Allereerst moet ik Darren en deze geweldige DPS-gemeenschap bedanken voor het ondersteunen van ons gezin door de ziekte en dood van onze zoon. Wij zijn diep en diep dankbaar voor jullie allemaal. DANK U. Niet echt een manier om daarvan af te wijken. Ik zal het niet proberen. 🙂
Dit bericht staat allemaal in de naam van veel plezier. Dit zijn overdreven SNL-achtige voorbeelden. Wees alsjeblieft niet beledigd.
1. Koop geen photoshop direct bij de ingang.
Niets baart mij meer dan "fotografen" die zich verdiepen in photoshop rond dezelfde tijd dat zij zich verdiepen in fotografie. Dit zijn wat we 'photoshopografen' noemen. Ik weet zeker dat ik de term niet heb bedacht. Het zweeft als een gek door de industrie. Bijvoorbeeld: 'Hoe gaat het met haar werk?' Reactie: "Ze is een photoshopograaf."
Als je te vroeg in Photoshop (of welke andere bewerkingssoftware dan ook) springt, loop je het risico je techniek als fotograaf niet onder de knie te krijgen. Je zult er snel een gewoonte van maken om anders slecht werk te maskeren met overmatig bewerken en dat zal je ervan weerhouden om de juiste techniek te leren om mee te beginnen. Zoals ik ooit fotograaf extraordinair Zack Arias hoorde zeggen: "Als je merkt dat je een klant neerschiet en je zegt in je hoofd, oh, ik zal dat later in Photoshop oplossen, stop met wat je doet en sla jezelf als zo hard als je kunt. ''
Ik heb photoshop pas gekocht na 2 solide jaren van betaald werk als fotograaf, en ik weet nog steeds niet hoe ik het moet gebruiken. Eerlijk gezegd is het letterlijk beschamend hoe weinig ik weet.
2. Verwerking van rages rijmt met 'blijf weg voor de liefde van alles wat heilig is'.
Een van mijn grootste problemen met de nabewerking zijn de kleurverschillen. Dit kunnen tonale, selectieve kleuren zijn (later meer over hem) of wat dan ook. Alles wat over 5 of 10 jaar (waarschijnlijk 1 of 2 in werkelijkheid) jaar waarschijnlijk niet populair zal zijn, moet worden vermeden. Mijn doel voor mijn werk is tijdloosheid. Als een afbeelding wordt verwerkt op een manier die zegt: “wow! dat is opgenomen in 2009! " Ik heb een probleem.'
Sommige van deze dingen kunnen met mate gepast zijn (geen selectieve kleur, ooit).
Als wilde tonen uw verkoopargumenten zijn voor klanten en je boekt goed en krijgt betaalde bucketloads … dan is er natuurlijk geen reden om uw strategie te heroverwegen! Maar als algemene regel, als u iets met toon gaat doen: LAGE OPACITEIT is de vuistregel.
3. Radioactieve ogen zijn zo vorig seizoen /
4. De huid mag er niet uitzien alsof deze is geënt van Barbie, Ken of Skipper.
Ik ben er helemaal voor om de ogen een beetje pop-o-la te geven! Maar laten we proberen het echt te houden. De ogen van niemand zijn PERFECT wit en stralen ook geen glans uit in een donkere kamer.
Eerlijk gezegd, foto's met ogen die overwerkt zijn: creep.me.out.
Ik werk graag de puistjes van mensen bij, maar er zijn bepaalde kenmerken van iemands gezicht die blijvend zijn. Een deel van wie ze zijn.
Voor gewone portretten (ik erken dat modewerk een heel ander dier is), zou ik nooit iemands rimpels volledig verwijderen (tenzij ze specifiek vroegen om dat te doen). Ze verzachten? Waarschijnlijk. Maar volledig verwijderen? Nee. Het is hun gezicht. Het is hoe ze eruit zien. Mollen? Zelfde verhaal. Littekens? Hetzelfde. Weet je, je zou eigenlijk iemand kunnen beledigen door een "smet" zoals een litteken of een moedervlek van hun lichaam te verwijderen. Tenzij ze het VRAGEN (en geloof me, als ze willen dat het weg is, zullen ze dat doen), ga ik daar niet heen.
In mijn werk ga ik voor echte en echte, en plastic huid? Nou, dat is het ook niet.
5. Een zwaar vignet maakt geen professionele foto.
Een zwaar vignet zorgt er niet voor dat een foto er professioneler uitziet. (Staart tussen mijn benen) Ik dacht het ook.
Het tegendeel is in feite waar. Vraag het aan een ECHTE professionele fotograaf en zij zullen je vertellen dat een zwaar vignet een duidelijk vuurteken is van een amateur die pro probeert te worden.
6. Zeg gewoon "NEE" tegen oververzadiging.
Geen afbeelding nodig … Just.say.no.
7. Selectieve kleuring stierf rond 1990.
Ik weet dat ik het hierboven heb genoemd, maar het vereist absoluut een eigen categorie. De foto zegt het allemaal.
PS. Zeg me dat je het hebt gelezen Schemering?
8. Laat uw klanten er niet dood uitzien.
Het is walgelijk.
9. Fake Sunflare… ziet er nep uit. en dom.
Ik ga niet liegen, ik heb al eerder (vele manen geleden) zonnevlammen versterkt toen HET AL IN DE FOTO WAS om mee te beginnen. Maar maak geen foto ZONDER en probeer hem toe te voegen. Je ziet eruit als een ding dong.
10. Texturen? Ik heb alleen ooit een hand vol fotografen gezien die ze echt voor elkaar kunnen krijgen.
Ik aarzel om deze laatste op te nemen omdat ik een grote fan ben van verschillende fotografen die prachtig werk maken met texturen. Texturen kunnen cool zijn, MAAR een afbeelding mag nooit overduidelijk SLAMMED zijn met textuur. Bleh.
Disclaimer: Haat me niet. Dit zijn duidelijk EXTREME voorbeelden. Alles heeft zijn plaats met mate. Dit bericht is echt slechts een satire. Ik spot met de industrie waartoe ik behoor, en waar ik van hou.
Ik erken dat nabewerking is ongelooflijk individueel. Voor veel mensen is wat er in de post gebeurt een verlengstuk van hun kunst. Houd vast aan wat artistiek zinvol voor je is! In ieder geval. Ik zou NOOIT iemand willen ontmoedigen om hun kunst te maken! Echt, dit zijn gewoon dingen die ik persoonlijk WENST dat ik eraan zou hebben gedacht om naar binnen te gaan. Ik ben er zelf veel schuldig aan. Veel van mijn oudere werk brengt me in verlegenheid omdat ik al vroeg een aantal van deze regels heb overtreden.
Schaam je niet als je een van de bovenstaande dingen doet! ELKE echte professional die je liefhebt en respecteert, heeft zich waarschijnlijk in het begin van zijn carrière aan veel van hetzelfde schuldig gemaakt! En keer op keer: als het echt je boot drijft ?! Wie ben ik in vredesnaam om je in de weg te staan !!!! ??? Selectieve kleur op mijn vriend selectieve kleur op!
Veel plezier met fotograferen! … en verwerken!