Veel van wat we doen, wordt bepaald door de elementen die het concept belichamen. De drie elementen van de belichtingsdriehoek helpen ons de 'juiste' belichting te begrijpen. Elke lichtbron heeft drie verschillende kwaliteiten (kleur, kwaliteit, richting). Zelfs de fysieke tools die we tot onze beschikking hebben, kunnen worden opgesplitst in een eenvoudig trifecta-licht, lens en camera. Iets kunnen opsplitsen in zijn componenten helpt de beginner door hem een routekaart te geven - een reeks stappen die het proces vereenvoudigen en het gemakkelijker te begrijpen maken. Met genoeg herhaling wordt diezelfde wegenkaart een mentale checklist voor de meer gevorderde fotograaf. Na verloop van tijd wordt die checklist hopelijk gewoon een tweede natuur. Die fotograaf denkt misschien niet 'voorgrond, onderwerp, achtergrond' elke keer dat ze een beeld in de zoeker samenstellen, maar de elementen zijn aanwezig, zowel bij de planning als bij de uitvoering van de opname. Als we dit concept van het opsplitsen van compositie nog een stap verder brengen, kunnen we zelfs de onderwerpen in onze afbeeldingen opsplitsen in verschillende visuele componenten.
VORM of OVERZICHT
Misschien wel een van de meest fundamentele van deze componenten is de vorm. Ongeacht of we mensen, gebouwen, landschappen of een van de andere eindeloze mogelijkheden fotograferen, elk onderwerp heeft vorm. Definitie. Het kan subtiel of dramatisch zijn, maar alles wat we fotograferen wordt tot op zekere hoogte bepaald door de omtrek. De meest grafische weergave van de vorm komt van een silhouet met achtergrondverlichting of onderbelichting, die beide minder aandacht vestigen op individuele kenmerken en meer op de algehele vorm van het onderwerp. Hoewel deze foto van een bokser vanaf de zijkant heel helder wordt belicht, combineren de contrastrijke verlichting en zwarte achtergrond de kijker met een sterke nadruk op de vorm en omtrek van het onderwerp. In een meer klassiek silhouet werd de saxofonist volledig van achteren verlicht. De zachte, omhullende kwaliteit van het licht brengt wel een beetje detail in het instrument naar voren, maar de visuele nadruk ligt vooral op de vorm en omtrek van de muzikant, waardoor het beeld een heel ander gevoel krijgt.
Het is duidelijk dat een hoog contrast en silhouet niet de enige manieren zijn om de vorm van een onderwerp te illustreren. Zoals opgemerkt, heeft alles wat voor onze camera komt, vorm. Hoe en in welke mate u ervoor kiest om het te markeren, hangt af van hoe u ervoor kiest om het in uw lijst te plaatsen. De foto van de trap is volledig vanwege zijn vorm gemaakt voor een ABC-project, terwijl het radiatorrooster van de MG uit 1938 meerdere vormen en lijnen heeft die de kijker van boven naar beneden in de foto trekken.
KLEURTOON
Hoewel kleur vaak eerst onze aandacht trekt, nemen we soms de extra stappen om er daadwerkelijk voor te plannen. Helder en gewaagd. Zacht en gedempt. Contrasterend of complementair. In het portret van de jongen met de voetbalhelm trekt het heldere rood duidelijk je aandacht en trekt je naar binnen. In het ingetogen portret aan de rechterkant waren het echter de donkere tonen en het kleurenpalet die mijn interesse trokken.
VORM & TEXTUUR
Wanneer we beginnen met het introduceren van licht en schaduw over een onderwerp, produceren we verschillende kwaliteiten van vorm, verschuivende lijnen en kleurintensiteit. Hoewel ons silhouet in de eerste plaats de tweedimensionale vorm van een onderwerp benadrukt, is het 'vorm' die de driedimensionale kwaliteiten van een onderwerp het beste beschrijft. Vorm geeft substantie, diepte en definitie aan het silhouet, waardoor het uit de schaduwen naar de voorgrond komt. Hier wordt de combinatie van licht, kleur en schaduw gecombineerd om textuur in onze afbeeldingen te creëren. In elk van de onderstaande afbeeldingen worden de vorm en texturen gecreëerd en geaccentueerd, niet alleen door de compositie, maar ook door de manier waarop het licht over het onderwerp valt.
Zoals het geval is met zaken als de belichtingsdriehoek of kenmerken van licht, zal de mate waarin elk van deze wordt benadrukt in een bepaalde foto sterk afhangen van de fotograaf en hoe hij zijn persoonlijke visie en individuele stijl tot uitdrukking brengt, evenals de sfeer die ze proberen over te brengen en het verhaal dat ze proberen te vertellen. In vrijwel elke situatie speelt een van deze componenten echter een grote rol om een fotograaf te laten stoppen en te zeggen: "Dat moet ik fotograferen."