Wanneer je je lampen instelt voor studiofotografie, moet je eerst bedenken welke verlichtingsopstelling de look zal creëren waar je voor gaat. Valt uw licht in de categorie hard licht - of wordt het zacht? Wat is het verschil?
Laten we eerst eens kijken naar de basiskenmerken van harde en zachte lichtbronnen, en het verschillende gevoel dat elk creëert bij het fotograferen van hetzelfde onderwerp.
HARD LICHT
Over het algemeen wordt een op een afstand gerichte lichtbron met één punt aangeduid als hard licht, net zoals onze zon op een heldere dag of een straatlantaarn 's nachts.
Deze harde lichtbron zorgt voor een contrastrijke look, waarbij de overgang tussen hoge lichten en schaduwen scherp en goed gedefinieerd is.
In sommige gevallen kan dit contrast er hard (en ongewenst) uitzien.
ZACHT LICHT
Aan de andere kant is een zachte lichtbron een groter, breder licht dat relatief dicht bij het onderwerp wordt geplaatst. Een bewolkte of bewolkte dag, waar diffuus zonlicht weerkaatst op een grote betonnen muur, zou een voorbeeld zijn van een zachte lichtbron.
Het licht is daarentegen meestal vlakker en de highlights bevatten meer details, terwijl de randen van de schaduw zacht en open zijn.
Over het algemeen is dit een aangenamer licht, maar niet noodzakelijk de enige lichtbron.
Bij het kiezen van de lichtkwaliteit en het type lichtbron op de set spelen veel factoren een rol. Een daarvan kan de richting zijn die wordt gegeven door een art director of klant, waarbij u mogelijk wordt gevraagd om afbeeldingen van een bestaande campagne te matchen. Misschien willen ze dat je een natuurlijke lichtconditie nabootst (zoals hete, harde woestijnzon op een paar laarzen, of koel ochtendlicht dat op een tafel valt).
Ook het onderwerp zelf kan een sterke invloed hebben op je keuze van lichtbron. Een sterk reflecterend product (zoals glas of chroom) of een product met een hoog contrast kan een behoorlijke uitdaging zijn als u het probeert te verlichten met een harde lichtbron. Het bestrijden van spectrale hooglichten, of het vasthouden van details in de schaduwen en hooglichten, kan lastig zijn als je alleen harde verlichting moet gebruiken.
Als je het geluk hebt om creatieve vrijheid te krijgen van de klant, of als je aan een persoonlijk project werkt, illustreer je misschien een stemming of een emotie en gebruik je de juiste verlichting om die te creëren. Een zorgvuldige keuze van verlichting, en het mixen van uw harde en zachte lichtbronnen, stelt u in staat om dat te bereiken.
Hoe u zich opstelt voor een opname bij hard licht
Voor de studio hardlichtset plaatst u de toets (hoofd) lamp (een stroboscoopkop met een 12 ”modifier) links en iets achter het onderwerp. De aanvankelijke bundel is mogelijk te breed, dus om het licht te concentreren, kunt u een raster van 35 graden aan de modifier toevoegen.
Voor deze opstelling werden de laatste aanpassingen gedaan aan de hoogte en positie van het sleutellicht, om de hoek en lengte van de schaduwen op de tafel en de vloer te wijzigen en om de randen van het computerscherm op een prettige manier te verlichten. . Een 4'x8 'vel zwarte foamcore werd rechts van de set geplaatst om de schaduwen te verdiepen en ongewenste reflecties te verwijderen. Twee kleinere vellen witte schuimkern waren laag geplaatst, vooraan en aan weerszijden, om de hoeveelheid detail aan de voorkant van de tafel en de poten te beheersen.
Een tweede stroboscoopkop met een 7 ”grid modifier stond hoog en naar de achterkant van de set. De hoek is aangepast om de rechterbovenhoek van de achtergrond te verlichten, die u op de foto (rechts) kunt zien.
Hoe maak je een fotoshoot met zacht licht?
Om de soft-light-look te creëren, wordt het sleutellicht op dezelfde plaats geplaatst, maar wordt een 4'x4 'volledig diffusiepaneel tussen het licht en het onderwerp geplaatst, net buiten het frame. Verwijder het rooster van het sleutellicht om het licht te verbreden. De zwarte schuimkern wordt vervangen door een wit vel om de schaduwen te vullen of te openen (maar de twee vellen vooraan blijven). Het achtergrondlicht wordt teruggetrokken, het raster verwijderd en een diffusieschijf wordt toegevoegd om de straal te verzachten en de hele achtergrond te bedekken. Op deze manier ziet de hele set er helder en zacht uit en vult het beeld met veel omgevingslicht (links).
Hoe verander je een harde lichtbron in een zachte
U kunt in een situatie terechtkomen waarin u uw lichtbron hebt opgesteld en merkt dat u er eigenlijk de andere kant op wilt. In dit geval is het vrij eenvoudig om het ene type lichtbron in het andere te veranderen. Je kunt een harde bron verstrooien tot zacht, door diffusiemateriaal tussen de belichting en het onderwerp te plaatsen, waardoor je de hoek en het lichtverloop kunt sturen. Je kunt ook gewoon een softbox aan het licht bevestigen om het licht te verzachten en er een bredere, gelijkmatige bron van te maken. Je kunt ook een zachte bron nemen die je hebt opgesteld en de afstand tot het onderwerp wijzigen om het een harder, meer gericht licht te maken. Je kunt het licht ook meer laten weerkaatsen met reflectoren, paraplu's of een handige muur om het te verzachten en minder gericht te maken.
Combineert hard en zacht licht
De ultieme tip voor studiofotografie is om flexibel te zijn met uw verlichtingsopstelling, ongeacht uw jarenlange knowhow. Misschien heb je een idee in gedachten voor de uiteindelijke look die je voor de foto wilt, maar het kan zijn dat het product er op de set heel anders uitziet onder verschillende lichtomstandigheden. Wees bereid om te spelen en dingen te proberen - want vaak kan een mix van zowel hard als zacht licht het product volledig tot zijn recht laten komen.
Zacht licht bijvoorbeeld met een harde lichtrand (kicker of accent) licht van achteren. Let op de harde schaduw op de tafel voor de cups - die wordt gecreëerd door het harde randlicht.
Als je eenmaal een volledig begrip hebt van harde en zachte lichtbronnen, kun je de twee verlichtingstechnieken combineren. De set kan bijvoorbeeld een algemene, algehele zachtheid in het licht hebben, maar u kunt een randlicht (of accentlicht) gebruiken om de foto meer sfeer of dimensie te geven, of om bepaalde elementen van items in het frame te accentueren. Door beide soorten licht te beheersen, heb je de ultieme controle over je verlichting en het uiteindelijke beeld dat uit de camera komt.