Portretten met natuurlijk licht zijn echt een van mijn favorieten, ze hebben het extra gevoel dat studioportretten niet hebben. In vergelijking met studioportretten zijn ze veel gemakkelijker - u hoeft niet alle verlichtingstechnieken te leren. Ze zijn ook veel goedkoper, je hoeft geen flitsers, flitsers of lichtmodificatoren te kopen, zoals softboxen voor schoonheidssalons. Studioportretten zijn erg leuk, maar ze zijn veel moeilijker dan portretten met natuurlijk licht.
Om te beginnen is het maken van portretten met natuurlijk licht een eerste grote stap. Het zal u in staat stellen om aan uw compositie te werken, uw communicatie met uw model te verbeteren en u te helpen uw zelfvertrouwen op te bouwen. Vervolgens kunt u beslissen of u al dan niet wilt investeren in studioapparatuur.
Camera-uitrusting en instellingen
Er zijn enkele eenvoudige tips en trucs om het meeste uit uw portretten te halen met natuurlijk licht. Maar laten we eerst beginnen met camera-instellingen en camera-uitrusting.
Maak opnamen in handmatige modus
De ideale situatie is om volledige controle over uw instellingen te hebben, dus ik zou de handmatige modus ten zeerste aanbevelen. Ik heb onlangs een artikel geschreven over het gebruik van de handmatige modus, dus je kunt het hier bekijken; Hoe u de handmatige modus gebruikt om artistieke keuzes te maken voor uw fotografie.
Sluitertijd
Je hebt een minimale sluitertijd nodig van ongeveer 1 / 100ste van een seconde (of sneller). Dit is erg belangrijk omdat het u helpt wazige beelden te voorkomen, aangezien uw model meestal constant in beweging is.
Diafragma en vervaging van de achtergrond
Om een zachte achtergrondonscherpte te krijgen, wil je het grootst mogelijke diafragma gebruiken - ongeveer f / 4 werkt, maar het ideaal zou f / 1.8 zijn. Wil je een groter diafragma dan f / 1.8, dan kunnen de lenzen behoorlijk prijzig worden.
Als je dat soort lens niet hebt, kun je nog steeds mooie resultaten krijgen, maar is er scheiding (ruimte) tussen het model en de achtergrond nodig. Dit helpt echt om de aandacht van de kijker naar het model te trekken en onnodige afleiding te vermijden. Als je de achtergrond achter je model wilt laten zien, gebruik dan een kleiner diafragma. Ik heb een artikel over het bereiken van achtergrondonscherpte, daar spreek ik uitgebreider over bokeh.
Welke lens te gebruiken?
Als je een lange (telelens) lens gebruikt, is een groot diafragma niet zo belangrijk omdat je automatisch enige achtergrondonscherpte krijgt. Lange lenzen zijn het beste voor portretten omdat ze het onderwerp heel mooi naar de achtergrond comprimeren. Vermijd groothoeklenzen, omdat deze het gezicht van het onderwerp vervormen en kenmerken zoals de neus of het voorhoofd versterken. Probeer lenzen te gebruiken met een minimale brandpuntsafstand van 50 mm met een volformaat sensor en 35 mm met een APS cropped sensor.
ISO
Kies voor de ISO de laagst mogelijke optie, waarbij u er rekening mee houdt dat uw sluitertijd 1 / 100ste van een seconde of hoger moet zijn. Als je de lichtmeter in je camera gebruikt, kun je een korte sluitertijd krijgen door je ISO aan te passen als de lichtomstandigheden laag zijn. Maar wetende dat u ook een groter diafragma gaat gebruiken, zou dat geen groot probleem moeten zijn.
Snelkoppeling - Diafragmaprioriteitsmodus
Een tip die ik kan geven, is om de modus Aperture Priority te gebruiken als je een luie fotograaf (of slim?) Bent zoals ik. Tijdens een buitenopname verandert het licht regelmatig en moet je je instellingen aanpassen, of het nu de sluitertijd of de ISO is (ik pas mijn diafragma meestal nooit aan).
Als je portretten maakt, kom je heel snel in de shoot en met de handmatige modus moet je constant je instellingen wijzigen. De kans dat u veel goede foto's mist omdat u bent vergeten uw instellingen aan te passen, is erg groot. Het is erg frustrerend als je de perfecte pose krijgt om je te realiseren dat het beeld veel te donker of te licht is omdat je instellingen verkeerd waren.
Ik gaf de handmatige modus op omdat ik het altijd vergat, dus ik gebruik nu alleen diafragmaprioriteit en verhoog mijn ISO naar 400 om mijn camera te dwingen een korte sluitertijd te gebruiken. Maak niet de fout om ISO 100 te gebruiken in diafragmaprioriteit bij weinig licht, waardoor u wazige beelden krijgt.
Gebruik RAW-bestanden en onderbelicht
Ik raad aan om RAW te fotograferen en je afbeeldingen te onderbelichten met behulp van belichtingscorrectie.
Dit is erg belangrijk omdat je soms per ongeluk belicht voor de schaduwen en dat zal automatisch je afbeeldingen overbelichten. Het probleem hiermee is dat u alle informatie in de huidskleur van het model verliest en als die gebieden verbrand zijn, kunt u daar mogelijk geen details herstellen.
Een RAW-bestand verlaagt ook de kans dat informatie in uw afbeelding verloren gaat, omdat u een grotere herstelmarge heeft. Omdat u uw afbeeldingen enigszins onderbelicht, kunt u de belichting later in de postproductie corrigeren. Het is een beetje technisch, maar dit is de beste manier om alle benodigde informatie in je foto te krijgen. Uitgebrande pixels zijn de ergste vijand die een portretfotograaf kan hebben.
Een andere oplossing is om de markeringswaarschuwing voor uw camera in te schakelen (de meeste instapcamera's hebben deze instelling) en elke keer dat u een foto maakt, worden de uitgebrande pixels (afgekapte gemarkeerde gebieden) rood weergegeven (of knipperend). Dit is erg handig, want elke keer dat u dit ziet, betekent dit dat er geen informatie in dat gebied is, het is slechts een puur wit punt dat niet kan worden hersteld.
Ik heb deze afbeelding onderbelicht om alle details in de huid te hebben.
Locatie en lichtomstandigheden
Een ding dat u moet vermijden, is het maken van portretten met fel licht (overdag en met het gezicht naar de zon). Dit verhoogt de kenmerken van het gezicht (waarbij eventuele onvolkomenheden en gebreken worden benadrukt) met harde schaduwen en het resultaat is niet flatterend. Een tip die ik je kan geven om je te helpen bepalen of je goed licht hebt voor een portret, is door te kijken naar de schaduwen (op de grond) van voorbijgangers op straat. Als de schaduw erg hard is (sterke contouren), krijg je waarschijnlijk geen goed licht, maar als de schaduw erg zacht is (wazig of ongedefinieerd) dan is het licht perfect voor het maken van portretten.
Een belangrijk aspect van portretten met natuurlijk licht is zacht licht. Er zijn vijf verschillende mogelijkheden om mooi zacht licht op het gezicht van uw model te krijgen.
Vijf verlichtingsopties
# 1 - Gebruik raamverlichting, het geeft je een heel mooi zacht licht op het gezicht van je model.
Portretten maken met natuurlijk raamlicht.
# 2 - Maak portretten tijdens zonsondergang, je hebt het zachtst mogelijke licht.
Portret genomen bij zonsondergang.
# 3 - Maak portretten op een bewolkte dag, de lucht wordt een enorme softbox met heel zacht licht.
Portret gemaakt tijdens een bewolkte dag.
# 4 - Maak portretten in een straat waar gebouwen of appartementen de zon blokkeren (zoals een steeg).
Als het buiten helder is, probeer dan gebouwen te zoeken die direct zonlicht blokkeren.
# 5 - Gebruik midden op de dag een lichtverspreider, dit zal hard licht in zacht licht veranderen.
De locatie doet er niet echt toe, omdat de achtergrond meestal wazig is, maar het licht is cruciaal, dus zorg ervoor dat je na verloop van tijd een portret wilt maken van een van deze verschillende mogelijkheden.
Conclusie
Ik hoop dat dit je enkele tips geeft voor het maken van portretten met natuurlijk licht. Zoek een vriend om voor je te poseren en probeer het uit. Deel uw foto's en vragen in de opmerkingen hieronder.