Er wordt gezegd, in de fotografiewereld, dat een foto op honderd verschillende manieren kan worden gemaakt. Dit geldt vooral, zoals u waarschijnlijk al hebt opgemerkt bij het maken van portretten.
Portretfotografie is waarschijnlijk het meest populaire genre, binnen het rijk van de diverse wereld die de kunst van fotografie is. Mensen maken zo vaak portretten en maken selfies of foto's van hun dierbaren, met mobiele telefoons of camera's. Dit is in ieder geval waar het bij portretfotografie om draait: het vastleggen van de gezichten van mensen.
Als fotografen streeft u echter altijd naar hogere kwaliteit, ongeacht de stijl van uw fotografie. Het is een natuurlijke oorzaak, dit is een van de redenen waarom fotografie kunstzinnig is. De drive om betere beelden vast te leggen, op het gebied van portretfotografie, zal je uiteindelijk naar een hogere dimensie leiden waar je niet tevreden zult zijn met alleen het vastleggen van een gezicht, maar eerder met de ziel van je onderwerp.
Eenzame jonge en mooie vrouw die in een bar zit, naast een piano en een fles champagne, uit de jaren 1920. De vrouw is gekleed in een zwarte avondjurk uit de jaren 1920 en een diadeem in Gatsby-stijl op haar haar, er is een groot oud verroest raam op de achtergrond waar blauw avondlicht het tafereel binnendringt.
Deze dimensie in fotografie is waar creativiteit verborgen lag. Het wacht om te worden ontketend door krachten zoals kennis en de inspiratie die je onderweg opdoet, terwijl je aan het groeien was als fotograaf. Dus laten we beginnen aan een zoektocht die u zal helpen de kracht van creativiteit te oogsten bij het fotograferen van portretten en te ontsnappen aan het alledaagse.
In de onderstaande lijst leer je de belangrijkste ingrediënten waarmee je deze creatieve kracht kunt oogsten en je naar een ander niveau kunt tillen met je portretfotografie.
Uitrusting
Ken de apparatuur waarmee u werkt goed. Dit is de basislijn van waaruit u moet beginnen. Technische kennis lijkt in eerste instantie misschien niet verbonden met kunst, maar laten we de onderstaande afbeelding eens bekijken.
Zelfportret met creatieve belichting met continu licht en een studioflitser.
Deze afbeelding is gemaakt met een enkele belichting en er zijn geen wijzigingen op aangebracht in Photoshop. Een tweede gordijnflitstechniek met een lange sluitertijd creëerde hier het effect. De witbalans van de camera was ingesteld op wolfraam en de toets licht gekleurd met CTO - om de kleuren met gels in evenwicht te brengen.
Je hebt vast gemerkt hoe technische kennis en kunst met elkaar samenhangen. Of het nu uw camera-instellingen, lens of stroboscooplampen zijn, hoe meer u weet over uw apparatuur, hoe meer opties u uiteindelijk zult moeten verkennen om uw kunstwerk tot realisatie te brengen.
Selecteer de juiste gezichten en verken het verborgen potentieel van uw model
De meeste fotografen creëren hun beste werk door aan persoonlijke projecten te werken. Als je aan een persoonlijk project werkt, heb je de volledige controle om het model te kiezen dat voor je camera zit - jij bent de Art Director.
Er zijn gezichten vol potentieel, hoewel het geen gezichten zijn van professionele modellen (het kunnen mensen zijn die je in het openbaar vervoer of op straat ziet), die geweldige personages en kenmerken onthullen. Je moet dit potentieel kunnen zien en zulke mensen uitnodigen voor een portretfotosessie.
Houd er rekening mee dat, hoewel iemand er geweldig uitziet, hij of zij zich in het begin misschien niet op zijn gemak voelt bij het zitten en poseren voor je. Dit heeft uiteraard invloed op de algehele kwaliteit en het doel van de fotosessie.
Onthoud dat het als fotograaf jouw taak is om een goede sfeer en stemming in de set te brengen, zodat je model kan ontspannen en zijn / haar beste eigenschappen kan ontdekken.
Rustig portret van een zwarte man met een bril en een zwart leren jasje, met zijn handen en vingers heel dicht bij zijn gezicht.
In de eerste afbeelding hierboven is een man te zien die een persoonlijke creatieve portretsessie heeft geboekt. Het kostte vier uur werken met hem om een punt te bereiken waarop hij eindelijk in het juiste deel van zijn eigen creatieve universum was, zich vrij voelde en zichzelf verkende. Hij had nog nooit zoiets meegemaakt en voelde zich in het begin behoorlijk nerveus en verlegen.
De tweede afbeelding hieronder is een goede weergave van het werken met een geweldig personage.
Portret van een model gekleed in een pilotenuitrusting uit de Tweede Wereldoorlog met een Cubaanse sigaar in zijn mond. De creatieve uitstraling van dit portret is bereikt door het gebruik van meerdere stroboscooplampen.
Verlichting
Licht is precies de reden waarom fotografie bestaat. Denk aan licht, bestudeer licht - hoe het zich verspreidt, hoe het weerkaatst, hoe het wordt gereflecteerd, zijn spiegelbeeld, enz. Er is zoveel te licht. Licht is wat de realiteit voor je weergeeft, door te reflecteren en terug te stuiteren in je cameralens.
Licht heeft een kwaliteit die wordt bepaald door de bron, intensiteit, grootte en kleurtemperatuur van het licht. Het beste is dat je volledige toegang hebt om dit allemaal te beheren. De belangrijkste lichtbronnen voor fotografen zijn:
- Omgevingslicht
- Stroboscoop
- Continu licht
Maar als je doorgaat naar het volgende onderwerp, zul je zien dat er veel meer aan het licht is dan alleen beschikbaar zijn in een of andere vorm.
Fotografische studio-opstelling voor een portretsessie, de afbeelding is voorzien van Bowens-flitsers, een witte achtergrond en lichtmodificatoren.
In de afbeelding hierboven ziet u een studio-flitslichtopstelling voor een portretsessie. Sommige personages hebben mogelijk echt complexe verlichting nodig om hun persoonlijkheid vast te leggen. Anderen hebben slechts één of twee lichtbronnen nodig - het is aan jou als kunstenaar om dit te bepalen.
Rustig portret van een man met een roodbruine baard en leren jas, de scène is voorzien van dramatische en creatieve stroboscoopverlichting.
Het bovenstaande portret is gefotografeerd met slechts twee stroboscooplampen - en laat heel goed zien hoe de meest geschikte verlichting werd geselecteerd om de stemming en persoonlijkheid van de persoon te verlichten en vast te leggen. Terwijl voor de onderstaande afbeelding het gebruik van zes stroboscooplichten betrof.
Portret van een jonge vrouw op blauwe achtergrond die een paarse jurk draagt - met een creatieve, meervoudige verlichtingsopstelling en aanpak.
Het licht vormgeven, lichtmodificatoren
Alle artiesten gebruiken verschillende soorten tools die hen helpen de structuur van hun eigen inspiratiebronnen vorm te geven en creatieve ideeën tot leven te brengen. Hetzelfde geldt voor ons fotografen.
Ten eerste is er het licht, omgevingslicht of stroboscoop, de grondstof waarmee u werkt. Maar dit materiaal moet worden verzacht of gevormd om u te helpen bij het bereiken van diepere dimensies van de kenmerken en het karakter van uw onderwerp.
Lichtvormende tools helpen je je eigen creatieve rijk te definiëren - de rijken van Game of Shadows, Game of Highlights en Game of Midtones, waar jij de meester bent die bepaalt en in evenwicht brengt wat voor soort realiteit je licht zal weergeven.
Getatoeëerde rockabilly, demon, kapper met een scheermesje in zijn donkere en demonische kapperszaak met pin-upmodel als zijn gemene assistent op de achtergrond naast een fles Jack Daniels.
Voor het maken van de bovenstaande afbeelding werden verschillende lichtvormende gereedschappen gebruikt en sommige werden zelfs verder aangepast om de kwaliteit van het licht te produceren dat nodig is in deze specifieke situatie (de afbeelding werd om 10.00 uur 's ochtends gemaakt, maar het idee was voor donker - Sweeney Todd-concept)
Studio, locatie en functies
Een ander zeer belangrijk ingrediënt bij het maken van unieke en creatieve portretafbeeldingen is het verkennen van wat er om je heen is. Wat is er beschikbaar of wat kun je op locatie of in de studio bouwen, verlichten en creëren?
Hoewel portretfoto's worden gekenmerkt door zeer krap bijgesneden kaders, moet er rond het gezicht van het onderwerp aandacht worden besteed aan zelfs de kleinste details. Dergelijke details zullen in grote mate bijdragen aan het algehele contrast binnen de scène die u vastlegt.
Een voorbeeld hiervan is wanneer je in een studio fotografeert, je kunt een snoot of een andere lichtmodificator gebruiken en een lichtvlek creëren of misschien je achtergrond inkleuren door kleurgels te plaatsen. Beperk jezelf niet tot alleen denken aan het gezicht dat je wilt vastleggen, maar eerder aan de grote scène van alles dat in je compositie / frame zal worden vastgelegd.
Volg dezelfde stroom van gedachten en principes - je kunt zelfs een eenvoudige kamer omtoveren tot een professionele studio zoals is gedaan op de onderstaande afbeelding - gefotografeerd in een slaapkamer.
Een afbeelding met de oprichter van Vialucci media, Theo X, gefotografeerd op een witte achtergrond.
Het wordt zelfs nog uitdagender en interessanter bij het maken van omgevingsportretten met een groothoeklens. Een locatie kan zoveel onthullen over de persoonlijkheid van uw onderwerp en ook in hoge mate bijdragen aan de creatieve kwaliteit van uw afbeeldingen. Het enige dat u hoeft te doen als u zich op een geweldige locatie bevindt, is helpen bij het stylen van de scène, het goed inlijsten (aantrekkelijke creatieve compositie), de flitsers binnenhalen en het beste van uw modellen uitwerken.
Rekwisieten, make-up en haar
Dit is een zeer uitdagende stap die je uiteindelijk op een dag zult nemen, maar het is ook erg lonend. Door het punt te bereiken waarop rekwisieten, make-up en een haarstylist worden gebruikt, zal het een solide bewijs zijn dat er een grens is overschreden zonder de mogelijkheid om terug te keren. Dit is het stadium waarin je verder kijkt dan de gewone kwaliteiten van je onderwerp en naar een diepere dimensie kijkt - een staat van creatieve visie.
Een conceptuele scène van een koningin met vier handen die op een troon zit en scripts ontvangt van haar Demon-dienaar en wijst naar een wereldbol in Victoriaanse stijl. De scène wordt verlicht door verschillende lichtbronnen met verschillende kleuren, waardoor de hele scène in een zeer creatief en origineel licht wordt weergegeven.
Creatieve portretcomposiet van de piloot uit de Tweede Wereldoorlog in de cockpit van zijn vliegtuig tijdens een luchtgevecht, met het vijandelijke vliegtuig op de achtergrond.
De bovenstaande afbeeldingen illustreren heel goed het niveau van creativiteit dat wordt verkregen door rekwisieten, make-up en haar in de fotoshoot te gebruiken.
Bewerken en retoucheren
Het verwerken of bewerken van afbeeldingen is altijd een integraal onderdeel geweest van het hele creatieve proces. Hoewel u over alle voordelen en kracht van digitale technologie beschikt, moet u de universele regels en wetten van esthetiek niet loslaten.
Beschouw retoucheren en bewerken als een proces dat u helpt de hoogwaardige foto's die u al vastlegt te verbeteren en uw creatieve visie definitief te realiseren. Dit wordt bereikt zonder de kwaliteit van uw foto's te overdrijven en te verminderen.
De twee onderstaande afbeeldingen zijn goede voorbeelden van een foto die is gemaakt met een eenvoudige belichtingsinstelling en net genoeg is verwerkt om het uiterlijk van het onderwerp duidelijk te maken en te versterken.
Alvorens te verwerken.
Na verwerking.
Conclusie
Het maken van creatieve beelden vereist innovatief en creatief denken - dingen anders zien, anders denken. Daarom moet je altijd op je eigen kleine zoektocht naar creativiteit zijn, niet alleen gebonden aan wat hier of elders aan bod kwam.
Kom met je eigen nieuwe oplossingen - in het proces waarvan je alleen je portretfotografie toevoegt en verbetert.