Jonge fotografen zijn vaak beter in digitale fotografie dan oudere fotografen. In dit artikel wordt uitgelegd waarom dit het geval is en hoe u uw vaardigheden sneller kunt verbeteren. Het zal je misschien verbazen te horen dat het IQ (Intelligence Quotient) blijkbaar zijn hoogtepunt bereikt op veertienjarige leeftijd.
Nu is IQ een zeer gebrekkige maatstaf voor intelligentie, en veertienjarigen mogen de wereld zeker niet overnemen; maar het jonge brein heeft een ongelooflijke verwerkingskracht.
Naarmate we ouder worden, verliezen we deze ruwe snelheid en (hopelijk) vervangen we deze door snelkoppelingen, ervaring en ‘wijsheid’. Hierdoor kunnen we betere keuzes maken en de illusie van intelligentie behouden, maar het beperkt ook onze creativiteit. Woedend? Lees verder…
Kennis versus begrip
Een snelle wiskundevraag; wat is 8 in het kwadraat? Vraag het een kind en ze zullen het moeten oplossen. Je weet waarschijnlijk dat het 64 is zonder na te denken. Dit is kennis; herinnerde feiten.
Herinner je je de stelling van Pythagoras nog? Misschien ken je zelfs dezelfde verklaring, ‘het kwadraat van de hypotenusa is gelijk aan de som van de kwadraten van de andere twee zijden’. Dit is kennis; een gereedschap. Vraag het een wiskundige en zij zullen het kunnen bewijzen en uitleggen waarom het waar is. Dit is begrip.
Vraag een leek naar de witbalansinstelling op uw camera. Ze hebben waarschijnlijk geen idee wat je bedoelt. Vraag het een gemiddelde fotograaf en hij kan je vertellen dat hij de kleurzweem bepaalt. Vraag het een natuurkundige en hij zal veel dieper begrijpen wat er aan de hand is en waarom.
Kennis is erg handig. Het is snel uit het hoofd te leren. Hoe kan een jong kind anders concepten oppikken die de grootste genieën jaren hebben gekost om te ontwikkelen? Het meeste onderwijs stelt ons in staat om een rol in een bedrijf te spelen. Begrip is normaal gesproken niet nodig. Het is voldoende om te weten dat e = mc2 - slechts een paar mensen hoeven de implicaties van deze vergelijking te begrijpen. Sommigen van hen voor werk; en anderen om een verlangen om te begrijpen te bevredigen.
Juist omdat onze samenleving oppervlakkig begrip waardeert, komt het niet in ons op om kennis eigen te maken, om te zetten in begrip. We denken dat door de naam van iets te kennen, we het begrijpen. Een bruinkeellijster. Satori. Licht.
Maak de sprong van woorden naar beelden
Woorden zijn nuttig; ze stellen ons in staat te communiceren. Maar ze zijn echt vrij beperkt, en de taal die u spreekt, heeft de neiging om uw mening te beperken. Filosofen zijn zich hiervan terdege bewust. Mystici ook, en als kunstenaars proberen we altijd buiten de kooi te gaan die woorden bevatten. Probeer liefde te definiëren - of zelfs de geur van verse rozen.
Om inzichten, ideeën en gevoelens over te brengen, moeten we ze verpakken in zinnen (pakketjes kennis) en ze delen met anderen, die ze vervolgens uitpakken in het licht van hun eigen unieke ervaring om hun persoonlijke begrip te creëren. Normaal geef ik één-op-één les, maar als ik grotere klassen geef, hebben studenten de neiging om de pakketten gewoon op te halen en ze nooit uit te pakken.
We zijn hier bijzonder vatbaar voor, omdat holistische fotografie zowel een ambacht als een kunst is. We kunnen zeker het eerste stukje leren; diafragmaopeningen, sluitertijden, de omgekeerde kwadratische wet; maar bij dat laatste aarzelen we vaak. De gulden snede? Dat is gewoon een andere techniek.
Sagrada Familia in Barcelona, vanuit een ander oogpunt
Wat uiteindelijk gebeurt, is dat ons hoofd zo gevuld raakt met kennis dat het ons blind maakt voor de wereld om ons heen. We bezoeken de beroemde kathedraal waarover we in de reisgidsen lezen en hebben zo'n sterk vooroordeel over hoe het moet zijn, dat we niet opmerken hoe het eruitziet op het specifieke tijdstip dat we er zijn. Als ik fotografiecursussen geef in Barcelona, is de Sagrada Familia een grote attractie; maar er zijn talloze manieren om het te fotograferen die over het hoofd worden gezien. Als we mensen fotograferen, kunnen we zo in ons hoofd blijven hangen bij het nadenken over verlichtingsverhoudingen of de half herinnerde tips van een 'hoe stel je je model' artikel dat we niet beschikbaar zijn om de menselijke connectie te maken die leidt tot de poses die er het beste uitzien. We blijven steken in ons hoofd en houden op met voelen of zien.
Ga voor Rothko's multiformen in een galerie staan als je de kans krijgt. Je kunt niet helemaal uitleggen waarom, maar ze brengen je in beweging, als je ze toestaat. Van Gogh wordt (nu) niet gekoesterd vanwege zijn techniek, maar vanwege de manier waarop hij zijn innerlijke wereld uitdrukte, die op sommige momenten toevallig overeenkwam met de onze. Want hoewel we allemaal verschillend zijn, zijn we ook allemaal hetzelfde.
Er is een beeldtaal. Je kunt het leren op de kunstacademie. Complementaire kleurenschema's om de nadruk te leggen, hoe verschillende vormen verschillende betekenissen kunnen geven, en waar u dingen in uw lijst kunt plaatsen en waarom. Maar om te begrijpen hoe je iets kunt creëren, moet je in je eigen lichaam voelen wat voor jou werkt, en je eigen geest laten vertellen wat goed of fout is.
Theorie versus actie
Jonge fotografen zoeken online naar kennis. Ze hebben toegang tot meer informatie dan ze ooit kunnen lezen. De meesten staan open om te leren, dus ze maken snel vorderingen. Zoals de zenmeester zei, je kopje kan niet vol zijn als je er meer in wilt doen.
Maar ze hebben ook het voordeel van weinig verantwoordelijkheden, korte aandachtsspanne en enorm veel tijd. Ze onderschatten het belang van leren van anderen. Dus lezen ze wat, vervelen zich en spelen gewoon met de camera. Digitaal is gratis om mee te experimenteren, dus ze maken duizenden fouten en proberen dingen die we nooit zouden doen. Wanneer ze vervolgens een barrière bereiken, geeft Google direct het antwoord. Het is geen wonder dat ze veel sneller leren.
Vergelijk de tegenovergestelde methode. Om een grote stapel boeken te bemachtigen en er methodisch doorheen te werken, aangevuld met te dure fotografietijdschriften. Laten we ook de miljoenen online fotografieartikelen niet vergeten. Het is verslavend. Ons brein beloont ons voor leren. We hebben het gevoel dat we aan het verbeteren zijn. Maar inhoud is een valstrik, en te veel informatie atrofieert of verlamt ons.
Informatie bij aanmelding is anders. Als we wat we leren onmiddellijk kunnen gebruiken, zullen we het sneller assimileren en meer vasthouden. Ik heb bijna tien jaar Frans gestudeerd en kan nauwelijks een gesprek voeren, maar door Spaans te spreken met mijn Peruaanse vriendin, is het veel gemakkelijker om te leren.
Er moet een evenwicht zijn. Ik zie enkele fotografen die een paar technieken hebben geleerd toen film nog populair was, en die er gewoon bij zijn gebleven. Als het niet kapot is, repareer het dan niet, redeneren ze. Maar nee, je moet constant in ontwikkeling zijn, van anderen leren en je fotografie gelijke tred laten houden met je eigen evolutie.
Maar de kans is groot dat als u dit leest, u te veel informatie opneemt zonder deze toe te passen. Krijg een klein beetje relevante theorie en oefen, oefen, oefen totdat u het goed genoeg begrijpt om het in uw visie te integreren. Zoek dan nog een stukje kennis op om in begrip om te gaan.
De afleiding hiervan is dat we echt niet zo capabel zijn als we ons misschien zouden kunnen voorstellen. We begrijpen ook niet hoe we het beste met onze psychologie kunnen werken om het meeste uit onze energie te halen. We proberen de ‘juiste’ instellingen te leren door te kijken naar het diafragma, de sluitertijd en de ISO die worden gebruikt in foto's die we bewonderen. Maar ons brein is niet geëvolueerd om getallen te onthouden.
Het kan je echter vertellen of een blikje vol is of niet door het gewoon op te pakken. Het is veel beter dan het spiergeheugen te ontwikkelen dat gepaard gaat met het wijzigen van de instellingen op uw camera. Werk aan specifieke gebieden totdat ze een tweede natuur zijn en u zult merken dat uw fotografie veel sneller zal verbeteren.
Ga heen en oefen!
Dus dat is voorlopig genoeg theorie. Hier is een test; stel een alarm in om binnen een paar uur af te gaan en ga dan verder met wat je aan het doen was. Probeer en onthoud waar dit artikel over ging. Als je je niet kunt herinneren wat je hebt gelezen, had het geen zin om er tijd aan te besteden om het te lezen. Er is een schat aan kennis beschikbaar die uw fotografie naar het hoogste niveau kan tillen; maar alleen jij kunt het uitpakken in afspraken. Maak het toepasbaar. Zorg ervoor dat het blijft plakken. Gebruik het. Maak het je eigen.