Hoe vaak ben je op een plek aangekomen en voldoet het gewoon niet aan je verwachtingen? Er is niets erger dan je tijd te verspillen, vooral als het allemaal gepland was om een goede dag te worden. Wat een afknapper. Maar wat als je dat zou kunnen omdraaien en iets geweldigs zou kunnen produceren? Wat als je het kunt en er een geweldige fotografische ervaring van kunt maken? Dat kan en het kost niet veel werk of veel camera-apparatuur.
Er zijn waarschijnlijk vaak momenten waarop je als fotograaf al je spullen hebt voorbereid en je locatie hebt verkend, alleen om op je bestemming aan te komen en te ontdekken dat het niet alles was wat je dacht dat het zou worden. Misschien is het licht niet wat je je had voorgesteld, misschien is het gebouw gesloopt, of misschien zijn er talloze mensen terwijl je dacht dat je daar de enige fotograaf zou zijn. Er kunnen veel scenario's komen, en daarom moet je als fotograaf scherp nadenken en improviseren.
Dus, hoe maak je een slechte fotografiedag, verander je in iets zinvols waar je nog steeds trots op kunt zijn? Tenzij u zich in een studio bevindt, is fotografie een balans tussen actie en inactiviteit. Wat zijn de dingen die u kunt controleren en waar heeft u geen controle over? En op het moment van interactie tussen de twee, hoe zie en creëer je je visie? De beste fotografen ter wereld hebben niet meer controle over de situatie, ze ZIEN meer. Dus hoe zie je meer in een slechte situatie?
1. Draai het script om
Wees flexibel in uw fotografische visies. Je hebt misschien een favoriet type fotografie, zoals landschappen of portretten, maar dat zou je er niet van moeten weerhouden om ook van andere aspecten te genieten. Als je verwachtte mensen neer te schieten en de straten zijn leeg, schiet dan op de gebouwen. Als je zon verwacht en het regent, schiet dan de jongen die in de plassen speelt. Probeer niet te creëren wat de plaats of situatie niet is. Verander uw eigen verhaal zodat het bij de situatie past. Deze mindset betekent dat je niet altijd reageert, maar dat je proactief kunt zijn in een nieuwe richting en creatief kunt zijn in je verhaal.
Een regenachtige dag op het beroemde Glockenspiel-plein van München. Vanaf de toren erboven krijg je een heel ander gevoel van de ruimte.
2. Kom dichtbij
Als je van perspectief verandert, is er een nieuwe wereld die ontdekt moet worden. De gemakkelijkste manier om dit te doen, is door dichtbij te komen, en dat betekent door op je knieën en ellebogen te gaan zitten. Er zijn altijd verbazingwekkende wezens, delicate bloemen en buitengewoon ongewone structuren in kleine vormen onder onze voeten. Dus neem je macrolens mee als je naar onbekende omgevingen gaat. In gevallen waarin het landschap of de situatie echt onaantrekkelijk is, zal iets op microniveau u zeker verbazen. Het tegenovergestelde hiervan zou zijn om verder weg te gaan om het onderwerp te verdoezelen en het een nieuwe setting te geven. Het punt is om het perspectief te veranderen.
Macrofoto van een zonnebloem in de bergen van NO-China. Je zou nooit weten hoe vreselijk het weer de hele week was.
3. Neem contact op met uw reactie
Sta jezelf toe om de teleurstelling of teleurstelling te voelen tussen wat je oorspronkelijk hoopte te vinden en wat je werkelijk te zien krijgt. Maar laat het niet uw fotografische bestemming bepalen. Dit betekent dat je creativiteit moet vinden in de gepresenteerde emoties. Wat zijn de emoties die in de scène worden geportretteerd? Dit zou eigenlijk figuurlijk op een abstracte manier kunnen worden gedaan door negatieve ruimte te fotograferen om uw afbeeldingen te definiëren. Of het kan worden gedaan door afbeeldingen te vinden die letterlijk bij uw stemming passen. Het belangrijkste is dat u open staat voor kansen, niet beperkt of beperkt door wat uw verwachtingen waren. Door in contact te komen met uw fotografische gevoelens, bevrijdt u uw fotografische uitdrukkingen.
Een prachtig uitzicht op de Taj Mahal vanaf Fort Agra was gesloten voor schoonmaak. Een echte teleurstelling of een kans om een nieuw verhaal te vertellen?
4. Experimenteer
Als u niet professioneel werkt en geen specifieke foto hoeft te maken waarvoor uw klant u heeft opgedragen, dan bent u vrij om te experimenteren. Wanneer u dit doet, komt u dan thuis met enkele afbeeldingen die rechtstreeks naar de prullenbak gaan? Ja. Maar je leert ook iets in het proces. Zo vergroot u uw fotografische ervaring, ontdekt u nieuwe technieken en stimuleert u uw creatieve zelf.
Experimenteren kan betekenen dat u van de modus Diafragmaprioriteit naar volledig handmatig moet gaan. Of het kan betekenen dat u een aantal belichtingen met tussenhaken gaat maken, ook al weet u (nog) niet echt hoe u ze in HDR-software moet combineren. Of wat dacht je van focus stacking? Het kan betekenen dat u licht toevoegt door een flitser te gebruiken. Op welk niveau je ook bent, of welke uitrusting je ook hebt gekocht, bedenk hoe je het kunt gebruiken. Als de omstandigheden zich niet perfect voordoen, is het een perfecte situatie om te experimenteren.
Een HDR-panorama in de middagzon in de Oostenrijkse Alpen. De zon stond achter de bergen en de middag is niet de beste tijd voor landschappen, dus HDR was een mogelijkheid. Bij de nabewerking werd ook een zonnevlam toegevoegd om meer met de afbeelding te experimenteren.
Experimenteren met dubbele belichting
Aan de andere kant van het hek is het gras altijd groener. Maar dat betekent niet dat u in de groene wei moet zijn om geweldige resultaten te behalen. Er zullen altijd omstandigheden zijn die niet ideaal zijn, en zoals hierboven vermeld, zien grote fotografen geen beperkingen in moeilijke situaties, maar zien ze creatieve mogelijkheden. Dat kan jij ook. Creativiteit is niet spontaan; het is een gewoonte. Elke creatieve persoon zal je vertellen dat hun successen zijn gebaseerd op inspanning; dat geldt ook voor veel fotografie. Er zijn zoveel variabelen dat je elke keer dat je met je camera op pad gaat, echt nooit weet wat je krijgt.
Denk niet langer na over hoeveel geluk je hebt als je een perfecte zonsondergang krijgt, maar hoe ongelofelijk veel geluk heb je als je een constructief creatieve fotograaf moet zijn en hoe je van een slechte fotografiedag een geweldige serie foto's kunt maken. Dus geen excuses meer - ga erop uit en wees de geweldige fotograaf die je bent.