Volgens mij is er een bijzonder verschil tussen fotografen en kijkers: wij fotografen weten dat een foto meer inhoudt dan op het eerste gezicht lijkt.
Fotografen bekritiseren foto's graag - ze wijzen er opzettelijk op hoe de foto door dit of dat had kunnen worden verbeterd. Maar hoeveel procent van de tijd kijken we naar een foto en laten we ons erin verdwalen? Hoe vaak nemen we even de tijd om echt te evalueren wat de maker van plan was te communiceren?
Persoonlijk weet ik dat ik meer tijd zou moeten besteden aan het onderzoeken van het lezen van foto's. Omdat ik deze behoefte aan groei onderkende, heb ik mijn onderzoek gedaan en een paar tips van de professionals gevonden. De volgende keer dat u een foto van National Geographic of een portret van een kunstgalerie ziet, doorloopt u de volgende lijst. U zult enthousiast zijn om te zien met een geheel nieuw perspectief.
1. Begin met de eerste indruk: wat valt je op?
Als een foto meer zegt dan duizend woorden, wat zegt deze foto dan tegen jou? Sta jezelf toe alle elementen collectief op te nemen, en stop dan je observaties even weg. Als u naar meer specifieke details kijkt, zal het u wellicht verbazen dat uw eerste indrukken niet altijd kloppen.
2. Evalueer de inhoud
Hoe laat vindt deze foto plaats? Bepaal niet alleen het tijdstip van de dag, maar ook de gelegenheid. Waar bevindt de setting zich - zowel in algemene als in brede zin? Dit alleen zal van invloed zijn op het verhaal dat wordt gecommuniceerd als er verschillende culturen bij betrokken zijn.
3. Relaties: afhankelijk van onderwerp of onderwerp van kijker
Wat kun je zien aan de mensen op de foto? Hoe dichtbij zijn ze? Hoe denken ze over elkaar? Overweeg ook of er iets wordt gezegd tussen de persoon en u als toeschouwer. Zijn er emoties die bedoeld waren om aan u gecommuniceerd te worden? Wat laat dit bij je achter?
4. Concepten: acties en verbindingen binnen de setting
Soms kunnen subtiele details in een foto een dynamische impact hebben op de boodschap. Handgebaren, richting van blikken, enz. Wat communiceren al deze details over de boodschap van de afbeelding?
5. Weergave: maakt het u een deelnemer of een kijker?
Krachtige foto's zijn vaak de foto's die ons naar binnen trekken en ons tot deelnemer maken in plaats van de foto's die ons alleen maar als toeschouwer achterlaten. Hoe beïnvloedt dit uw mening over de foto?
6. Richting: waar gaat het heen / waar gaat het heen?
Deze vraag gaat verder dan alleen oogstroom. Nadat je alle subtiliteiten en details hebt geëvalueerd, vraag je jezelf af hoe ze allemaal samenkomen om de algemene boodschap of het idee van de afbeelding te ondersteunen. Welke gedachten heb je? Tot welke conclusies trek je?
Het vergt een beetje oefening om de mysteries te ontdekken die vaak aan het zicht onttrokken zijn, maar dat maakt kunst toch zo opwindend?
Een ander hulpmiddel om uw vermogen om foto's te lezen te ontwikkelen: Master Photographers: How to read a Photograph by Ian Jeffery, and The Photographers Vision door Michael Freeman.