Mijn vrouw kan erg onaardig zijn over mijn fotografie. Ze bladert vaak door mijn bewerkingen en vraagt me waar de goede foto's zijn … Ik denk niet dat ze erop heeft doordrongen dat wij creatieve types erg gevoelig zijn.
Ze zei onlangs tegen mij:
Zou het niet geweldig zijn om mensen te laten zien hoeveel slechte foto's je maakt voordat je goede foto's maakt?
Ze is duidelijk geen fotograaf …
Maar toen begon ik na te denken over hoeveel tijd wij fotografen besteden aan het uitbrengen van ons allerbeste werk, en alleen ons beste werk - zoals het hoort!
Ik begon te denken dat ze misschien gelijk had. Misschien is het goed om je de foto's te laten zien die ik heb gemaakt voordat ik ze kreeg het schot voordat ik het genageld had. Absoluut een goed idee om les te geven.
Er is een boek waar ik van hou door Magnum-fotografen die een verzameling van hun contactbladen hebben gepubliceerd. Het toont alle middelmatige shots van enkele van de grote meesters van de kunst. Dat is een beetje geruststellend, toch? Als zelfs de meesters het met één schot niet goed kunnen doen, is er hoop voor de rest van ons!
Maar toont ook het proces van het verfijnen van een interessante scène tot een geweldige opname.
Bij fotografische compositie gaat het erom interessante elementen in de wereld te kunnen zien en ze op een aangename, interessante manier te ordenen. Dat klinkt eenvoudig genoeg, toch?
Hier zijn enkele voorbeelden van wat voor soort dingen ik opmerk - en hoe ik de opname bewerk van een goede tot een geweldige compositie.
Scène één
Ik was in Hong Kong en ik was helemaal onder de indruk van de dichtheid van wolkenkrabbers, de drukke haven, intens kleurrijke lichten en het tropische weer.
Ik ben meestal een groot liefhebber van het vastleggen van de leegte van steden bij het eerste licht - maar voor mij ging Hong Kong helemaal over avond en nacht. Het spel van lichtjes en het vinden van intrigerende momenten om vast te leggen tussen de dichtheid van opwinding van de stad werd mijn doel.
Toen ik op mijn eerste avond in Hong Kong rondliep, zag ik een rood bord in de blauwe schemering dat mijn aandacht trok. Het had een groot kleurcontrast. Ik zag in de verte een mooi gevormde opstelling van wolkenkrabbers die een indrukwekkende achtergrond over het beeld creëerden.
Ik zou een groot diafragma gebruiken om ze een beetje zacht te maken en meer diepte te creëren met mijn rode bord. Goed begin, denk ik!
Maar dit is niet erg interessant, toch? Dus ik zeg tegen mezelf: "Stop met fixeren op het rood! " Rood heeft de neiging om onze aandacht langer vast te houden dan het echt verdient. Ik begin rond te kijken naar iets anders om aan het frame toe te voegen, omdat de elementen die ik tot nu toe heb niet superinteressant zijn.
Ik vraag mezelf af, "Waar zijn de balans en harmonie? Waarom heb ik mijn onderwerp doormidden gesneden? Was ik zo aangetrokken tot de wolkenkrabbers dat mijn onderwerp een secundaire gedachte werd? "
Ja, dat heb ik gedaan. Ik fixeerde me op het rode bord en nam daardoor een vuilnisbelt. Waar was al mijn grote compositievaardigheid? Het imago kan zeker worden verbeterd. Dus ik beweeg me door de scène en ging terug.
Oké, dit wordt beter. Hoewel - kun je zien dat er in de rechterbovenhoek een klein wigje van iets zit. Nu weet ik dat je dingen kunt verwijderen tijdens de postproductie, maar ik streef er altijd naar om het frame zo perfect mogelijk in de camera te krijgen. Op die manier is het voor mij leuker. En als je je hoeken niet controleert, kijk je niet naar het hele frame, de hele compositie.
Er is een belangrijk punt dat hier duidelijk is en dat ik al mijn studenten vertel - controleer je hoeken! Ik ben een gelovige dat je geen consistent geweldige afbeeldingen zult maken als je geen totale fotografie beoefent. Je onderwerp is slechts een stukje van de perfecte puzzel die je probeert te maken.
Dat beeld dat je in je hoofd hebt, moet worden geconstrueerd - alle onderdelen moeten met de bedoeling worden geassembleerd. Dit is een vaardigheid die los staat van cameravaardigheden die je ook moet oefenen. Blijf gewoon met de bedoeling schieten en het zal komen.
Terugkomend op mijn afbeeldingen: "Nu kom ik ergens", dacht ik. Deze elementen naast het bord, inclusief de ronde spiegel (waarom zag ik dat niet als eerste? Ik geef de schuld aan het rood!) En het oranje licht zien er erg overtuigend uit. Dus ik hercomponeer een beetje …
Maar die keer was het oranje lampje uit - het knipperde! Het kostte me verschillende frames om de timing goed te krijgen en het oranje licht op te vangen.
Dus na een paar minuten werken aan de scène, eindig ik met dit:
Bang! Nu, dit is het. Kun je zien wat er anders is in deze opname? Wat heb ik gekregen door een beetje meer te bewegen, en ook door het schot precies goed te timen?
U wilt de meeste impact hebben met elk element in uw foto. En die details in de spiegel zijn erg gaaf. Je kunt zien hoe ik de reflectie echt in de postproductie heb laten opvallen door een rond masker alleen op de spiegel te maken en het contrast, de belichting en de helderheid wat te vergroten. Zoet.
Scène twee
Ik was in een zeer industrieel deel van de stad. Overal waren zeecontainers en tekenen van werk rond de haven. Het was een intrigerende scène omdat de alomtegenwoordige wolkenkrabbers op de achtergrond opdoemden.
Maar de eerste opname die ik hierboven maakte, is niet erg interessant, zelfs niet met een behoorlijke compositie (opnieuw dacht ik dat rood echt goed is!) Kun je zien waar ik had kunnen denken dat er hier enkele interessante elementen zijn waaraan ik zou kunnen werken? naast elkaar plaatsen?
Ik liep een beetje verder naar boven en een paar vesten vingen mijn aandacht die konden worden afgewisseld met een achtergrond van gebouwen. Maar het volgende schot is ook niet goed.
Ik zag de werkvesten en de wolkenkrabbers en dacht aan de ongelijkheid van rijkdom in deze wereld, vooral in steden als Hong Kong - het is verbluffend! Ik kreeg het idee om deze elementen naast elkaar te plaatsen en een verhaal in het beeld te verwerken (altijd een goed idee).
Ik hou ook van dit contrast van beelden. Je hebt de vesten van de arbeiders over de rails gedrapeerd - bijna alsof ze uitgeput zijn - met de kracht en kracht van het verticaal omzoomde gebouw ernaast. Er is veel structuur in tegenstelling tot de zachtheid (zwakte) van de arbeidersvesten.
Zelfs als het verhaal samenkwam, was de foto dat niet. Dus ik liep wat rond en keek wat ik nog meer kon bedenken.
In de bovenstaande opname ging ik achteruit en nam ik een breder zicht op de scène in me op. Ik vond dit nu echt leuk. De vorm van de zeecontainers die vanuit deze hoek zijn gemaakt, met de wolkenkrabbers die op de achtergrond opdoemen, werkt. Ik had nog steeds die sterke structuur, maar nu met de toevoeging van dynamische lijnen. Sappig!
Helemaal blij was ik nog niet - de balans was nog steeds niet goed tussen de voorgrond en de achtergrond. Ik had balans nodig om de compositie neutraal te maken en de kijker als het ware een kant te laten kiezen.
Dus ik bewoog een beetje meer en toen - bang - ik kreeg de kans.
Ik ben trots op dit shot omdat het enkele van mijn favoriete technieken laat zien om mee te componeren - lijn en vorm. Deze helpen allemaal om een verhaal te construeren.
Ik zie vaak mensen op mijn workshops die een scène zullen bewerken, maar ze stoppen voordat ze hun allerbeste foto hebben gemaakt, omdat ze denken: “Oh, ik kan dit in de postproductie doen. Ik kan het bijsnijden, enz. " Of ze denken van wel "goed genoeg".
Werken aan de allerbeste compositie loont zeker de moeite. U zult er nooit spijt van hebben dat u die extra minuten besteedt aan het stilzitten en naar een scène kijken voor invalshoeken en nieuwe ideeën. Dat soort inspanningen moet je de hele tijd doen. En vergeet niet uw fantasie te gebruiken. Een verhaal verzinnen. Stel jezelf open voor willekeurige gekke gedachten. Je weet nooit waar ze je creatief naartoe kunnen brengen.
Het leuke is: je geniet van elk moment omdat je aan het fotograferen bent. Wat is er beter, toch?
Scène drie
Deze laatste serie foto's is gemaakt in Havana, Cuba. Ik liep rond met mijn assistent en nam alleen wat achterafstraatjes in zich op toen we dit tafereel tegenkwamen met de fabrieksschoorsteen boven een woonwijk. Au! Het licht had niet beter kunnen zijn - het was net voor zonsondergang en het licht was erg warm.
Mijn eerste instinct als ik iets tegenkom dat me opvalt, is om te schieten. Ik denk dat we het allemaal doen. Maar het hoeft niet per se slecht te zijn, zolang u maar accepteert dat er meer moet worden gedaan.
Dus nam ik de reactionaire foto hierboven. Saai en ongeïnspireerd dacht ik. Na wat meer naar de scène te hebben gekeken, voelde ik me gemotiveerd om iets te krijgen, iets anders.
Ik had een speciale flitser op mijn camera voor een aantal andere soorten foto's die ik aan het maken was, dus nam deze volgende foto, met het idee om een geweldige foto te maken met de rook. Maar ook dit was meer een reactie op de jonge man in de lijst - misschien zou ik een goede pose krijgen als ik het goed zou timen.
Nee.
Ik realiseerde me op dat moment dat ik veel te breed fotografeerde voor wat ik in mijn hoofd zag als een visie voor deze scène. Het was nog niet helemaal duidelijk wat dat was, maar ik wist dat die eerste twee schoten het niet waren. Echt niet.
Ik bleef naar de rook toe bewegen (op dat moment begonnen onze ogen te jeuken en smaakte onze mond naar vieze olie). Vervolgens nam ik deze afbeelding:
De man op de vierde verdieping valt mij op, maar niet mijn lens. Daarvoor veel te breed - toch is dit iets beter dan de vorige twee opnames. Ik wilde niet echt een foto maken van de oude man die linksonder in beeld zit. Het is echt niet mijn stijl om invasief te zijn zonder eerst sociaal te zijn voor mensen en ik was geïnteresseerd in de rook (echt gefixeerd).
Maar op dat moment (een goede 3-4 minuten sinds de eerste frame-opname), was ik op zoek naar een geweldige foto. Dus ik nam een van de oude mannen die gingen zitten (ik zei eerst hallo):
Beter. Dit is een heel goed beeld, maar ik wilde er een waar de rook meer naar voren kwam. Ik wist dat ik dat beeld in mijn hoofd kon creëren als ik er maar naar bleef zoeken. Dus ik liep wat meer. Ik had nog steeds mijn 17-40 mm op de camera (ik geloof het of niet, dat was alles wat ik bij me had) en kwam heel dicht bij de schoorsteen, ongeacht mijn brandende ogen en jeukende huid.
Maar vlak onder de schoorsteen werd het aanzienlijk onheilspellender en afschuwelijker en ik wist meteen hoe ik me erover voelde - verward en bang. Dus ik nam deze laatste foto en was er erg blij mee.
Het is een vreemde compositie zonder veel “regels”, wat volgens mij goed tot uiting komt in het chaotische karakter van de draden en de industrialiteit van de locatie, ook al zaten er praktisch kinderen onder mijn voeten. Eindelijk heb ik mijn rook!
Conclusie
Ik hoop dat je genoten hebt van die kleine meander door mijn foto's. Ik denk graag dat het binnenstebuiten keren van mijn hoofd je een beetje inzicht kan geven in het creatieve proces.
Hier zijn de belangrijkste ideeën die in dit artikel aan bod komen:
- Zoek een onderwerp of scène waar je door gefascineerd bent.
- Werk de scène totdat je de beste foto hebt die je kunt maken.
- Beweeg!
- Wees geduldig - wacht op het beste licht, het beste weer, interessante mensen of uitdrukkingen - wat er ook voor nodig is.
- Heb doorzettingsvermogen.
- Gebruik je fantasie om verhalen te creëren. Doe open.
Ik zou graag willen weten of je dit proces dat ik doorloop om mijn foto's vast te leggen, nuttig vond? Helpt het om te zien dat we allemaal een hoop saaie foto's maken? Foto's maken is meer dan alleen maar op een ontspanknop drukken (dat kan iedereen), maar een kunstenaar is iets waar we allemaal van binnen zijn en fotografie is onze reis / pad om die innerlijke kunstenaar te vinden.
Geef hieronder een reactie en laat me weten wat je hebt geleerd of hoe dit je mogelijk heeft geholpen. Bedankt!