Een gastpost van muziekfotograaf Rick Bennett.
Bandfotografie in bars kan erg uitdagend zijn, maar met een beetje kennis en planning kun je afbeeldingen maken die de standaard fanfoto wegblazen. In deel 1 besprak ik uitrustingskeuzes: camera's, lenzen en flitsers. In dit artikel zal ik beschrijven hoe je de opstelling vlak voor de voorstelling moet maken om de beste foto's te maken.
Eerst en vooral moet u proberen de veiligheid van uw uitrusting te beoordelen voordat u iets uittrekt. Geen enkele bandfoto is het waard om een camera of lens of flitser te verliezen. De bands die ik vaak fotografeerde, speelden in leuke buurten in gevestigde bars met goed opgevoede klanten. Maar ik ben constant op mijn hoede omdat de klantenkring in een oogwenk kan veranderen. In sommige situaties laat ik flitsers en cameratassen onbeheerd achter, maar loop ik nooit weg van mijn camera. Een VAL (stemgeactiveerde lichtstandaard) kan zeker helpen om je uitrusting in de gaten te houden, maar de beste plaats voor de tas met extra uitrusting is bij de uitrusting van de band, meestal dicht bij het podium. Als ze het dicht bij hun spullen hebben, is de kans groter dat ze het ook in de gaten houden. Dat gezegd hebbende, ik heb nog nooit een probleem gehad met het weglopen van spullen, maar dat moet je bij elk optreden beoordelen.
Over het algemeen probeer ik een stoel te vinden (als ze stoelen hebben) dichtbij de voorkant van het publiek, links van het midden vanuit het perspectief van het publiek. Als er een duidelijke eerste rij fans is, zet ik mijn "thuisbasis" achter hen, aangezien a) die fans het meest geïrriteerd zouden zijn door een geblokkeerd zicht, en b) hun opwinding geweldige framing-apparaten kan maken. Ik kies links van het midden omdat de meeste gitaristen rechtshandig zijn, en ik geef de voorkeur aan foto's waarbij de body van de gitaar dichter bij de camera is. Ik wil niet in het midden staan, omdat dit over het algemeen resulteert in betere beelden van zangers als de microfoon de onderste helft van hun gezicht niet bedekt. Maar dit is slechts een "thuisbasis" waar ik terug zal komen om lenzen te verwisselen of om van de muziek te genieten. Hier parkeer je je camera niet de hele voorstelling. Daarover meer in deel 3. Probeer, nadat je je thuisbasis hebt bepaald, jezelf aan de band voor te stellen, als dit niet van tevoren was afgesproken. Vraag hun toestemming om hun optreden te filmen - ik kan me niet voorstellen dat ze er van streek door zouden zijn, maar het helpt om een goede verstandhouding op te bouwen door te vragen.
Als u een externe flitser gaat gebruiken, moet u de plaatsing bepalen op basis van de indeling van de balk. Mijn standaard lay-out is om met twee flitsers te werken, één uiterst links op het podium en de andere uiterst rechts. Zie dit lichtdiagram als voorbeeld. Maar nogmaals, het hangt allemaal af van wat u tot uw beschikking heeft voor het vastklemmen / bevestigen / monteren van een flitser. Als ik een flitser ga vastklemmen aan iets dat de bar bezit (en niet zo eenvoudig is als een stoel, tafel of stalen paal), zal ik eerst een barman of geluidsman raadplegen. Ik zal ze laten weten dat ik er ben om de band te fotograferen, en toestemming vragen om bijvoorbeeld een flitser op hun lichtbalk te monteren. Niemand heeft me ooit verdriet bezorgd, maar het is goed om eerst toestemming te krijgen. Vergeving vragen is geen goede manier om je reputatie op te bouwen. Nadat ik de flitser heb geplaatst, richt ik de flitser aan de andere kant van het podium - op deze manier bevindt de artiest zich het dichtst in het 'gevederde' licht, waar de verste artiest de meest directe explosie krijgt, maar op een veel grotere afstand.
Bij het fotograferen met twee flitsers, stel ik hun triggers over het algemeen in op verschillende zenderkanalen voor de eerste set en op hetzelfde kanaal voor de tweede set. Dit geeft me een grote verscheidenheid aan foto's, sommige met dramatische harde belichting, sommige met meer gebalanceerd kruislicht.
Omdat ik handmatige flitsers gebruik, stel ik mijn sluitertijd in op één klik lager dan mijn maximale synchronisatiesnelheid, wat betekent dat ik ingesteld ben op 1 / 160s. Voor het grootste deel elimineert dit meestal de podiumlichten, indien aanwezig. Ik kan dat altijd vertragen als ik besluit dat ik meer omgevings- of bewegingsonscherpte wil binnenlaten, maar ik begin met 1 / 160s. Dan ga ik naar elk van de posities van de bandleden, en indien nodig, plaats ik mijn hand waar hun gezicht zou zijn, neem een foto, chimp, herhaal, totdat ik het juiste diafragma voor die artiest heb bepaald. Dit wordt uiteindelijk vrij eenvoudig in een instelling met één flits: de artiest die het dichtst bij de flitser staat, is misschien f / 11, de volgende is misschien f / 8, dan f / 5.6 en dan f / 4.8. Ik schrijf dit misschien op in een notitieblok, maar meestal krijg ik gewoon een idee van hoe "heet" de persoon die het dichtst bij is, en sla het diafragma van daaruit naar beneden. Als ik niet genoeg licht krijg op de artiest die het verst van de flitser verwijderd is, verhoog ik het vermogen van de flitser of verhoog ik mijn ISO. Ik geef er de voorkeur aan om mijn flitsvermogen op 1/4 te houden voor snelle herlaadtijden, maar dat is niet altijd mogelijk vanwege de indeling van de balk.
Als je geen externe flitser gebruikt, raad ik je aan om je ISO in te stellen op de hoogste instelling die je kunt verdragen op basis van de ruis die het produceert, waarschijnlijk in het bereik van 800 tot 3200. Met mijn D60 ging ik nooit hoger dan 800 als ik het kon helpen. Met mijn D5000 kan ik straffeloos tot 3200 gaan. Vervolgens stel ik de camera in op spotmeting, servo-continue scherpstelling en diafragmaprioriteit op de laagste instelling voor de lens. De D5000 (en andere camera's weet ik zeker) kan ook "Auto ISO" inschakelen, waarbij je het bereik van ISO specificeert dat acceptabel is (ik sta 200-3200 toe) en de minimale sluitertijd. De camera zal dan automatisch uw ISO verhogen als dat nodig is om overeen te komen met uw gegeven sluitertijd. Ik begin nog steeds aan deze functie te wennen, maar ik denk dat het de potentie heeft om echt te helpen in dit soort situaties. Ik stel de camera ook zo in dat hij RAW + Basic JPEG.webp vastlegt. Ik bewaar RAW en JPEG.webp omdat de RAW-bestanden me in staat stellen de kleurbalans beter te manipuleren dan JPEG.webp, en de camera past de beste ruisonderdrukking toe op de JPEG.webp.
Samenvattend zien mijn camera-instellingen er over het algemeen als volgt uit:
- Uit camera flitser: Handmatige modus, 1 / 160s, diafragma hangt af van de afstand van de artiest tot de flitser, ISO 200-800 indien mogelijk om het flitsvermogen op 1/4 te krijgen. De meetmodus doet er niet toe, aangezien ik in de handmatige modus ben.
- Alleen Ambient: Diafragmavoorkeuze, kleinste f-stop voor lens, ISO hoog genoeg om een sluitertijd van 1/120 s te bereiken, spotmeting voor close-ups, matrixmeting voor groothoek.
In deel 3 behandel ik het fotograferen
Rick Bennett fotografeert al ongeveer een jaar bands in bars, op festivals en op grote podia. Je kunt meer van zijn werk zien op zijn blog, portfolio of Flickr-stream.