolkleurige inkt op lichtgrijs papier. Alleen al deze factor verwerpt het visuele contrast in afbeeldingen. Krantenpapier absorbeert inkt als een papieren handdoek, daarom missen foto's in de krant contrast, punch en diepte.
Tijdschriftpapier oppervlakken
Publicatie (tijdschrift) drukt redelijk veel beter. Ze hebben echter nog steeds beperkingen. De kwaliteit van het papier voor publicaties is nog steeds van mindere kwaliteit dan die van brochures en koffietafelboeken vanwege de economie van het project. De meeste publicaties zijn gemaakt van gerecycled papier waarin veel van de bleekmiddelen en glanzende coatings die in papier van hogere kwaliteit worden gebruikt, ontbreken. Dit resulteert in minder reflecterende oppervlakken en verschillende tinten gebroken wit. Hoewel het kringlooppapier goed nieuws is voor het milieu, is het slecht nieuws voor de afdrukkwaliteit.
De uitdaging
Hogesnelheidspersen moeten ook de kleefkracht van hun inkten verlagen om ervoor te zorgen dat dit papier door de persen blijft stromen. Wanneer het kleefkrachtniveau daalt, neemt ook de ondoorzichtigheid van de inkten toe, en wanneer het kleefkrachtniveau van doorschijnende inkten wordt verminderd, wordt het contrast in de afbeeldingen (en afbeeldingsdetail) ook verminderd. Je kunt zien waar dit naartoe gaat …
De creatieve oplossing
De uitdaging is dus om in elk beeld zo veel mogelijk schijnbaar contrast te behouden onder minder dan ideale omstandigheden. Hier komt de creatieve magie van contrastcompensatie in beeld. Voorafgaand aan het tijdperk van digitale bewerking was dit creatieve niveau van tonale manipulatie gewoonweg onbereikbaar. Hoewel het aanpassen van het algehele contrast (witte, middelste en zwarte punten) van afgedrukte afbeeldingen altijd mogelijk was, was serieuze contourvorming niet. Maar binnen de huidige digitale beeldbewerkingssoftware kan het hele interne toonbereik met grote precisie worden afgestemd en opgevoerd. Succes vereist simpelweg een duidelijk begrip van de beperkingen en een goede kennis van de tools in de digitale gereedschapskist.
De zon heeft de onderwerpen op deze foto van achteren verlicht, waardoor de donkere gebieden veel details verbergen. Als ze zonder compenserende aanpassingen naar de pers waren gestuurd, zouden de afgedrukte resultaten er nog donkerder hebben uitgezien en zouden belangrijke details verloren zijn gegaan.
Hier afgebeeld zijn de instellingen die de re-enactmentfoto van de burgeroorlog hierboven hebben geproduceerd. De informatie in de middentonen en schaduwtonen werd hersteld door krachtige toonaanpassingen die beschikbaar waren in elk van de vier softwaretoepassingen. Zeer vergelijkbare instellingen leverden zeer vergelijkbare resultaten op. De panelen (van links naar rechts) omvatten Adobe Camera Raw, Adobe Lightroom, On1 Photo RAW en Alien Skin Exposure X4.5. Camera Raw en Lightroom produceerden om voor de hand liggende redenen identieke resultaten met identieke instellingen, terwijl de ontwikkelaars van On1 en Alien Skin unieke routines en algoritmen in hun software gebruikten om zeer vergelijkbare resultaten te beïnvloeden.
Het geheim van het succes bij het aanpassen van het interne contrast van een afbeelding is het ontwikkelen van een duidelijk visueel verschil tussen het wit en de hooglichten en de schaduwen en zwarttinten. Dit wordt het best aangepakt met de zes belangrijkste tonale schuifregelaars van de meeste RAW-bewerkingssoftware (Lightroom, Camera Raw, On1 Photo RAW en Alien Skin's Exposure X4.5).
Laat de term RAW je niet afschrikken. Deze editors kunnen zowat alle afbeeldingsbestandstypen openen en verwerken (RAW, JPEG.webp, TIFF, enz.). Elk van deze pakketten biedt zeer vergelijkbare toongebiedaanpassingen (belichting, contrast, hoge lichten, schaduwen, wit en zwart), hoewel elk een iets ander bereik voor elk handhaaft. Extra bedieningselementen voor het verfijnen van de toonwaarden zijn onder meer de tooncurve-aanpassingen van Hooglichten, Lichten, Donker en Schaduwen.
Het mooie van al deze bedieningselementen is dat ze niet-lineair zijn, wat betekent dat ze in elke volgorde en op elk moment kunnen worden aangepast tijdens (en tijdens vervolg) bewerkingssessies. Met deze bewerkingspakketten kunnen RAW-, TIFF- en JPEG.webp-beeldbestanden echt niet-destructief worden bewerkt.
Tegenlicht en een zwarte kat zorgden voor een serieuze uitdaging in deze afbeelding. Deze aanpassingen waren nodig, zelfs als de foto niet zou worden gedrukt.
Drie aspecten van toonregeling
Maak uzelf vertrouwd met deze drie algemene aspecten van toonregeling om uw foto's specifiek voor de drukpers voor te bereiden.
een
Omdat camerabeeldsensoren zeer weinig schaduwdetails vastleggen, vereisen digitale beelden aanzienlijke interne contrastaanpassingen aan het onderste deel van de toonschaal.
Schaduwtinten van elke afbeelding zijn de meest uitdagende gebieden om netjes op de pers af te drukken. Daarom moet u een scherp onderscheid maken tussen de donkerste donkere kleuren (schuifregelaar Zwart) en de driekwarttonen (schuifregelaar Schaduw).
Gebruik de schuifregelaar Belichting in combinatie met de schuifregelaar Zwarten om alle details in het donkerste gedeelte van de afbeelding naar voren te brengen. Raadpleeg het histogram om de werkelijke pixels te meten die het donkerst worden afgedrukt.
Twee
Maak de middentonen lichter en accentueer het verschil tussen de kwarttonen en de highlights.
Gebruik het gereedschap Curven om de middelste tonen te beïnvloeden terwijl u de schuifregelaar Schaduwen en de schuifregelaar Markering aanpast om de middelste tonen verder te definiëren.
Drie
Verwijs nogmaals naar het histogram om de lichtste tonen te controleren (witte schuifregelaar). Wit is een verkeerde benaming bij het benoemen van deze schuifregelaar, aangezien deze invloed heeft op de extreme lichte tonen. Maak een onderscheid tussen de lichte tinten en absoluut wit met behulp van de schuifregelaar Hoogtepunten en de schuifregelaar Wit.
De schuifregelaar Belichting en de schuifregelaar Contrast spelen een belangrijke rol in dit tonale ballet. Maak een choreografie van deze bedieningselementen om de beste balans tussen interne tonen te bereiken en controleer uw voortgang door af en toe op de toets "P" te tikken om een voorbeeld van de samengestelde effecten van al uw aanpassingen af te zetten tegen het originele beeld.
Ogenschijnlijk verloren details in de donkere gebieden werden volledig hersteld door enkele ingrijpende aanpassingen aan individuele toongebieden in het gehele toonbereik. De afbeelding is hersteld met alleen het gebruik van de getoonde schuifregelaars. Er was geen verdere bewerking (ontwijken, branden, enz.) Nodig.
Dit artikel is nauwelijks een uitputtende uitleg van het voorbereiden van afbeeldingen voor publicatie, aangezien het niet ingaat op de kritische kwesties van kleur, verscherping, resolutie, enz. Maar het zal u op weg helpen met de meest kritische kwesties van het maken van afbeeldingen voor reproductie. In elk getoond voorbeeld waren ALLEEN globale aanpassingen aan de zeven schuifregelaars nodig om matte foto's weer tot leven te laten komen. Het meest kritische aspect van postproductie betreft de interne tonaliteit van een afbeelding.
Geef het interne contrast van elk beeld specifiek vorm voor de pers en het papier dat wordt bedrukt. Als u dat niet doet, zal de afgedrukte afbeelding waarschijnlijk schaduwdetails verbergen, hun "snap" in de hooglichten verliezen en modderige middentinten produceren. Een lichte, maar opzettelijke accentuering van de tooncurve levert aanzienlijk betere afdrukken op.
Werken aan afbeeldingen in deze RAW Interpreter-softwaretoepassingen biedt een verbazingwekkende speelruimte bij het herstellen van zowel schaduw- als hooglichten. Dit voorbeeld laat zien hoe On1 Photo RAW significante details vond in wat leek op uitvergrote hoogtepunten van een JPEG.webp-afbeelding.
Licht najagen
De kern van het probleem is licht.
Alles aan fotografie heeft te maken met licht, en dat geldt ook voor het bekijken van foto's in print.
De reden dat afbeeldingen op een monitor levendiger en kleurrijker lijken, is omdat de achtergrond "wit" licht wordt geprojecteerd, niet papier. Afbeeldingen die op papier zijn afgedrukt, zien er ALTIJD minder levendig uit. Papier is zo wit als het licht dat erop weerkaatst. Hoe donkerder het papier en hoe zwakker het reflecterende licht, hoe minder helder het beeld lijkt. Afgedrukte afbeeldingen zullen er nooit zo goed uitzien als afbeeldingen op uw monitor, simpelweg omdat gereflecteerd licht niet kan concurreren met geprojecteerd licht.
Conclusie
Afbeeldingen correct voorbereiden om af te drukken is een serieuze uitdaging, maar een die een verbluffend resultaat oplevert. Als je je vaardigheden op het gebied van beeldbewerking wilt testen, wordt het niet uitdagender dan dit. De beloning voor al je inspanningen voor het bewerken van drukwerk zal een stuk langer duren dan een bericht op internet en zal door duizenden (zo niet miljoenen) meer worden gezien dan een afdruk die in een galerie hangt. Mensen verzamelen goed geproduceerde publicaties en laten ze zien zodat anderen ze kunnen zien.
Vrijwel alle afbeeldingen verdienen een zorgvuldige voorbereiding voordat ze worden gepresenteerd. De camera kan de tonaliteitsbalans niet beoordelen naar menselijke maatstaven. Het leren van de reproductiegewoonten en beperkingen van verschillende apparaten en het begrijpen hoe deze het beste kunnen worden gecompenseerd, zal serieuze visuele voordelen opleveren.
De laatste uitdaging bij het voorbereiden van afbeeldingen voor publicatie is natuurlijk het converteren van de kleurmodus van RGB naar CMYK. Raadpleeg uw publicatie over deze kwestie voordat u willekeurig CMYK kiest in het menu Afbeelding / Modus. Er zijn een aantal workflows die publicaties gebruiken om hun uiteindelijke bestanden voor de printer te produceren. Ik stel voor dat u de beslissing over kleurconversie overlaat aan het productiepersoneel van het tijdschrift. Het conversieproces is een complexe kwestie die veel meer aandacht verdient dan ik in deze serie behandel.
Voel je vrij om commentaar te geven en je af te vragen wat je zojuist hebt gelezen. Het leven is een gezamenlijke inspanning, en we leren allemaal.