Dus je hebt een foto gemaakt van een prachtige zonsondergang of een vredige, mistige vallei. Maar er ontbreekt iets op de foto - het ziet er gewoon niet zo goed uit rechtstreeks uit de camera als de scène die je op dat moment zag. Door eenvoudige Lightroom-tools te gebruiken, zoals Clarity, Graduated Filter en Curves, kan het verbeteren van een landschap een heel eenvoudig en snel proces zijn. Hoewel er veel geavanceerde manieren zijn om landschappen te verwerken, hebben niet alle afbeeldingen zoveel nabewerking nodig. In dit artikel over de Mastering Lightroom-serie laat ik je zien hoe je landschapsfoto's snel kunt verbeteren met alleen Lightroom 4.
We hebben een tijdje geleden een artikel over hetzelfde onderwerp gepost, "Landschapsfotografie Post-Processing Tutorial in Lightroom". Hoewel deze twee tutorials een andere benadering hebben van landschappen na het bewerken, zullen de keuzes die u maakt bij het aanpassen van bepaalde instellingen zelden voor elke opname hetzelfde zijn. U zult dus merken dat het ook de moeite waard is om te lezen - kijk welke stappen het beste voor u werken!
1) De foto
Ik nam deze foto op een mooie avond bij een nabijgelegen meer. De lucht had een heel subtiele gele gloed als gevolg van de ondergaande zon. Er stond wat zachte wind, dus het oppervlak van het meer was bedekt met kleine, nerveuze golven - het leek bijna alsof het water op het punt stond te koken. Het zag er ook op de een of andere manier solide uit - je kon er helemaal niet doorheen kijken. Geen erg dramatisch gezicht, het was vredig. Ik hield ook van het contrast tussen de warme kleur van de lucht en de koele kleur van het oppervlak van het meer.
Helaas betekent een vlakke RAW-opname vaak dat de afbeelding wat aanpassingen nodig heeft voordat deze in de buurt komt van wat u daadwerkelijk ziet. Gevangen in het moment, maakte ik me geen zorgen over de juiste witbalansinstellingen, omdat ik wist dat ik in Lightroom met kleur en contrast moest werken. Mijn D700 kon de subtiele gele tinten van de lucht en het contrast van het meeroppervlak dat glinstert in de zon niet vastleggen, of ze kwamen tenminste niet voor in de onbewerkte NEF-opname. Hier is de RAW direct nadat ik het in Lightroom 4 heb geïmporteerd - vergelijk het met de uiteindelijke afbeelding hierboven:
Zoals ik al zei, water ziet er veel zachter uit dan ik het zag en de lucht mist die zachte gele gloed. Maar maak je geen zorgen - RAW is geweldig omdat ik bepaal zelf hoe ik wil dat het beeld er uiteindelijk uitziet, niet de camera. Laten we aan de slag gaan!
2) Landschappen verbeteren
Er is een dunne lijn tussen een aantrekkelijk verbeterd beeld en een geruïneerd beeld. Te veel contrast en verzadiging kan vaak leiden tot minder dan smaakvolle resultaten en het is cruciaal om te weten wanneer u moet stoppen. Ik zal nu de basisinstellingen vermelden die u kunt aanpassen bij het nabewerken van landschapsafbeeldingen. Ik zal je ook laten zien welke aanpassingen ik heb gemaakt om de afbeelding te krijgen die je bovenaan dit artikel ziet. Ik heb ervoor gekozen om dit beeld tamelijk subtiel te verbeteren. Wat ik wilde doen, was een deel van de gele zweem in die zachte wolken terugbrengen en het zeeoppervlak versterken, waardoor een sterk emotioneel contrast tussen de twee onderwerpen ontstond. Dit zijn de stappen die ik heb genomen om de foto te verbeteren:
- Maak de horizon recht - Een gekantelde horizon (een typisch resultaat van een slechte kadrering) lijkt misschien niet zo'n groot probleem, maar het kan uw landschap gemakkelijk verpesten. Gelukkig is het nivelleren ervan een heel eenvoudig proces in Lightroom 4. Om dat te doen, moet je de tool Rechttrekken gebruiken, die je kunt vinden in de toolset Crop Overlay. Activeer de tool-set door op R op je toetsenbord te drukken. Kies vervolgens de tool Rechttrekken en teken een hulplijn over een lijn in de afbeelding die waterpas zou moeten zijn - in mijn geval is dit de horizon. Gedaan! U kunt de afbeelding ook zelf draaien door uw cursor buiten de afbeeldingsrand te plaatsen. Er verschijnt een rotatiecursor - klik en sleep om de afbeelding te roteren.
Dit is de eerste stap die ik gewoonlijk zet bij het nabewerken van die paar landschappen die ik doe. Ik had het gevoel dat ik qua compositie de juiste keuze had gemaakt, maar er was een lichte kanteling in de horizon die ik besloot te corrigeren met de tool Rechttrekken in de toolset Uitsnede overlay. - Vervorming verhelpen - Vervorming kan net zo storend zijn als een gekantelde horizon. Het is erg belangrijk dat u eventuele vervorming verwijdert die aanwezig is in uw landschapsfoto. Ik koos ervoor om het zo te repareren dat ik een zeer gedefinieerde, rechte horizon had (een soort grenslijn tussen zachte wolken en chaotische golven op het wateroppervlak). Het kost slechts een paar muisklikken. Het enige dat u hoeft te doen, is naar het tabblad Lenscorrectie gaan en "Profielcorrecties inschakelen" aanvinken. Zodra u dat doet en uw lens wordt herkend door de software, worden alle vervormingsproblemen automatisch gecorrigeerd. Als er niets gebeurt en uw lens niet wordt ondersteund, kunt u de vervorming handmatig corrigeren door de vervormingsschuifregelaar te verplaatsen.
- Verwijder sensorstof - op veel foto's valt sensorstof, indien aanwezig, niet gemakkelijk op. Dit is meestal niet het geval bij landschappen met veel vloeiende toongebieden, zoals de lucht. Ik heb de tool Vlekken verwijderen gebruikt om stofvlekken snel te verwijderen. Deze stofvlekken waren duidelijker dan normaal vanwege het kleine diafragma van f / 11 dat werd gebruikt om het beeld vast te leggen. Lees mijn zelfstudie 'Hoe de Spot Removal Tool te gebruiken' als u deze nog nooit eerder heeft gebruikt.
- Tabblad Details - Over het algemeen is scherpte een belangrijk aspect van een goed landschapsbeeld. Zelfs als je met een optimaal diafragma fotografeert, zal het gebruik van slimme scherpte-instellingen het veel beter maken. Ga naar het tabblad Details om de verscherping aan te passen. Ik heb de scherpte ingesteld op 80 met een straal van 0,8 pixels en de luminantie-ruisonderdrukking op 20. Het lijkt misschien veel voor een D700-opname gemaakt met slechts 320 ISO en ik maak me meestal geen zorgen over ruis, maar deze keer Ik wilde gladheid op pixelniveau. Als je een veel gedetailleerdere gids over verscherpen wilt zien, bekijk dan het artikel Sharpening in Lightroom van Nasim.
- Pas de witbalans aan - Kleur en tinten zijn van extreem belang bij landschapsfotografie, dus het is belangrijk om de witbalans op de meest geschikte waarde in te stellen. Over het algemeen heb ik de neiging om het op een iets warmere instelling in te stellen dan de standaardwaarde. In het geval van het bovenstaande landschap waren de door de camera opgenomen kleuren iets te koel. Ik heb de Temp-schuifregelaar naar 4800 verplaatst. Zo'n kleine verandering bracht niet echt het geel van de lucht terug, maar het voegde wel een beetje warmte toe aan de scène - het was tenslotte avondlicht. Ik heb ook de Tint-schuifregelaar verplaatst van -7 naar -4, omdat ik voelde dat mijn D700 een beetje te veel probeerde om magenta-zweem tegen te gaan. Een kleine, maar merkbare aanpassing, leek het toe te voegen aan de scène.
- Verhoog de duidelijkheid - deze aanpassing was nodig om het microcontrast te versterken en een meer gedefinieerde look te geven aan de textuur van de zee en de lucht. Ik heb de schuifregelaar Helderheid voor deze afbeelding op +20 gezet.
- Gegradueerde filter - dit is een zeer krachtig hulpmiddel binnen de Lightroom-omgeving. In wezen stelt Gegradueerd filter u in staat om delen van een afbeelding selectief na te bewerken en allerlei instellingen aan te passen, zoals belichting, witbalans, basisscherpte, helderheid enzovoort. Ik zal deze enorm capabele tool in de komende tutorial veel gedetailleerder bespreken. Voorlopig hoef ik maar een paar instellingen aan te passen met twee afzonderlijke filters. Om het gegradueerde filter toe te passen, klikt en sleept u ergens op de foto om te bepalen waar u wilt dat het uw afbeelding beïnvloedt. De beste manier om te zien hoe het werkt, is door eerst de extreme instellingen in te stellen (bijvoorbeeld Contrast en Helderheid tot +100), die u vervolgens kunt verlagen.
Ik zal het eerste filter op de lucht gebruiken. Wat ik wil doen, is die hoogtepunten een beetje naar beneden halen. Na wat vallen en opstaan heb ik de schuifregelaar Belichting op -0,43 gezet. Ik heb toen het contrast verhoogd naar +10 en hoogtepunten hersteld door de bijbehorende schuifregelaar naar -10 te verplaatsen. Een andere stap was om een beetje meer duidelijkheid toe te voegen, dus ik heb de schuifregelaar op +10 gezet. Ik wil dat die wolken goed gedefinieerd zijn, maar niet te veel in vergelijking met het wateroppervlak. Met het tweede filter zal ik daar meer duidelijkheid toevoegen. De laatste stap met dit filter is echter wat ons die subtiele gele kleuren gaat brengen. Helemaal onderaan op het tabblad Gegradueerde filter staat een instelling met de naam Kleur. Met deze instelling kunt u een kleurtint toevoegen aan een gebied dat door dat filter wordt beïnvloed. Ik heb een subtiele, warme gele zweem nodig, dus ik stel H (tint) in op 42 en S (verzadiging) op 68%, voorzichtig om niet te overdrijven.
Het tweede filter is voor het water. Met dit filter heb ik het contrast verhoogd naar 24 en de helderheid naar 20 verhoogd. Beide instellingen hebben ervoor gezorgd dat de golven iets meer opvallen aan de randen waar het dichter bij de kijker is.
Een kanttekening: waarom heb ik het gegradueerde filter gebruikt om contrast en helderheid aan te passen? De reden is simpel. Ik heb de Clarity-instelling aangepast met het basispaneel om elk deel van de afbeelding te beïnvloeden. Met gegradueerd filter kan ik slechts een deel ervan beïnvloeden: helderheid, contrast, kleur, belichting en andere instellingen lossen op bij een specifieke rand van het filter, wat afhangt van hoe u het hebt geplaatst. Nu zorgde Exposure er alleen voor dat de top van de lucht donkerder leek met het eerste filter. Ook werden alleen de wolken dichter bij de kijker beïnvloed door de instellingen voor helderheid en contrast. De kleurtint lost mooi op aan de horizon en had geen invloed op wolken waar de zon niet doorheen kon schijnen. Hier is een voorbeeld van een gegradueerd filter dat op een witte afbeelding is toegepast. U kunt duidelijk zien dat het kleur- en belichtingseffect afneemt naar het onderste deel van het frame:
- Pas de tooncurve aan - tooncurve is te vinden in vrijwel elke fatsoenlijke nabewerkingssoftware. Als je nog niet weet hoe je het moet gebruiken, lees dan onze tutorial ‘Hoe het tooncurve-paneel te gebruiken’. In wezen stelt de tooncurve u in staat om de lichtheid en duisternis van specifieke tonen van uw afbeelding te regelen. Het is geweldig voor nauwkeurige contrastregeling. Over het algemeen geeft het maken van een S-curve vaak de beste resultaten, dus daar kun je mee beginnen. Trek het onderste derde deel van je bocht een tandje naar beneden en duw het bovenste derde deel omhoog. Dit geeft je meer contrast tussen de lichte en donkere delen van je afbeelding en zorgt ervoor dat het meteen "opduikt".
Voor mijn afbeelding heb ik eerst Point Curve gebruikt, die je kunt selecteren door op de knop Point Edit in de rechterbenedenhoek van je Tone Curve-paneel te klikken. Daar sneed ik een reeks zwarten en blanken af door de uiteinden van de curve respectievelijk iets naar boven en naar beneden te verplaatsen. Door dit te doen, heb ik in feite al het zwart van mijn afbeelding eruit laten zien als donkere grijstinten en wit als lichtgrijs. Het zorgde ervoor dat mijn afbeelding er een beetje vervaagd uitzag, schilderachtig - dit komt bijna overeen met hoe de scène er in het echt uitzag dankzij dat prachtige licht. Het vermindert echter ook het contrast enigszins, dus ging ik terug naar Lightroom-aided Region Curve en maakte er een zachte S-curve van. - Voeg vignettering toe - niet altijd een goede zaak, vignettering kan soms enorm bijdragen aan een afbeelding. Door de hoeken subtiel donkerder te maken, leid je het oog van de kijker naar het midden van je foto. Om deze reden kies ik er niet altijd voor om natuurlijke lensvignettering te verwijderen in het tabblad Lenscorrectie, en soms zelfs een beetje er bovenop toe te voegen. Klik hiervoor op het tabblad Effecten. Stel daar de hoeveelheid vignettering in die Lightroom moet toepassen. Als je dat eenmaal hebt gedaan, heb je toegang tot andere instellingen voor lichtafval. Gebruik ze om het er natuurlijker uit te laten zien.
Laten we de instellingen snel doorlopen. In een notendop, Midpoint definieert hoe groot het onaangetaste centrum van vignettering is - als u dit instelt op de kleinste waarde, resulteert dit in een groter gebied van uw afbeelding onder invloed van vignettering. Als u dit op een hogere waarde instelt, blijft een groter deel van het beeld helder, zelfs als er veel vignettering is toegepast. Rondheid bepaalt hoe rond of vierkant de vignettering zal zijn, terwijl Feather bepaalt hoe diffuus de randen van vignettering zijn. Met de instelling Hooglichten kunt u wit aan de betrokken randen van uw afbeelding behouden zonder ze donkerder te maken.
Ik zal in de komende tutorial meer in detail ingaan op de instellingen voor vignettering. Laten we voorlopig de vignetteringstijl na het bijsnijden van Hoogtepunt gebruiken. Dit zijn de instellingen die ik voor mijn afbeelding heb gebruikt: Hoeveelheid -14, Middelpunt 27, Rondheid +38, Veren 83, Hoogtepunten 0. Het zorgde voor een lichte, natuurlijk ogende hoekschaduw, en dat is waar ik naar op zoek was.
Een kanttekening: als u meer wilt weten over het effect van witbalans, helderheid en andere instellingen in het basispaneel, lees dan mijn zelfstudie "Hoe het basispaneel te gebruiken".
Laten we eens kijken waar deze 6 stappen ons naartoe hebben geleid:
Merk op hoe subtiel het verschil is. U hoeft zich echter geen zorgen te maken. Al deze instellingen zijn essentieel, maar de laatste paar wijzigingen zullen het meeste effect hebben. Laten we verder gaan.
Dat is het zo'n beetje voor mij als ik mijn landschapsfoto's snel nabewerkt.
3) U hebt de controle
Hoewel ik ervoor koos om mijn imago voorzichtig te verbeteren, zal je smaak variëren. Als u al deze instellingen drastischer wijzigt, krijgt u een dramatischer beeld, en afhankelijk van de scène en de sfeer die u wilt vastleggen, kan dit een goede beslissing zijn. Speel met ze, experimenteer om te ontdekken wat het beste past bij dat specifieke landschap waaraan u werkt. Met voldoende oefening leer je heel snel een gewenst resultaat te bereiken. Als je een aantal specifieke looks als favorieten hebt, kun je deze ook opslaan als presets, waardoor je nog minder tijd kwijt bent aan nabewerking. Als u nog niet heeft geleerd hoe u voorinstellingen moet gebruiken, lees dan onze zelfstudie 'Voorinstellingen beheren' om te zien hoe nuttig ze kunnen zijn in uw nabewerkingsworkflow.