Tips om te leren hoe u het licht kunt zien en betere foto's kunt maken

Je camera kan het licht en de tonen niet zo goed zien als jij. Camera's zijn nog niet zo ontwikkeld dat ze een toonbereik kunnen opnemen in een enkel, ongemanipuleerd beeld zo breed als je kunt zien met je ogen.

Onze hersenen evalueren constant het licht en passen dynamisch aanpassingen aan, zodat je veel meer details te zien krijgt in de helderste en donkerste delen van waar je ook naar kijkt, en ook in de middentonen. Als u dit verschil begrijpt tussen wat u ziet en wat uw camera opneemt, kunt u een creatievere fotograaf worden (en bespaart u tijd bij het nabewerken van uw foto's).

Verschillende soorten licht

In principe kan licht hard of zacht zijn, direct of diffuus. Direct licht, meestal van een relatief kleine lichtbron, zorgt voor een schaduw met harde randen, zoals op een zonnige dag. Licht dat diffuus is, zoals je ervaart wanneer de zon achter een wolk staat, maakt zachte schaduwen of vrijwel geen schaduwen.

Hard licht - gekenmerkt door een hoog contrast, harde randen en veel textuur en detail.

Zacht licht wordt gekenmerkt door zachte of geen schaduwen, een lager contrast en minder textuur en detail.

Licht zal ook verschillende andere kwaliteiten hebben, afhankelijk van het tijdstip, het seizoen, de atmosferische omstandigheden en de geografische locatie. Licht kan warm zijn en een gouden tint hebben, meestal 's ochtends en' s avonds. Het kan ook koud zijn en een blauwachtige tint hebben, vaak in stadsstraten waar gebouwen de zon blokkeren of op zwaar bewolkte dagen.

Verschillende toonbereiken

Meestal heb je bij zacht licht een smaller toonbereik (lager contrast). In omstandigheden met zacht licht zal uw camera beter in staat zijn om afbeeldingen te produceren met details in de schaduwen en ook in de hooglichten, als u uw foto's goed belicht.

Zacht licht

Bij hard licht kan het toonbereik tussen de helderste en donkerste delen van een afbeelding veel extremer zijn. Uw camera is mogelijk niet in staat om details vast te leggen in de hoge lichten en in de donkerste delen van uw afbeelding, in één frame (ik houd me hier niet bezig met HDR of andere manipulaties).

Hard licht

Naarmate u licht leert zien en het type licht waarin u fotografeert, begrijpt, krijgt u er gevoel voor en wordt u creatiever en technisch nauwkeuriger met uw fotografie.

Licht gebruiken om bij de stemming te passen

Als je een zacht portret wilt maken met zachte, ontspannende tinten, moet je onderwerp niet alleen in de juiste stemming zijn, maar heb je ook de verlichting nodig die bij de stemming past. Een zacht, diffuus licht zal u helpen uw doel te bereiken, terwijl het veel moeilijker zal zijn om deze stijl van portret buitenshuis te creëren midden op een zonnige dag.

Zacht licht zorgt hier voor details in alle delen van het beeld en voor een flatterend portret van het meisje.

Soms kan het werken met zacht licht een uitdaging zijn als het gewoon te vlak en saai is en een zeer klein toonbereik in uw onderwerp biedt. In deze situaties zal ik proberen een alternatieve lichtbron van een flitser of reflector toe te voegen om mijn foto's een dynamischer uiterlijk te geven.

Hard licht kan voor meer dramatische foto's zorgen. Het contrastbereik gebruiken om delen van uw compositie te isoleren, hetzij omdat ze te licht of te donker zijn voor uw camera om op te nemen, is vaak een effectieve methode om creatievere foto's te maken.

Het harde licht benadrukt hier de handen, waardoor de achtergrond helemaal zwart is.

Controleer zorgvuldig uw blootstelling

De controle over je belichting nemen zodat je alleen de details in de hoge lichten weergeeft en de schaduwpartijen weinig of geen detail laat zien, is een geweldige techniek om te leren. Als alternatief kunt u in situaties met hard licht uw belichting instellen voor de donkere delen van uw compositie en verliest u detail in de hoge lichten.

Fotografen die meer technisch georiënteerd zijn en menen dat u een gelijkmatig belicht beeld moet hebben zonder verlies van detail, kunnen met dit concept worstelen.

Als je een concept hebt voor een foto (of een serie foto's) die je wilt maken, zal het maken van de foto's in de beste belichting een aanzienlijke impact hebben op je resultaten. Door de optimale belichting te kiezen om het gevoel te creëren dat u in uw foto wilt vastleggen, krijgt u meer diepte in uw foto's en voelt u zich meer verbonden met degenen die ze bekijken.

Uzelf primair bezig houden met technische details zal in veel gevallen niet hetzelfde effect hebben.

Creatief worden met licht

Verlichting kan een beetje een dilemma zijn als het niet past bij de sfeer of het scenario dat u wilt fotograferen. Jezelf ertoe aanzetten om interessante, boeiende beelden te maken, zelfs als je te maken hebt met ongunstige lichtomstandigheden, is een geweldige uitdaging om te omarmen en zal je helpen groeien als fotograaf.

Ik heb hier een off-camera flitser gebruikt omdat het omgevingslicht erg vlak was.

Besteed aandacht aan het licht, waar je ook bent, zelfs als je geen camera bij je hebt, zie gewoon licht. Denk er over na. Overweeg de eigenschappen van licht en hoe deze de foto's die u maakt, zullen beïnvloeden.

Zal het licht je helpen of hinderen bij het creëren van de stijl van foto's die je wilt maken?

Leer licht te zien

Als het licht niet goed is voor wat u met uw foto's wilt bereiken, moet u wijzigingen aanbrengen door licht toe te voegen, van een flitser of reflector of een andere extra lichtbron. Soms zal zelfs het veranderen van uw standpunt met betrekking tot uw onderwerp een aanzienlijke invloed hebben op de sfeer en het uiterlijk van de verlichting. Gebruik bijvoorbeeld achtergrondverlichting in plaats van voor- of zijverlichting.

Hoe meer u kunt leren het licht te zien en te begrijpen hoe het uw beelden beïnvloedt, hoe creatiever u kunt worden met uw camera. Er zijn enkele aanvullende tips in de onderstaande video om u te helpen het licht te zien.

Interessante artikelen...