Het is geweldig om een technisch verantwoorde foto te krijgen, en architectuurfoto's vereisen dit. De technische kant van uw foto correct krijgen zou uw eerste prioriteit moeten zijn, maar daarnaast is het de moeite waard om te experimenteren. In dit artikel leer je enkele creatieve fotografietechnieken kennen en hoe je deze kunt toepassen op je architectuurfotografie. Of u een van deze voor uw werk toepast, is naar eigen goeddunken, maar het is nooit een slecht idee om extra opties voor uw fotografie te hebben. Dus lees verder om erachter te komen welke creatieve technieken voor architectuurfotografie je zou kunnen toepassen.
Deze foto van het hoofdstedelijke regeringsgebouw van Tokio heeft een wormperspectief en een groothoeklens gebruikt.
1. Een ander perspectief
Veel architectuurfoto's worden op ooghoogte gemaakt. Met andere woorden, een staande compositie vanaf straatniveau of een verhoging die je op gelijke hoogte brengt met het gebouw als dat beschikbaar is. Dit is echter verre van de enige manier om architectuur te fotograferen. Het gebruik van extreme perspectieven zoals wormenoog of vogelperspectief kan dramatische resultaten opleveren.
- Worms eye view - Dit is waarschijnlijk het gemakkelijkst te bereiken perspectief en werkt het beste bij het fotograferen van grotere constructies. U kunt dit gebruiken om interessante plafondkenmerken te benadrukken of om foto's te maken van wolkenkrabbers vanaf de basis van het gebouw. Als je toevallig wordt omringd door hoge gebouwen die dicht bij elkaar staan, kun je dit perspectief gebruiken om de lucht te vullen.
- Vogelperspectief - Om dit type hoek te krijgen, moet je eerst een manier vinden om boven de structuur die je fotografeert te komen. Met de komst van dronefotografie is dit nu een stuk eenvoudiger te realiseren. Geen drone? Geen probleem. Je kunt altijd een hoog gebouw vinden om van te fotograferen of, als je geluk hebt, een ballonvaart maken!
2. Infraroodfotografie
U kunt de aard van uw creatieve architectuurfotografie veranderen, zonder dat u extreme perspectieven hoeft te gebruiken. Een van de beste manieren om dit te doen, is door gebruik te maken van infraroodfotografie. Dit zal je afbeelding veranderen in meer een droomlandschap. Deze stijl van fotografie werkt veel beter buitenshuis, en op plaatsen met wat vegetatie. Na enige nabewerking creëer je een afbeelding waarin fotosynthetiserende planten wit zijn en de lucht donker is. Architectuur vormt dan een krachtig brandpunt binnen uw infraroodfoto. Er zijn een aantal uitstekende gidsen over deze stijl van fotografie. Je hebt drie hoofdkeuzes als het gaat om het uitvoeren van deze stijl. U kunt uw camera omzetten voor infrarood, een infraroodfilter gebruiken of u kunt dit effect door middel van nabewerking produceren.
Infraroodfotografie is een geweldige techniek om mee te experimenteren.
3. Licht schilderij
Een van de meest creatieve fotografietechnieken die er zijn, is lichtschilderen. Door het gebruik van lichte schildertechnieken en -stijlen, kunt u de manier waarop u architectuur fotografeert aanpassen. De truc is om te weten waar en hoe je dit op je foto kunt toepassen, want niet alle architectuur leent zich voor elke techniek. Misschien is het onmogelijk om toegang te krijgen tot het gedeelte van de structuur waarin u de verf wilt aansteken? Misschien zal lichte schilderkunst een te grote afleiding zijn en afbreuk doen aan de architectuur zelf. Wanneer je lichtschilderen kunt gebruiken om een leidende lijn naar de architectuur te vormen, of misschien om de architectuur in te kaderen, zit je op de goede lijn. Er zijn verschillende tools die u kunt gebruiken. Hieronder vindt u een selectie.
- Een fakkel - De eenvoudigste lichte tekengereedschappen. Dit kan worden gebruikt om patronen voor de camera te maken, of misschien om een deel van de architectuur die u wilt fotograferen, te verlichten.
- Een lichtbron aan een touwtje - Herhalende patronen werken goed in fotografie, en het draaien van een lichtbron aan een touwtje zorgt voor deze herhaling. Je zou dit ook kunnen gebruiken om een lichte bol te maken en de bol strategisch voor je architectuur te plaatsen.
- LED-lampjes - In de afgelopen jaren hebben producten zoals de pixelstick en de magilight een revolutie teweeggebracht in het schilderen met licht. Deze uitstekende tools kunnen worden gebruikt om op maat gemaakte lichtschilderijen te maken voor de architectuur die u fotografeert.
Op deze foto is een pixelstick gebruikt om verf rond de pagode te verlichten.
4. Kinetisch licht schilderen
De neef van lichtschilderijen is kinetisch lichtschilderen. De techniek vereist ook een statief, maar deze keer beweeg je de camera in plaats van de lichtbron. Nogmaals, dit kan behoorlijk experimenteel zijn, en niet alle locaties worden goed bediend door deze fotografiestijl. De twee belangrijkste soorten kinetische lichtschildering zijn de zoomburst en camerarotatie.
- Zoom burst - Deze techniek werkt goed bij hoge gebouwen, op afstand, en waar ze worden verlicht met veel binnenverlichting. U moet de camera op een statief plaatsen, met een lens die kan zoomen. Een kitlens werkt hiervoor heel goed, of misschien een 24-70mm lens. Je begint de foto bij de langere brandpuntsafstand en zoomt dan uit. U kunt hier meer lezen over deze techniek.
- Camera rotatie - Deze keer draai je je camera om een statiefkop. Het werkt goed bij hoge gebouwen, waar je een wormenoog hebt. Nogmaals, u kunt meer lezen over hoe u dit kunt doen door deze handleiding te lezen.
Dit is een enkele foto van de Tokyo Skytree. Het is rechtstreeks uit de camera gekomen en er is gebruik gemaakt van kinetisch licht.
5. Refractie fotografie
U kunt ook refractiefotografie met een kristallen bol gebruiken voor creatieve architectuurfotografie. Dat komt omdat de fisheye-achtige eigenschappen van de glazen bol het hele stuk architectuur dat je wilt fotograferen vastleggen. Er zijn lastige aspecten die u moet afhandelen, waaronder het ondersteboven beeld in de bal en het centreren van de architectuur in de bal. Als je een goede plek kunt vinden om de bal te plaatsen, kun je deze techniek gebruiken om een unieke foto van een gebouw of sculptuur te maken.
Deze locatie is een populaire plek om St Paul’s Cathedral in Londen te fotograferen. De toevoeging van een kristallen bol geeft dit beeld een ander perspectief.
6. Detailfoto's
De belangrijkste focus van architectuurfotografie is om de hele scène vast te leggen. Dat is echter niet altijd nodig, en u kunt geweldige detailfoto's vinden door lenzen met een langere brandpuntsafstand te gebruiken. Deze foto's werken misschien niet op zichzelf, maar zouden zeker bijdragen aan een selectie foto's van een bepaald stuk architectuur. Je moet uitkijken naar details in de dakbedekking, lijnen van herhalende architectuur zoals bogen in een kerk of sierlijke decoraties aan een muur. Kijk dan om u op dit specifieke gebied te concentreren. Kijk of u de detailfoto goed wilt belichten door het juiste tijdstip voor de zon te kiezen of door een externe flitser te gebruiken.
Detailfoto's van architectuur zijn altijd de moeite waard.
7. Digitale menging
Met een proces dat bekend staat als digitaal mengen, kunt u perfecte foto's maken. De techniek is geweldig om technisch perfecte foto's te maken, maar je kunt verder gaan en creatiever worden. Een van de belangrijkste voordelen hiervan is de mogelijkheid om naar een zonsonderganghemel te fotograferen en vervolgens het licht over het tafereel te balanceren, zodat uw architectuur niet al te silhouetteert. De techniek vereist dat u een statief gebruikt voor de beste resultaten en dat u een reeks afbeeldingen tussen haakjes maakt. U moet dan helderheidsmaskers gebruiken om de afbeeldingen tussen haakjes in de nabewerking te laten overvloeien.
In deze foto wordt digitale menging gebruikt om ervoor te zorgen dat de dakramen niet uitwaaien.
8. Contrast
Contrast is een brede term en kan op verschillende manieren worden geïnterpreteerd. U kunt elk van deze interpretaties gebruiken voor creatievere architectuurfotografie. Laten we eens kijken naar enkele manieren waarop contrast kan worden toegepast.
- Licht en schaduwen - Het meest voor de hand liggende als het om fotografie gaat, is om het licht in je foto te gebruiken. U kunt dit gebruiken om interessegebieden in de architectuur te accentueren door schaduwen te gebruiken om detailpunten weer te geven.
- Kleuren - In sommige gevallen kun je kleuren tegen elkaar uitspelen. Het is duidelijk dat je architectuur niet kunt verplaatsen, dus je moet creatief zijn over hoe je tegengestelde kleuren toevoegt die ermee contrasteren.
- Oud en nieuw - Oude architectuur omgeven door nieuwe kan een effectieve foto maken. Denk aan een kerk of tempel omringd door moderne wolkenkrabbers.
Kadrering is een krachtige fotografische techniek die de aandacht naar het hoofdonderwerp trekt.
9. Inlijsten
Probeer de architectuur die u fotografeert te kaderen. Een gebogen deuropening is een geweldige manier om uw hoofdonderwerp in te kaderen. Je zou de kadrering zelf kunnen introduceren door iets voor de camera te houden. U kunt gaten in een hek gebruiken om uw foto in te kaderen.
Welke creatieve architectuurfotografietechniek ga jij gebruiken?
Er zijn veel manieren om creativiteit aan uw fotografie toe te voegen. Je hebt nu kennis gemaakt met enkele van de beste technieken voor creatieve architectuurfotografie. Heeft u een van deze technieken al eerder geprobeerd? Welke van deze ideeën ga je proberen? We zijn benieuwd naar de resultaten van uw fotografie uit het verleden en alles wat u in de toekomst kunt gaan doen. Deel zoals altijd uw mening en foto's in het opmerkingengedeelte van dit artikel.