De afgelopen jaren heb ik met genoeg beginnende nieuwe liefhebbers van straatfotografie gewerkt, om een rode draad van vroege fouten op te merken die velen van hen maken. Veel hiervan zijn zeer eenvoudige tendensen en veranderingen die een enorm verschil kunnen maken voor de uiteindelijke output. Daarom probeer ik deze 7 tips vanaf het begin aan te leren. Volg mee zodat je de zeven veelgemaakte fouten kunt vermijden die beginnende straatfotografen maken:
Grand Central, NYC.
1. Teveel nadenken tijdens het fotograferen
Als u dit artikel aan het lezen bent, staat u aan de rechterkant. Je zou over fotografie moeten lezen om jezelf iets aan te leren, en het werk van geweldige fotografen moeten bestuderen. Als je echter ergens aan het fotograferen bent, probeer dan niet te veel na te denken over de dingen. Er zijn zoveel tips en trucs, en je maakt je misschien veel zorgen over het maken van slechte afbeeldingen, maar dat kan allemaal soms in de weg zitten.
In plaats van u zorgen te maken over de resultaten, verdwaalt u in het proces. U kunt uw resultaten beoordelen tijdens de redactiefase. Veel plezier als je aan het fotograferen bent. Verken, neem de tijd, ontspan en kijk gewoon naar alles. Dit is een soort fotografie waar je echt van moet genieten om het goed te doen, en het beste is dat je eropuit kunt gaan en het bijna overal en op elk moment kunt doen. Je kunt het in spurts van 10 minuten doen, of tijdens je lunchpauze. Je kunt het zelfs met je iPhone doen als je je camera niet hebt. Hoe meer plezier je hebt met het proces van buiten zijn, verdwalen en ontdekken, hoe meer toegewijd je wordt en hoe beter straatfotograaf je wordt.
2. Te zwaar reizen
Er zijn veel geweldige video's van de oude meesters die straatfotografie fotograferen. Weet u wat de enige rode draad is tussen velen van hen? Het is dat ze camera's van handzaam formaat hadden, die ze gemakkelijk overal mee naartoe konden nemen, en vaker wel dan niet gebruikten ze kleine prime-lenzen. Je kunt zeker straat fotograferen met een spiegelreflexcamera, en dat is heel goed. Er zijn topfotografen die precies dat doen, maar wil je tegelijkertijd echt elke dag die tank van een camera rondsjouwen? Dat is het grote voordeel van een kleinere camera, en de technologie maakt snel een inhaalslag met de grote lichamen. Een kleine Fuji-camera, of een Ricoh, doet wonderen, en je kunt zelfs een oudere gebruikte versie veel goedkoper krijgen dan de nieuwe. Er zijn ook veel iPhone-straatschieters.
Astor Place, NYC.
Evenzo heb je geen grote zak met lenzen en filters nodig. Als je het nog niet hebt geprobeerd, kan ik niet genoeg benadrukken dat je het gevoel kunt krijgen dat je een dag kunt uitgaan met een enkele kleine camerabody en een enkele prime-lens. Laat de rest achter. Ja, je mist die 200 mm ingezoomde opname van de watertoren, maar je zult op de lange termijn terugkomen, met zoveel meer goede foto's, en je zult er veel plezier aan beleven.
3. Te snel ergens heen proberen te komen
We hebben tegenwoordig allemaal haast, we rennen van plek naar plek. Gelukkig is dat een van de ergste manieren om aan straatfotografie te doen. Om goed op straat te kunnen fotograferen, moet je langzamer gaan werken en de tijd nemen. Je kunt niet altijd haast hebben. Kijk rond en wacht tot er dingen gebeuren. Wacht met je camera en laat de onderwerpen naar je toe komen. Hoe langzamer je gaat, hoe meer je je bewust bent van je omgeving en hoe beter je in staat zult zijn om die buitengewone vluchtige momenten vast te leggen. Gebruik fotografie als een manier om uit de gehaaste levensstijl te ontsnappen en even te verdwalen en te vertragen.
4. Niet midden in de actie staan
Broadway, SoHo, NYC.
Het is zo gemakkelijk om geïntimideerd te raken wanneer u voor het eerst leert. Veel mensen beginnen met fotograferen vanaf een afstand, en ze dwingen zichzelf nooit echt om midden in wat er gebeurt te komen. Draag je camera met trots, tover een glimlach op je gezicht en doe mee aan de actie. Kom midden op straat.
Je merkt misschien dat als je te ver weg staat en schiet, mensen echt zullen denken dat je niets goeds van plan bent. Maar als je midden in de actie zit, zullen mensen gelijk lopen door te denken dat je niets verkeerd doet. Soms zul je zelfs meer in het midden opgaan. Hoe kan het zijn dat je iets verkeerds doet als je er middenin zit? Niemand zou zo voor de hand liggend iets slechts doen, maar die fotograaf die daar in de hoek rondsluipt, moet gewoon een stalker zijn. Stop en wacht midden in een gebied waar dingen gebeuren, en laat alles om je heen gebeuren. Dompel jezelf onder in de ervaring.
5. De camera niet genoeg tegen uw oog houden
Ik fotografeer een behoorlijk deel van de tijd, vooral als dingen ongelooflijk snel gaan, maar ik probeer ook zo vaak mogelijk door de zoeker te kijken. Veel nieuwe fotografen schieten alleen maar hip, en het wordt al snel een kruk. Na een tijdje worden ze nog banger om de camera tegen hun oog te houden, dan toen ze begonnen. Dwing uzelf om comfortabel te fotograferen door de zoeker. Sta gewoon een tijdje op een drukke plek, met de camera naar je oog, totdat je je op je gemak voelt. Daarna kun je de heupopnames toevoegen. Er zullen situaties zijn waarin een heupopname gunstig is, maar u krijgt betere opnamen en een betere kadrering als u door de zoeker kijkt. Wees er trots op dat alles bij elkaar komt en dat moment vastlegt waar het gebeurt.
SoHo, NYC.
Een tip die hierbij helpt, is om de camera niet meteen van je oog weg te halen nadat je een foto van iemand hebt gemaakt. Het is een natuurlijke gewoonte om de camera even uit uw oog te halen wanneer u een opname maakt. Ga in plaats daarvan in positie en wacht tot een persoon op de juiste plek is. Neem dan de foto, maar blijf de camera voor je oog houden terwijl ze door de scène en langs je heen lopen, alsof ze je in de weg zitten en je probeert te fotograferen wat erachter zit. Deze truc werkt ongelooflijk goed in gebieden waar nogal wat mensen rondlopen.
6. Snel schieten met de camera
Schakel de machinegeweerinstelling op de camera uit. Veel mensen denken dat als ze 10 foto's van dezelfde scène maken, ze gegarandeerd een goede zullen krijgen. Waar is de kunst daarin? Ik vind eigenlijk dat het ingedrukt houden van de ontspanknop en het maken van een reeks foto's een manier is om te garanderen dat je de foto verknoeit. U moet kunnen visualiseren wat u krijgt. Zie het moment zoals het gebeurt en leg de elementen vast terwijl ze allemaal op hun plaats vallen. Dat kost maar één schot. Naarmate een scène zich verder ontwikkelt, kun je meer nemen, maar het moment zien en grijpen. Als je het mist, en je zult er een paar missen, is er altijd een volgende keer. Laat de angst om een schot te missen los.
Bovendien maakt u bij snel vuren in de loop van de dag 10 keer het aantal foto's. Hoe ga je in dat alles het perfecte moment vinden? Niemand heeft de tijd of de ruimte op de harde schijf. Met minder, en meer doelgerichte foto's, komt een veel leukere bewerkingssessie.
7. Te weinig en te veel bewerken
East Village, NYC.
Veel nieuwe straatfotografen zullen hun foto's zowel onder als over bewerken. Wat ik bedoel is dat ze te veel foto's zullen laten zien, en dat ze ze te veel zullen verwerken. Wees meedogenloos door uw foto's te verkleinen tot de beste. Je wilt dat mensen je werk echt aandacht geven, en als je te veel foto's tegelijk laat zien, zullen ze afstemmen. Door te veel foto's te laten zien, vertrouwt u erop dat de kijker de bewerking in hun hoofd doet over wat ze leuk vinden. Dat is niet eerlijk voor hen, doe dat werk zelf. Besteed die extra tijd aan organiseren. Gebruik een sterrensysteem om uw foto's te beoordelen en zorg ervoor dat er niet te veel vijfsterrenafbeeldingen zijn. Besteed de tijd na elke opname om het te verkleinen tot slechts het neusje van de zalm. Als je dit niet consequent doet, zal je archief in een ongeorganiseerde puinhoop terechtkomen.
Houd een lichte aanraking wanneer u de eigenlijke bewerking van uw foto's uitvoert. Je kunt en moet de belichting corrigeren, zwart en wit, vignetten, kleurtemperatuur of zwart-wittinten, contrast en al die andere goede dingen. Veel nieuwe straatfotografen gaan echter veel te ver. Een deel van de buitengewone aard van straatfotografie is dat het daadwerkelijk in de echte wereld is vastgelegd. Het was niet verzonnen. Als je foto's te bewerkt zijn en ze dat echte gevoel verliezen, wordt het ding dat ze speciaal maakt, kapot.
Bent u schuldig aan een van deze fouten? Hoe heb je ze overwonnen? Heb je nog andere die je zou willen delen? Doe dit in de reacties hieronder.